Povești sălbatice, de Damián Szifron: rezumat și analiză a filmului

Povești sălbatice este un film spaniol-argentinian scris și regizat de cineastul Damián Szifron care a avut premiera în 2014.

Filmul se învârte în jurul a șase povești autoconcluzive, a căror legătură între ele este întotdeauna violența. Personajele sunt supuse diferitelor situații din viața de zi cu zi, iar soarta le duce la un final nebun și absurd. Filmul este împărțit în șase scurtmetraje.

Filmul a fost realizat în 2015 cu numeroase premii, cum ar fi Goya si Ariel pentru cel mai bun film ibero-american. De asemenea, a primit o nominalizare la categoria Cel mai bun film în limba străină la premii. Oscar.

Rezumatul filmului

Povești sălbatice Este un film format din șase scurtmetraje. Primul, Pasternak, spune povestea unui model și a unui critic muzical care se întâlnesc într-un avion și în curând descoperă că amândoi îl cunosc pe Gabriel Pasternak. Încetul cu încetul, se dezvăluie că toți pasagerii au avut legătură cu trecutul lui Pasternak și că el este comisarul avionului care, în cele din urmă, se prăbușește.

A doua poveste este intitulată Șobolanii și joacă o chelneriță care descoperă că unul dintre clienții ei este bărbatul care a provocat sinuciderea tatălui ei. Bucătarul îi sugerează să pună măcar șobolan pe mâncare și, deși chelnerița refuză, în cele din urmă bucătarul provoacă un rezultat fatal.

Al treilea scurtmetraj este Cel mai puternic, care se învârte în jurul discuției despre doi șoferi. Unul reprezintă puterea; alta lipsa. După o coliziune între cei doi pe un drum singuratic, povestea ajunge la un sfârșit violent.

Mică bombă, a patra poveste a filmului, spune viața unui inginer revoltat de societate și de regulile sale. Într-o zi, el are o discuție cu un muncitor de la firma de tractare după ce mașina i-a fost scoasă pentru că a fost parcat prost. Acest eveniment îi distruge căsnicia și își pune capăt slujbei. În cele din urmă, protagonistul planifică o răzbunare crudă împotriva companiei de macarale și a intendentului.

A cincea poveste este Propunerea. Se vorbește despre Santiago, fiul unui cuplu bogat, care într-o noapte trece peste o femeie însărcinată și fuge. Părinții săi încearcă să ascundă ceea ce s-a întâmplat și să mituiască un muncitor din casă pentru a pleda vinovat în schimbul banilor. În cele din urmă, tatăl lui Santiago este șantajat de propriul său avocat și de procurorul care se ocupă de caz.

Al șaselea și ultimul scurtmetraj este Pana cand moartea ne va desparti. Povestea are loc în timpul nunții lui Romina și Ariel. Când începe banchetul, mireasa află despre infidelitatea soțului ei cu un coleg de serviciu. Din acel moment, tânăra se răzbună și dezlănțuie o serie de evenimente care transformă petrecerea într-un câmp de luptă.

Pasternak

Pasternak Este primul scurtmetraj al filmului. Are loc într-un avion, în care coincid Isabel, un model și Salgado, un critic de muzică clasică. Ambii încep o conversație care începe prin a vorbi despre profesiile lor respective până când descoperă că au un trecut comun: Gabriel Pasternak. Fost iubit al modelului și fost student la muzică clasică la conservatorul unde a lucrat Salgado, care și-a doborât teza în timpul prezentării.

Ascultând conversația, o femeie, profesorul Leguizamón, nu poate să nu o întrerupă adaugă că a fost profesoară a celor menționate mai sus și că i-a provocat nemulțumirea spunându-i că va repeta curs. Încetul cu încetul, toți oamenii care sunt acolo descoperă că sunt înrudiți cu trecutul lui Gabriel și că, într-un fel, l-au făcut să sufere.

