Cântecul Gracias a la vida de Violeta Parra: versuri, analiză și semnificație

„Mulțumesc vieții” este un cântec care a intrat în inimile multora pentru a rămâne. Compus și înregistrat inițial de Violeta Parra și inclus în albumul ei Ultimele compoziții Din 1966, această melodie a devenit o referință nu numai pentru America Latină, ci și pentru întreaga lume.

Cântecul nu este lipsit de mister. Speculațiile despre mesajul pe care Violeta Parra a vrut să îl transmită nu s-au oprit de când s-a sinucis în 1967, la câteva luni după ce a lansat ceea ce a fost, după propriile sale cuvinte, cel mai matur și mai tare atent. La urma urmei, se întreabă, de ce cineva recunoscător vieții ar părăsi-o în acest fel?

Versuri

Mulțumesc vieții, care mi-a dat atât de mult
Mi-a dat două stele, că atunci când le deschid,
Disting perfect negrul de alb,
și pe cerul înalt, fundalul său înstelat,
Și în mulțime, omul pe care îl iubesc

Mulțumesc vieții, care mi-a dat atât de mult
Mi-a dat urechea asta în toată lățimea ei

instagram story viewer

Înregistrați greierii și canarii noaptea și ziua
Ciocane, turbine, scoarțe, dușuri
Și vocea tandră a iubitei mele

Mulțumesc vieții, care mi-a dat atât de mult
Mi-a dat sunetul și alfabetul
Cu el, cuvintele pe care le gândesc și le declar
Mama, prietenul, fratele și lumina strălucitoare
Calea sufletului celui pe care îl iubesc

Mulțumesc vieții, care mi-a dat atât de mult
Mi-a dat marșul picioarelor mele obosite
Cu ei am umblat prin orașe și bălți
Plaje și deșerturi, munți și câmpii
Și casa ta, strada și curtea ta

Mulțumesc vieții, care mi-a dat atât de mult
Dă-mi inima care-și scutură rama
Când mă uit la fructul creierului uman
Când privesc binele atât de departe de rău
Când mă uit la fundul ochilor tăi limpezi

Mulțumesc vieții, care mi-a dat atât de mult
Mi-a dat râs și mi-a dat lacrimi
Așa că disting fericirea de ruptură
Cele două materiale care alcătuiesc cântecul meu
Și cântecul tău este același cântec
Și melodia fiecăruia care este propria mea melodie

Mulțumită vieții, mulțumită vieții

Analiză

„Gracias a la vida” este tema care deschide albumul numit Ultimele compoziții înscris de Violeta Parra. Din punct de vedere formal, putem descrie o serie de elemente. Muzica este compusă într-o tonalitate minoră care, împreună cu acompaniamentul de charango și percuție, subliniază un caracter intim și melancolic.

Cu o voce aproape goală, Violeta Parra introduce motivul principal al piesei: fraza din textul „Mulțumesc vieții care mi-a dat atât de mult”. Textul este structurat în total de șase strofe, fiecare dintre acestea conținând cinci versuri de douăsprezece silabe, cu excepția ultimei, care are șase versuri. La final, adaugă un singur vers în care repetă „grație vieții, grație vieții”. Fiecare vers se întoarce pe aceeași linie melodică și structură armonică.

Acele lucruri pe care autorul le revizuiește ca rezumat al comorilor sale, sunt cele care trec neobservate de gândirea sau cultura noastră. Ce i-a dat viața, i-a dat de la început: ochi, urechi, sunete și cuvinte, picioare (marșul, drumul), inimă, râsete și lacrimi, aceste două ultime „materiale” ale cântecului său.

Acest întreg itinerariu este Don a vieții de la naștere, este viața însășiEste singurul lucru pe care „îl deținem” și care are vreo valoare. Violeta nu a fost recunoscătoare pentru realizările carierei sale. Nici el nu a fost recunoscător pentru colecția de atribute pe care cultura dominantă le stabilește pentru a determina dacă o viață are succes. În schimb, el a fost recunoscător pentru darul de a percepe, a înregistra și a simți, darul de a trăi.

În subtextul subiectului, el mulțumește tot ceea ce i-a permis să știe dragoste, trăiește dragostea. Aceasta devine experiența prin care simțurile au sens. Vocea cântătoare pretinde că descoperă lumea și se raportează la ea prin ceea ce a primit. Aceasta este binecuvântarea ei: să-l poți simți pe celălalt, să-l poți întâmpina în pântecele ei.

Este în același timp o iubire concretă, bărbatul ei, iubitul ei și o iubire universală care îmbrățișează orice om, viața de zi cu zi în toate formele sale, micile detalii, povara istoriei. Din acest motiv, la sfârșitul textului, Violeta Parra rupe iluzia solilohiului și se adresează ascultătorului ei: un ascultător plural, colectiv.

Dintr-un „tu” se merge spre un „noi”, „toți”. Toate făcute din cântec, toate făcute din materialul râsului și al plânsului. Se pare că identitatea vorbitorului se diluează într-o masă universală, în memoria ancestrală pe care o reprezintă în loc de ea însăși.

Vocea, pentru Violeta, este punctul de întâlnire în care toată harul coincide și fecundă, este ritualul în care toată lumea se întâlnește, cu durerile și bucuriile lor. Ea mulțumește pentru tot ceea ce i-a permis acea voce, care moștenește Pământul sub formă de rugăciune și cântare.

