Secretul ochilor lor, de Juan José Campanella: rezumat și analiză a filmului

Secretul în ochii lor este o dramă argentiniană cu temă polițistă, premiată în 2009 și regizată de regizorul Juan José Campanella.

Bazat pe roman Întrebarea lor ochi de Eduardo Sancheri, această poveste este o călătorie dus-întors printr-o crimă nerezolvată care, după 25 de ani, continuă să marcheze viața lui Benjamin Esposito.

Filmul este o capodoperă a cinematografiei mondiale care este capabilă să emoționeze și să miște spectatorul grație unei narațiuni spectaculoase și interpretării strălucite a protagoniștilor săi.

Rezumatul filmului

Benjamín Espósito, fost secretar al unei instanțe de instrucție din Buenos Aires, se află în cele mai mici ore la începutul pensionării sale. Pentru a-și umple viața, decide să scrie un roman legat de un caz care l-a emoționat acum 25 de ani.

Atenție, de acum înainte pot exista spoilere!

În 1974, tânăra Liliana Colotto a fost violent violată și ucisă în interiorul casei sale, iar Benjamin a asistat la scoaterea cadavrului. Ricardo Morales, soțul victimei, a fost șocat după tragedie și Esposito a promis că va găsi criminalul.

Pablo Sandoval, colegul lui Benjamin și Irene Morales, noul șef al departamentului și îndrăgostit de Espósito, au încercat să-l ajute să rezolve cazul. Între timp, Romano, rivalul său la locul de muncă, reușește să încadreze doi muncitori.

Cu toate acestea, Benjamín a refuzat să creadă această versiune a evenimentelor și a continuat să investigheze până când a găsit fotografii ale victimei în care a putut identifica un suspect: Isidoro Gómez. Astfel, protagonistul încearcă să-și urmeze urmele, dar o serie de evenimente o determină pe Irene să închidă cazul.

În 1975 Espósito îl vede din nou pe Ricardo Morales așezat într-o gară. Bărbatul traversase diferite opriri încercând necruțător să-l găsească pe ucigașul soției sale.

Mișcat de ceea ce s-a întâmplat, Espósito o determină pe Irene să redeschidă cazul și investighează unde se află Gómez cu Sandoval. Într-o zi, în timpul unui meci de fotbal, îl găsesc și îl rețin pentru interogare. În acel moment, Irene îl face pe bărbat să mărturisească crima, dar, departe de a-l închide, Morales decide să-l elibereze din cauza statutului său de asasin, complice al justiției.

Zile mai târziu, Esposito găsește trupul neînsuflețit al lui Sandoval și ajunge la concluzia că Sandoval și-a falsificat identitatea (cea a lui Benjamin) pentru a evita să fie ucis.

Astfel, Benjamin decide să meargă la Jujuy pentru a-și salva viața, lăsând în urmă posibilitatea de a trăi o poveste de dragoste cu Irene.

După un deceniu se întoarce la Buenos Aires și află că Romano a fost asasinat în timpul dictaturii, Irene este căsătorită și criminalul Lilianei este încă dispărut.

În 1999, prezentul filmului, Espósito îl întâlnește pe Morales și mărturisește că l-a ucis pe ucigașul soției sale. Cu toate acestea, protagonistul nu își crede versiunea și descoperă că Morales l-a răpit de fapt.

În cele din urmă, Benjamin îi mărturisește dragostea lui Irene pentru a relua o poveste care ar fi putut fi.

Analiza filmului

Ca un tren care scapă dintr-o gară și se estompează la orizont, așa începe filmul lui Campanella.

Memoria, uneori, este perfidă și ne oferă vagi amintiri despre ceea ce a fost. Benjamín Espósito își amintește doar de ochii limpezi cufundați în mediul agitat și difuz al unei platforme, cei ai unei tinere Irene care a observat cum a lăsat să scape o iubire care ar putea fi.

Este, fără îndoială, o metaforă a trecerii timpului și modul în care fragilitatea memoriei ne surprinde cu resturi ale trecutului, imposibil de ghicit ca fiind sau nu exacte.

Nu este nimic mai bun decât un tren care să marcheze începutul călătoriei cathartice a protagonistului, ca alegorie a natura efemeră a vieții și o platformă, ca o pânză de amintiri neclare care nu se termină contur.

Context sociopolitic

Dragostea și răzbunarea sunt principalele teme ale acestui film, ambientat într-un context al Argentinei din anii 70, care servește drept fundal.

Deși contextul politic nu este narat în mod explicit, țara a fost împrăștiată de guvernul iminent al Isabel Martínez de Perón.

Situațiile trăite de personaje ne oferă o pensulă a panoramei politice și o critică a sistemului vremii, făcând aluzie la interesele personale ale înalților oficiali ai justiției, abuzuri și corupție, spre deosebire de drepturile celor din Republica Moldova cetățeni.

Acest lucru poate fi văzut clar atunci când doi lucrători sunt acuzați în mod arbitrar și condamnați pentru infracțiune sfârșitul închiderii cazului și exonerarea criminalului adevărat, care colabora pentru justiție prin spionaj.

Catharsisul personal și dragostea ca declanșator al istoriei

Cum te duci să trăiești o viață goală? Cum faci o viață plină de nimic?

Personajul lui Benjamin este înghițit de o criză personală după pensionare. El simte că viața lui nu a fost completă, parțial, din cauza durerii cauzate de moartea tinerei.