Dintr-o dată, o însoțitoare de bord le anunță pasagerilor că Pasternak este comisarul avionului și că a fost închis o perioadă de timp în cabină fără să dea un răspuns. Avionul începe să facă turbulențe și pasagerii suspectează că totul face parte dintr-un plan conceput de Gabriel pentru a se răzbuna asupra lor pentru pagubele pe care i le-au făcut în trecut. Între timp, fostul său psihanalist, tot acolo, încearcă să-și convingă pacientul să-și abandoneze planul.

În cele din urmă, Pasternak, cedat umilinței și trădării pasagerilor zborului, nu-l avortează misiunea și povestea se încheie cu avionul pe cale să se prăbușească în grădina casei unui cuplu de vârstnici.

Analiza Pasternak: între ranchiună și răzbunare

Rancoarea lui Gabriel Pasternak este cea care mută această poveste într-un final brusc și „sălbatic”. În calitate de spectatori, nu putem face față personajului lui Pasternak, în jurul căruia se învârte întreaga poveste. Cu toate acestea, utilizarea tehnicii „personajului absent” este interesantă: deși nu apare pe ecran, o știm datorită celorlalte personaje.

Această poveste reprezintă resentimente și incapacitatea de a ierta. O face prin Gabriel, un om care a suferit în trecut din cauza unui fost care l-a înșelat, un judecător care l-a împiedicat să-și dezvolte cariera de critic, un profesor care l-a făcut să repete un an, un fost coleg de clasă care făcut hărțuirea și un psiholog care nu putea înțelege.

Prin toate aceste situații, descrise de pasagerii zborului și care ar putea fi familiari cu privitorul, îl întâlnim pe Pasternak. Pe un ton care se mișcă între tragic și comic, descoperim un final la care nimeni nu se putea aștepta: răzbunarea protagonistului care prăbușește avionul în grădina părinților săi.

Șobolanii

Șobolanii este a doua poveste care apare în film. Povestea are loc într-un restaurant, situat în mijlocul drumului, în care o chelneriță descoperă că unul dintre clienți, un politician pe nume Cuenca, este cauza morții tatălui său și, prin urmare, responsabil pentru tragediile sale ulterioare rude.

La scurt timp, fata îi comunică ce i s-a întâmplat bucătarului, fost condamnat, și ea propune să-l otrăvească pe bărbat adăugând ucigași la mâncarea lui.

Fără să țină cont de părerea tinerei, bucătarul decide să pună otravă pe mâncarea lui Cuenca.

Cu toate acestea, produsul nu are niciun efect asupra bărbatului și chelnerița, pocăită, încearcă să scoată farfuria de la el fără succes.

Apare apoi Alex, fiul politicianului, care gustă mâncarea și începe să se descompună. Chelnerița insistă să facă ceva pentru a preveni moartea lor, dar bucătarul insistă să-i lase să moară.

Situația continuă cu o luptă între fată și politician cu intenția de a evita intoxicația ei. Dar bărbatul o agresează și o insultă.

În cele din urmă, bucătarul, care urmărește scena, apare din spate și îl înjunghie pe Cuenca în spate cu un cuțit de bucătărie. Fata ajunge să stea întinsă pe podea scăldată în sângele politicianului și bucătarul este arestat de poliție.

Analiza Șobolanii: indiferență și răzbunare

Resentimentul, indiferența și abuzul de putere sunt principalele ingrediente ale acestei povești. Chelnerița arată supărare atunci când cunoaște prezența Cuenca, care reprezintă despotism, și își arată dorința de a răzbuna moartea tatălui ei.

Cu toate acestea, personalitatea și conștiința amabilă a tinerei o împiedică să ia o decizie de a comite crima. Atunci este reprezentată indiferența mâinii personajului bucătarului, o femeie care a executat o pedeapsă și care este rece când vine vorba de răzbunarea unei situații nedrepte. În acest caz, acest personaj simbolizează „animalul irațional” pe care îl purtăm cu toții în noi în circumstanțe abuzive.

În cele din urmă, această poveste își propune să dezvăluie partea cea mai preistorică a ființei umane, de către arată că, oricât de raționali am fi, în fața răzbunării nu diferim prea mult de animale.

Cel mai puternic

Cel mai puternic Este a treia poveste pe care o prezintă filmul și are loc pe o autostradă. Două personaje, Diego și Mario, încep o dispută care duce la lupta lor pentru supraviețuire după ce războiul a fost declarat.

Diego, un om bogat și un automobilist pasionat, se bucură să conducă pe un drum singuratic cu o mașină Audi. În mod neașteptat, dă peste o mașină veche și uzată, a lui Mario, care este mai lentă decât el și împiedică depășirea. În cele din urmă, Diego reușește să facă manevra și îl insultă pe celălalt șofer numindu-l „un negru supărat”.

La scurt timp, Diego observă înțepătura uneia dintre roțile mașinii sale și trebuie să se oprească în mijlocul traseului. În așteptarea remorcii, se întâlnește din nou cu Mario, un om de clasă joasă, pe care îl insultase mai devreme, care decide să-și parcheze mașina în fața Audi-ului.

Diego hotărăște să intre în mașină pentru a se proteja, în timp ce Mario planifică o răzbunare crudă și distruge mașina de lux. Șoferul Audi decide să pornească mașina și să-l arunce pe Mario pe un râu din apropiere. Apoi încearcă să schimbe anvelopa pentru a scăpa, dar Mario reușește să iasă din râu.

Din acel moment, povestea devine o bătălie între cei doi șoferi, rezumată în lovituri, strigăte și insulte.

În cele din urmă, Mario încearcă să dea foc mașinii lui Diego cu șoferul înăuntru, dar ambii ajung să fie arși în interiorul mașinii.

Analiza Cel mai puternic: lupta de clasă

Personajele lui Diego și Mario reprezintă un conflict condus de lupta de clasă. Pe de o parte, Diego reprezintă mândrie când dă peste o mașină „mai proastă” decât a sa de pe drum și instinctul său de superioritate îl obligă să o depășească. Pe de altă parte, Mario reprezintă clasa inferioară și cumva încearcă să nu fie călcat în picioare.

Atitudinea trufașă a lui Diego este diminuată de străpungerea unei anvelope pe mașină, ceea ce arată că, în ciuda faptului că conduce o mașină de lux, el este, de asemenea, expus la daune ca oricare alta.

Indiferent de clasa socială căreia îi aparțin protagoniștii, ambii își prezintă latura cea mai „sălbatică” în situații extreme. Ambele împărtășesc furia și pierderea controlului, indiferent de educația primită sau de nivelul social pe care îl au.

Mică bombă

A patra poveste a filmului, Bombita, are loc în jurul personajului lui Simon. Un inginer experimentat cu explozivi obosit de nedreptate socială care se află în necazuri cu administrația din momentul în care remorcul își scoate mașina, presupus parcat prost.

Supărat de situație, el decide să meargă la biroul de daune, dar nu primește o afacere bună de la angajat, care îl obligă să plătească amenda.

Când își ia mașina înapoi și pleacă acasă pentru a ajunge la ziua fiicei sale la timp, se blochează într-un blocaj de trafic. În cele din urmă, reușește să ajungă acasă și soția sa, supărată de atitudinea sa indiferentă față de situațiile familiale, îi propune să pună capăt căsătoriei lor.

A doua zi, inginerul se întoarce la biroul de circulație cu intenția ca municipalitatea să-și ceară scuze pentru ceea ce s-a întâmplat și să-l despăgubească. Fără succes, el se ceartă cu angajatul și lovește geamul care îi separă până ajunge să vină agenții de securitate.

Evenimentul apare în numeroase mass-media și este demis din funcție. Între timp, soția sa inițiază procedura de divorț și îl face pe avocatul său să retragă custodia comună a fiicei lor, recurând că este violent și șomer.

După această situație, Simón caută de lucru într-o companie de inginerie, deși fără rezultate. Când părăsește biroul, descoperă că mașina lui lipsește și că remorcul a luat-o înapoi, deoarece este parcat prost. Ceea ce este o nouă ofensă și dezlănțuie mânia protagonistului.

Acest fapt produce răzbunarea lui Simón, care pune explozibil în mașină și îl parchează în mod deliberat într-un loc interzis. Apoi urmărește de la fereastra unei cafenele cum explodează mașina lui în depozit.

În cele din urmă, deși protagonistul este închis, evenimentul este prima pagină a tuturor ziarelor din țară. Din acel moment, a devenit un erou și s-a numit „Bombița”, printre toți cei care luptă împotriva birocrației și a regulilor nedrepte ale administrației.

Analiza Mică bombă: lupta împotriva nedreptății

În context urban, acest scurtmetraj cu Diego îl face pe spectator să empatizeze încă din primul minut. Adesea, suntem supuși regulilor care guvernează administrațiile și, uneori, suntem victime ale sistemului birocratic.

Acest personaj simbolizează această luptă pentru nedreptate și neputință în fața unui sistem uzat care îl învăluie într-o dramă personală și profesională. Povestea este un imn al luptei împotriva sistemului social dominant în societatea argentiniană.

Propunerea

Penultima poveste a filmului îl prezintă pe Santiago, un tânăr dintr-o familie înstărită care are o nenorocire cu mașina părinților săi și trece peste o femeie însărcinată.

Disperat de ceea ce s-a întâmplat, Santiago își trezește părinții, Helena și Mauricio, pentru a le spune printre lacrimi ce s-a întâmplat.

Mauricio și Helena încearcă să oprească angoasa fiului lor și îl cheamă pe avocatul familiei, care îi tratează imediat.

Avocatul le dezvăluie clienților că vor condamna fiul său. Între timp, mass-media raportează la televizor ce s-a întâmplat și repetă starea critică a victimei.

Avocatul familiei propune ca altcineva să își asume responsabilitatea pentru accident pentru a-l împiedica pe Santiago să intre în închisoare. Apoi, Mauricio îl cheamă pe José, grădinarul casei, să-și asume crima ca a sa în schimbul banilor.

José acceptă planul și încearcă să-l înșele pe procurorul de serviciu; totuși, descoperă că angajatul casei nu este vinovatul. Mai târziu avocatul îi propune lui Mauricio să mituiască procurorul pentru a nu mărturisi ce s-a întâmplat.

În cele din urmă, Mauricio ajunge să fie victima șantajului de către avocat și procuror, care încearcă să obțină mai mulți bani de la el în schimbul tăcerii sale. Pe de altă parte, grădinarul este arestat de poliție și conduce un rezultat fatal atunci când soțul victimei îl ucide în timp ce este transferat la închisoare.

Analiza Propunerea: Banii nu sunt totul

În această poveste, înalta societate reapare ca fundal. Mauricio reprezintă puterea și crede că, cu banii, va putea corecta crima pe care a comis-o fiul său. Cu toate acestea, acest cont arată că banii nu sunt totul în momentul în care planul protagonist se întoarce împotriva lui când avocatul și procurorul îl șantajează în schimbul a mai multe bani.

De aceea această poveste încearcă să reflecte că bogăția, un element care ar aduce pacea în familie, îl aruncă pe Mario într-un complot de corupție și luare de mită.

Pana cand moartea ne va desparti

A șasea și ultima poveste are loc la un banchet, cea a nunții Rominei și Ariel.

În sala de nunți, oaspeții așteaptă sosirea mirilor în timp ce urmăresc un videoclip cu ei. Apoi, Romina și Ariel, proaspăt căsătoriți, au izbucnit în cameră și încep să sărbătorească legătura cu prietenii lor între dansuri și râsete.

