Libertango de Astor Piazzolla: istorie și analiză

Cântecul Libertango de Astor Piazzolla a fost publicat în 1974 pe un album auto-intitulat. Acest compozitor, născut în 1921 și murit în 1992, a fost responsabil pentru reînnoirea genului tango din Buenos Aires, ceea ce i-a adus mai multe critici din partea puriștilor.

Libertango, din titlul său, exprimă voința lui Piazzolla de a deschide busola tradiției astfel încât ecourile sonore ale unei societăți în transformare, așa cum a fost a doua jumătate a secolul douăzeci. Titlul este, în sine, o apreciere pentru libertatea și creativitatea muzicală.

Piazzolla cu siguranță nu a avut-o ușor. Ruptura pe care o presupunea stilul său a fost foarte prost primită de reprezentanții tradiției tangoului. El a venit să câștige epitetul de „ucigaș de tango”. Respingerea nu s-a limitat la o opinie descalificatoare.

Unele posturi de radio s-au opus difuzării muzicii sale, iar companiile de discuri s-au temut să o lanseze din cauza criticilor vehemente aduse „vacilor sacre” ale tango-ului tradițional. Nu că nu ar fi avut fani în țara sa natală, dar adversarii săi au făcut mult zgomot împotriva lui.

Piazzolla nu a renunțat la spiritul său creator. După ani de muncă constantă, în care câștigase complicitatea publicului cel mai receptiv și după consacrarea sa în Europa cu succesul Libertango, Piazzolla a reușit în cele din urmă să-i determine pe criticii argentinieni să-și evalueze propunerea într-un mod hotărât. Astfel a devenit o icoană a tangoului.

Descrierea melodiei Libertango

Subiectul Libertango Este introducerea albumului și are loc în doar 2:45 de minute. Participarea unor elemente precum secțiunea de coarde, tobe sau chitara electrică, inacceptabile în concepția tangoului tradițional, fac parte din orchestra care însoțește cântecul.

Cu aceste elemente, Piazzolla își reafirmă marca de stil insistând asupra uneia dintre cele mai evidente rupturi: formatul. Nu ar fi prima dată când Piazzolla ar juca cu formatul muzical, dar de data aceasta concepția sa ar fi atins o maturitate mai mare.

Armonia ar fi un alt element roman al lui Piazzolla, care își introduce propriile relații armonice de jazz și, odată cu acesta, reînnoiește senzația auditivă a genului, a cărui tradiție se baza pe armonie clasic.

De la începutul subiectului Libertango, bandoneonul își face intrarea marcând pulsul și energia piesei. Astfel, Piazzolla expune primul motiv sau tema A, însoțit de basul electric și de percuție. Încetul cu încetul, se adaugă elementele orchestrei, prezentându-se în al doilea motiv sau tema B pe aceeași bază armonică, care permite bandoneonului să continue să cânte primul motiv într-un paralel.

La sfârșitul acestei secțiuni, bandoneonul iese în evidență pentru a-și oferi splendoarea melodică și a prezenta tema C pe o dezvoltare armonică diferită. La sfârșitul acestei expoziții, orchestra revine la prima parte și tema se încheie cu a se estompeze sau turnat.

Vă lăsăm aici linkul pentru a asculta piesa în versiunea sa originală:

Puteți citi, de asemenea Cele mai bune 10 compoziții ale lui Astor Piazzolla.

Versiunile melodiei Libertango

Felul în care a fost conceput Libertango a făcut din acesta un subiect ideal pentru libertatea improvizației și interpretării. Astor Piazzolla însuși a realizat mai multe versiuni ale acesteia. De fapt, în 1977, Piazzolla și formația sa, într-un spectacol pentru televiziunea franceză, au prezentat o versiune a Libertango cu o durată mai mare de 5 minute. O puteți asculta în următorul link.

Piesa, de natură instrumentală, ar atrage atenția publicului și a muzicienilor în așa fel încât să apară în curând multe versiuni, atât instrumentale, cât și cântate.

Libertango și textul lui Horacio Ferrer

Horacio Ferrer, care a lucrat cu Piazzolla ca un cititor pentru cele mai populare melodii ale sale, precum Baladă pentru un nebun sau Chiquilín de Bachín, a scris un text pentru a fi recitat Libertango. Subiectul? Nu putea fi altul decât libertate. Transcriem textul și lăsăm linkul pentru a asculta o versiune care îl include.