Cel puțin pentru mine, care scriu aceste rânduri, există în partea de jos a acelor propoziții o tristețe care trece, ca cineva care încearcă să adune apă dintr-un râu folosind o cârpă. Acele bătături ale firelor, oricât de dense ar fi, nu pot evita picăturile care, ca și lacrimile, deschid canale. Va dura doar câteva secunde să dispară acea apă reținută.

Deci, se pare că Violeta a fost, ca apa dintr-un râu etern reținut artificial în aceste piei poroase ale omului, dar că, de neînțeles, și-a găsit drumul de a reveni la canalul infinit al memoriei ancestrale, integrat în cerul inspirațiilor noastre vital.

Poate că Violeta își pregătea rămas bun, trecând în revistă ceea ce trăise, scoțând conturile ei. Poate că a crezut că trebuie să găsească ceva sau, poate, că el a trăit deja totul, că tot ceea ce viața i-ar putea oferi, i-l dăduse deja.

Dezbaterea s-ar putea transforma într-o discuție bizantină. Cu siguranță, în artă există întotdeauna o urmă a vieții artistului, dar și o mulțime de invenții. Ar vorbi despre ea? Ar vorbi ea în numele altuia căreia i-a împrumutat cuvintele și vocea, de parcă ar fi primit abia dictarea unei entități din afara ei? Ar putea fi un rămas bun?

Nu putem ști asta. Știm, da, că Violeta ar fi dorit speranță, recunoștință, viață pentru lume. Știm că Violeta a avut multe motive de mulțumire și știm, de asemenea, că istoria culturală a Americii noastre Latine nu ar fi aceeași fără vocea și cuvintele Violetei Parra, asta ne-a dat atât de mult.

Versiuni

Mercedes Sosa

Cântăreața argentiniană Mercedes Sosa a înregistrat în 1971 un album în omagiu Violetei Parra, în care își lăsa versiunea emblematică, cunoscută acum în întreaga lume.

Joan Baez

Lumea anglo-saxonă nu a fost lăsată în afara fascinației pentru acest subiect și opera Violetei Parra. Într-adevăr, cântăreața Joan Baez a înregistrat „Gracias a la vida” în 1974. Aici vă lăsăm o versiune mai recentă, live.

Imagine de substituent Omara Portuondo

În 2001, cubanezul Omara Portuondo, a înregistrat pe disc Două gardenii o versiune plină de mișcare și frumusețe. Un acompaniament de chitară magistral ne învăluie. Aranjamentul se joacă cu ritmul la care introduce variații importante și propune o structură care crește în ton și intensitate, ceea ce îi conferă originalitate.

Scurtă biografie a Violetei Parra

Violeta Parra s-a născut pe 4 octombrie 1917 în Chile, deși nu este deloc clar unde anume. Unii susțin că a fost în San Carlos, în timp ce alții susțin că a fost în San Fabián de Alico, dar în ambele cazuri, a fost în provincia Ñuble.

A început cu frații săi la chitară de la vârsta de zece ani. Începând din 1934, după ce a părăsit școala formală, Violeta și frații ei s-au dedicat muncii muzicale, care care permite cântăreței să câștige experiență în interpretarea diferitelor genuri populare Latino-americani.

Încetul cu încetul, opera sa poetică a început să iasă în evidență și, în 1938, a câștigat mențiunea onorabilă a unui concurs de poezie. În același an, s-a căsătorit cu Luis Alfonso Cereceda Arenas, cu care și-a avut copiii Isabel și Ángel.

În 1948 s-a despărțit de soț și, un an mai târziu, s-a recăsătorit cu profesia de tâmplar Luis Arce, din care s-a născut fiica ei Carmen Luisa un an mai târziu. Înainte, Violeta a înregistrat pentru prima dată împreună cu sora ei Hilda pentru eticheta RCA Víctor.

Violeta Parra a lucrat pe tot parcursul anului 1952 în circuri populare și, încetul cu încetul, încurajată de fratele ei Nicanor, a început să o facă cercetarea muzicii populare chilene, care în cele din urmă o va determina să lase în urmă repertoriul pe care îl avea obișnuit. La mijlocul ciclului de viață, a născut-o pe fiica ei, Rosita Clara, care va muri la scurt timp în 1954. Acest lucru a dus la dizolvarea căsătoriei lor.

Va fi din 1953 când voi compune melodii pe baza acestor investigații și studii înțelept despre folclorul chilian, ale cărui prime mostre le-a înregistrat sub eticheta EMI-ODEÓN, cu o mare succes.

În 1958 a fondat Muzeul Național de Artă Populară din Chile la Universitatea din Concepción. În acest an a început să exploreze cariera artistului plastic cu tehnici precum pictura în ulei, ceramică, textile și altele. Violeta Parra ajunge să dezvolte o carieră multifacetică, care cuprinde cercetarea, compoziția, scrierea și artele plastice.

După o perioadă de depresie în care a fost cufundată, pe 5 februarie 1967, Violeta Parra și-a luat viața în cortul ei numit „cortul La Reina” din Chile.

Discografie

• Cantos de Chile (Prezent / Absent) (1956)
• Folclorul Chile, vol. I - Violeta Parra, cântat și chitară (1957)
• Folclorul Chile, vol. II - Violeta Parra însoțindu-se la chitară (1958)
• Folclorul Chile, vol. III - Cueca prezentată de Violeta Parra (1959)
• Folclorul Chile, vol. IV - Melodia prezentată de Violeta Parra (1959)
• Folclorul Chile, vol. VIII - All Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra în Argentina (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (cu Isabel și Ángel Parra) (1963)
• Amintindu-ne de Chile (un chilian la Paris) (1965)
• Cortul Reginei (diverși interpreți) (1965)
• Ultimele compoziții (1966)