În toiul nopții, Romina își vede soțul vorbind foarte afectuos cu un coleg de serviciu. Mai târziu, în timpul valsului, mireasa îl interoga pe soțul ei și acesta își mărturisește infidelitatea.

Mai târziu, Romina plânge și părăsește disperată sala de nunți. În vecinătatea camerei, tânăra se întâlnește cu unul dintre bucătari și, posedată de furie, decide să întrețină relații sexuale cu angajatul. Ariel, care alergase după ea, îi prinde în mijlocul actului.

După acest fapt, Romina își amenință soțul, jură că îi va face viața imposibilă și îl avertizează că nu-i va da divorțul până când moartea nu le va despărți. Apoi părăsește locul și se întoarce la petrecere pentru a se ocupa de invitați.

Odată ajunsă în sufragerie, mireasa îl ia pe iubitul lui Ariel să danseze și ajunge să o arunce împotriva unei ferestre. Mai târziu, Ariel plânge neconsolată din cauza celor întâmplate, iar mama ei o amenință și o atacă pe Romina.

La final, în mijlocul dezastrului, cuplul începe să danseze pe ringul de dans și se împacă în fața ochilor oaspeților, necăjiți de cele întâmplate.

Analiza Pana cand moartea ne va desparti: trădare și răzbunare

Al șaselea scurtmetraj pune cireasa de pe tort, deoarece este una dintre cele mai sălbatice povești pe care spectatorul și le-ar putea imagina.

Într-un ton negru de comedie și într-un context în care nimeni nu s-ar aștepta la ceea ce s-a întâmplat, sunt reprezentate trădarea de către Ariel și răzbunarea de către Romina.

O nuntă, o situație de zi cu zi, care ne face să considerăm ca spectatori modul în care am acționa în acea circumstanță.

Această poveste își propune să încheie filmul înregistrând și recapitulând ideea care rămâne implicit pe tot parcursul filmului: violența ca motor comun al tuturor ființelor iraţional.

Analiza și interpretarea filmului

Povești sălbatice Este un film pe care îl putem analiza la diferite niveluri: structură, context și personaje sau fuziune de genuri. Discutăm fiecare dintre aceste aspecte mai jos.

Structura

Departe de a avea o structură convențională, filmul este format din șase povești, fiecare cu o structură narativă clară: abordare, mijloc și sfârșit. Cu toate acestea, toate sunt condiționate de un concept care îi mișcă pe toți protagoniștii: răzbunarea.

Context și personaje: cotidianul împins la limită

Situațiile care sunt prezentate în film, precum și contextul în care au loc: interiorul unui avion, un barul rutier sau rutina unui oraș, ar putea fi perfect extrapolate la viața de zi cu zi a oricăruia vizualizator.

Personajele, reprezentând diferite clase sociale, împărtășesc furia și stresul. În comportamentul lor, trezesc natura animală a ființei umane, indiferent de categoria socială, atunci când se confruntă cu situații nedrepte sau abuzive.

Confruntați cu aceste circumstanțe, protagoniștii celor șase povești își pierd controlul și sunt purtați de dorința lor de răzbunare.

Fuziune de gen

Unul dintre cele mai proeminente detalii ale filmului este combinația diferitelor genuri de film. Prezența unei structuri liniare care include povești diferite permite introducerea diferitelor genuri. De aceea, pe tot parcursul filmului apar: dramă, comedie neagră, tragicomedie și suspans.

Concluzie: catharsis și distracție

Fără îndoială, acest film spaniol-argentinian invită la reflecție prin povești proaspete care îi conduc pe protagoniști către o catarsă personală.

În ceea ce privește distracția, filmul încurcă și captează privitorul de la început până la sfârșit de parcă, pentru o clipă, ar fi fost personajul principal din fiecare poveste. Categoric, Povești sălbatice Este un film ușor și distractiv, care nu lasă pe nimeni indiferent.

Remorcă

Ați putea dori, de asemenea:

• Film Orașul lui Dumnezeu de Fernando Meirelles
• Christopher Nolan Movie Memento