Libertatea mea mă iubește și îi dau toată ființa ei.
Libertatea mea îmi deblochează închisoarea oaselor.
Libertatea mea este jignită dacă sunt fericit de frică.
Libertatea mea goală mă face să fiu iubirea perfectă.

Libertatea mea insistă asupra a ceea ce nu îndrăznesc.
Libertatea mea mă vrea cu ceea ce port.
Libertatea mea mă absolvă dacă o pierd vreodată
pentru lucruri din viață pe care nu le pot înțelege.

Libertatea mea nu contează câți ani am,
păstor neclintit al viselor mele veșnice.
Libertatea mea mă lasă și sunt un spectru sărac,
mă cheamă libertatea și mă întorc în costume de aripi.

Libertatea mea înțelege că mă simt încarcerat
a greșelilor mele fără regret.
Libertatea mea ar vrea vedeta fără sărbătoare
iar atomul captiv, pentru a fi liber, ce mister!

Fii liber. Deja în pântecele ei mi-a spus mama
„A fi liber nu este cumpărat și nici nu este un cadou sau o favoare”.
Trăiesc din frumosul secret al acestei orgii:
dacă m-am dus praf și voi merge praf, sunt praf de bucurie
iar în laptele sufletului meu îmi impregnez libertatea în floare.

În copilărie am adorat-o, dorindu-i să cresc,
libertatea mea, femeie a timpului și a luminii,
O iubesc până la durere și până la singurătate.

Libertatea mea visează pe cei dragi morți,
libertatea mea îi adoră pe cei pe care îi iubesc în viață.
Libertatea mea îmi spune, din când în când, înăuntru,
că suntem la fel de fericiți pe cât vrem să fim.

Libertatea mea îl cunoaște pe cel care a ucis și corbul
care sufocă și chinuie libertatea binelui.
Libertatea mea este infestată de ipocriți și proști,
libertatea mea rămâne până târziu la sfinți și boemi.

Libertatea mea este tango larg deschis
și este blues și este cueca și choro, danzón și balade.
Libertatea mea este tango, menestrel din oraș în oraș,
și este murga și simfonie și este corul în alb și negru

Libertatea mea este tangoul care dansează în zece mii de porturi
și este rock, malambo și salmo și este operă și flamenco.
Libertango-ul meu este liber, poet și stradă,
la fel de veche ca lumea, la fel de simplă ca un crez.

În copilărie am adorat-o, dorindu-i să cresc,
libertatea mea, femeie a timpului și a luminii,
O iubesc până la durere și până la singurătate.

Versiune instrumentală a lui Aydar Gaynullin cu Berliner Philharmoniker

Printre versiunile instrumentale, putem menționa performanța remarcabilă a acordeonistului Aydar Gaynullin cu Berliner Philharmoniker înregistrat în 2014. Alături de el sunt Artyom Dervoed la chitară și Sergey Shamov la cajon, sub îndrumarea lui David Robert Coleman.

Versiune instrumentală a Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, celebrul muzician de origine chineză, a făcut și o adaptare a Libertango la violoncel. A fost lansat în 1997.

Versiunea Grace Jones

Printre versiunile cântate îl putem menționa pe cel al jamaicanului Grace Jones, cunoscut și sub titlu Ciudat sau Am mai văzut fața aceea, a cărui lansare a fost a ta în 1981.

Versiunea lui María Rivas

Venezueleana María Rivas va lansa, în jurul anului 2009, versiunea sa de Libertango sub producția lui Miguel Chacón și l-a inclus într-un album numit Pepiada Queen.

Despre disc Libertango

Libertango Albumul i-a dat lui Piazzolla intrarea pe piața europeană, moment în care unele lucruri s-ar schimba pentru artist, în special în ceea ce privește recepția sa în Argentina. Discul LibertangoDupă cum am anunțat, a fost înregistrat la Milano în 1974, același an în care a fost lansat pe piață.

Este alcătuit dintr-un repertoriu de opt melodii, aranjate în următoarea ordine (vezi imaginea):

Produs de Aldo Pagani, albumul Libertango a avut participarea următorilor muzicieni:

• Pian și orgă Hammond: Felice da Via;
• Hammond și marimba: Gianni Zilioli;
• Chitara electrica: Filippo Dacco;
• Bas: Pino Presti;
• Flaute: Marlene Kessik, Hugo Heredia și Gianni Bedori;
• Prima vioară: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Prima viola: Elsa Parravicini;
• Primul violoncel: Paolo Salvi.
• Tobe și percuție: Tullio de Piscopo;
• Timpani și percuție: Andrea Poggi (timpani, percuție).