Teroarea paginii goale, la începutul carierei sale de romancier, și frica de trecerea vieții, îl fac să se întoarcă la curtea unde a lucrat pentru a cere ajutor Irene, dragostea sa din trecut.

Pe de altă parte, amintirea poveștii de dragoste trăită între victimă și soțul ei, o dragoste care, în Cuvintele lui Benjamin, „nu a mai văzut niciodată”, este dorul de ceva ce nu a experimentat care îl face să simtă? incomplet?

Este clar că protagonistul poartă cu el greutatea durerii și nesiguranța permanentă. Într-o măsură mai mare sau mai mică, privitorul se poate identifica cu temerile interne ale personajului și cu acțiunile incoerente care caracterizează ființele umane.

Așa cum spune expresia „nu regretați ceea ce ați făcut, ci ceea ce nu ați făcut niciodată”. Astfel începe catharsis-ul protagonistului care încearcă să-și redirecționeze viața și să soluționeze greșelile din trecut, pentru aceasta folosește o poveste de dragoste eșuată ca declanșator al odiseei sale.

Joc între trecut și prezent

Dacă acest film iese în evidență pentru ceva, este din cauza unui scenariu solid, hrănit de o structură narativă care este marcată de două spații temporale bine diferențiate: prezent și trecut. Datorită utilizării flashback-uri și răsucirile neașteptate din scenariu, Campanella reușește să hrănească suspans și țineți privitorul atent până la final.

Pe de altă parte, trebuie să evidențiem stăpânirea dialogurilor, prin intermediul acestora regizorul este capabil să trezească ambele nostalgii, grație narațiunii din oprit a protagonistului, precum râsul prin situații comice și glume, tipice Argentinei, în dialoguri.

Cele 129 de minute ale filmului sunt un puzzle de construit, ale cărui piese sunt dozate cu intenția pe care spectatorul o asamblează pe parcurs.

Criza personală și criza regimului

Filmul prezintă un fundal politic marcat de situații neloiale. În parte, fundal a personajului și a crizei sale personale simbolizează situația pe care o trăiește Argentina în acel moment.

În acest fel înțelegem că „este necesar să cunoaștem istoria pentru a nu face aceleași greșeli”. În acest sens, Benjamin încearcă să se întoarcă în trecut pentru a-și vindeca prezentul și a-și răscumpăra viitorul. Nu ar trebui să fie acesta mesajul latent în toate guvernele?

Pe de altă parte, protagonistul ajunge să joace un rol fundamental în încercarea de a „salva” sistemul judiciar de corupție. Acest lucru se demonstrează atunci când Isidoro Gómez, un adevărat criminal, primește impunitate pentru statutul său de om asasinat. Având în vedere acest fapt, Benjamin nu renunță și continuă să lupte pentru a face dreptate morții Lilianei.

Chiar dacă, Secretul ochilor tăi, Nu este o critică explicită a sistemului, ci ne oferă scene în care stă la baza unei plângeri împotriva regimului stabilit. Într-un mod foarte subtil, apare istoria argentiniană a anilor 70 și arbitrariul și nedreptatea vremii sunt condamnate.

De la estetica detaliilor până la exaltarea mișcării

Filmul, așa cum este evidențiat în liniile superioare, este o călătorie dus-întors între prezent și trecut. În calitate de spectatori, parcurgem aceste două spații temporare prin ochii personajului principal.

În acest fel, camera este pusă în slujba lui Benjamin și, în multe fotografii, este plasată aproape de personaj, trasându-și calea din cadre stabilite de pe umăr.

Pe de altă parte, utilizarea fotografiilor scurte și, mai ales, a detaliilor este frecventă. După cum sa menționat mai sus, una dintre temele latente din film este fragilitatea memoriei de-a lungul anilor.

Pentru a transmite acest lucru, Campanella se joacă cu neclaritatea și tonalitatea unor obiecte. De exemplu, în prima secvență, unde amintirile protagonistului sunt timide, regizorul se joacă cu o adâncime de câmp redus, se concentrează pe detalii, cum ar fi ochii Irene sau o valiză de la stație, de asemenea încetinește și scutură unele planuri.

Una dintre cele mai frenetice secvențe din film apare atunci când Benjamin și Pablo merg la un joc de fotbal cu intenția de a-l găsi pe Isidoro Gómez.

Această parte a filmului este rezolvată cu o secvență împușcată magistrală, în care camera nu va face nici o tăietură de la momentul în care îi localizează pe Benjamin și Pablo în tribune până când criminalul este arestat. Astfel, camera se deplasează fără tăieturi: tribune, coridoare și băi de pe stadionul de fotbal.

Este o tehnică care ajută la accelerarea filmului, deoarece crește ritmul și permite privitorului să fie inclus mai ușor în urmărire, îl face participant la el.

Concluzie: o călătorie spre reconstrucție personală

Dragostea și dreptatea sunt încoronate ca protagoniști ai filmului lui Campanella. Deși, adevărata învățătură a benzii promovează o privire în interiorul nostru, prin intermediul unui reflecție mai personală și mai intimă, care ne ajută să scăpăm de frustrarea incitată de rănile deschise ale trecut.

Cu aceasta, el ne invită să privim în trecut pentru a ne reconstrui pe noi înșine și să nu rămânem inerti în disperarea a ceea ce ar fi putut fi.

Remorcă

Dacă nu ați văzut încă filmul, puteți urmări trailerul aici: