Luis Buñuel: principalele filme și etape ale geniului cinematografiei spaniole

Luis Buñuel a fost unul dintre cei mai deosebiți regizori de pe scena filmului. Limbajul său filmic și modul său de înțelegere a cinematografiei au servit drept referință pentru marii regizori de-a lungul istoriei.

În aproape toată filmografia regizorului aragonez puteți vedea trăsături ale personalității sale. Cinematograful său vorbește despre o persoană nonconformistă cu timpul său și foarte critic față de convenții burghez și religios, ceea ce l-a determinat chiar să părăsească țara natală și să lupte împotriva cenzurii moment.

Opera sa își propune să deschidă ochii unui privitor conformist, subminând ordinea socială stabilită și punând în atenție probleme precum societatea, familia. religie, burghezie sau politică, toate acestea fără a lipsi aluziile la lumea viselor și la lumea interioară a individului, teme care au fost dintotdeauna obsedat.

Nu există nicio îndoială că cinematograful lui Luis Buñuel a marcat o etapă extraordinară în istoria cinematografiei. Regizorul a folosit arta cinematografică ca un fel de pânză pe care a surprins toate preocupările apărute în lumea sa interioară.

Buñuel a făcut ceva pe care foarte puțini cineasti ai vremii l-ar putea realiza: să facă generații ulterioare își va moșteni cinematograful și, în ciuda trecerii timpului, că reușește să agite în continuare conștiințe și să facă Reflectați.

1. Etapa suprarealistă

La mijlocul anilor 1920, Buñuel a plecat la Paris. Acolo a împărtășit idei cu diferiți artiști ai vremii și, neintenționat, și-a menținut primul contact cu curentul suprarealist atunci când l-a cunoscut pe André Breton.

Mai târziu, a devenit parte a grupului suprarealist, cu care a simpatizat și a dus curentul la expresia maximă în mediul cinematografic cu filmul Un câine andaluz (1929).

Un câine andaluz (1929)

Este vorba despre dumneavoastră debut ca regizor care a scris cu Salvador Dalí. Este considerată una dintre cele mai mari opere suprarealiste din istoria cinematografiei. În 1929, a avut premiera la Paris la Studiul ursulinelor și a provocat o mare controversă criticilor vremii.

Este un film care invită privitorul să intre în lumea viselor, lăsând deoparte realitatea. Merge dincolo de unde ne ghidează simțurile sau rațiunea noastră. Irealitatea domnește, deschizând ușa unei narațiuni ilogice. Ceea ce îl face deschis la diferite interpretări.

Din primul moment, filmul este deja șocant. Un bărbat (Buñuel) apare pe un balcon ascuțind un aparat de ras și, în continuare, se vede cum îi taie ochiul unei femei. Este una dintre cele mai faimoase scene din film.

Din acest moment, filmul este cufundat într-un joc autentic de fotografii care, deși aparent nu înseamnă nimic, reușesc să genereze senzații în privitor datorită unui magnific montare.

În majoritatea cazurilor, îl folosește înlănțuit. Un exemplu proeminent este atunci când furnicile ies din mâna călărețului și se transformă brusc în părul de axilă al unei femei și apoi în arici.

De asemenea, se rupe de liniaritate datorită utilizării incoerente a intertitrelor care, mai degrabă decât să ghideze privitorul, induce în eroare: „A fost odată”, „Opt ani mai târziu”, „Către trei dimineața”, „Șaisprezece ani înainte” și „În arc".

De-a lungul anilor, au fost desenate diferite interpretări ale filmului, deși niciuna nu este total corectă. Buñuel însuși a descris-o:

Filmul nu este altceva decât un apel public la asasinat.

Realitatea este că, deși nu a reușit niciodată să explice motivul acestui film, există elemente care stau la baza își menține de-a lungul carierei, cum ar fi, de exemplu, obsesia sa pentru moarte, lumea viselor și subconştient.

Cu toate acestea, chiar dacă orice analiză a filmului poate fi valabilă, Un câine andaluz încearcă să lase o impresie pe receptor, astfel încât atunci când își amintește filmul să nu încerce să caute vreun complot, ci mai degrabă încearcă să descrie emoțiile pe care le-a trăit în timpul vizionării sale.

Epoca de Aur (1930)

La începutul anilor 30, Buñuel și-a prezentat al doilea film suprarealist, de data aceasta cu sunet și limba franceză. Este o lucrare inovatoare și unică, finanțată de vicontele de Noailles, membru al aristocrației. Lansarea filmului a adus cu sine scandalul și interzicerea proiectării acestuia de către guvernul francez.

În ea, Buñuel dezvăluie o critică a obiceiurilor și tradițiilor societății burgheze din acea vreme. Regizorul însuși a descris filmul ca:

Instinctul sexual și simțul morții formează esența acestui film. Este un film romantic realizat cu frenezie suprarealistă.

Este lupta a doi iubiți să-și continue dragostea pasională într-o societate dominată de reguli. Nu există nicio îndoială că filmul este o exaltare a iubirii nebunești, absolut gratuit și este, mai presus de toate, o plângere împotriva toți acei factori care întrerup dezvoltarea acestuia, în general convențiile societății burghez.

Narațiunea, care începe cu un documentar despre viața scorpionilor, atrage atenția din primul moment. Poate că includerea imaginilor înregistrate în 1912 nu este întâmplătoare, dacă ținem cont că Buñuel a trăit obsedat de insecte.

Mai târziu, unii infractori încearcă să scape din cabina lor în timp ce un grup de episcopi efectuează un fel de ritual în fața mării și în cele din urmă apar morți pe plajă.

Un grup de oameni sosesc într-o barcă pentru a venera sufletele episcopilor. Ceremonia este întreruptă de zgomotul îndrăgostiților, un bărbat și o femeie, care dau frâu liber iubirii lor pe plajă. Bărbatul este în cele din urmă arestat.

Din acel moment, filmul se învârte în jurul femeii, care locuiește într-o casă bogată și încearcă să-și îndeplinească dorințele sexuale în fața impedimentului societății care o înconjoară.

Cea mai critică analiză a sa vine odată cu inserarea de fotografii care au rămas pentru memoria spectatorilor. De exemplu, imaginea episcopilor mumiți, protagonistul suge degetul mare al unei statui sau o vacă cocoțată pe un pat burghez elegant.

Ați putea dori, de asemenea Surrealismul: caracteristici și artiști principali.

2. Etapa celei de-a doua republici spaniole

Scandalul provocat de Epoca de Aur, îl face pe Holywood să-și dea seama că Buñuel ar putea fi „o mină de aur” pentru industria cinematografică. De aceea, în 1931, a traversat Atlanticul, atras de o ofertă de la Metro Goldwyn Mayer. Ei intenționează să-l introducă în sistemul cinematografic de acolo; Cu toate acestea, diferita batjocură și grosolănie a lui Buñuel față de poziții înalte din industrie îl aduc înapoi în Spania.

Pământ fără pâine (1933)

La scurt timp după întoarcere, a filmat documentarul Pământ fără pâine cu banii dintr-un premiu la loterie. Acesta își propune să reflecte viața din Las Hurdes (Extremadura), unde situația a fost cu adevărat dramatică, deși Buñuel o exagerează puțin mai mult.

Filmul prezintă imagini ale zonei ca voce în off comentează ce apare în ele. Începe cu o infografică a situației, în care apare o hartă a Europei și se apropie treptat zoom și indică punctul exact despre care va vorbi. În timp ce o voce povestește:

În unele părți ale Europei există focare ale civilizației aproape paleolitice. În Spania, la 100 km de Salamanca, un loc de înaltă cultură, Las Hurdes sunt izolate de lume de munți cu acces dificil (...)

Filmul este ca propria plimbare a lui Buñuel prin zonă, privitorul vede ceea ce văd ochii lui. Încercați să învățați viața oamenilor de acolo într-un mod „neutru”. Prezintă sărăcie, boli, copii și malnutriție.

Tonul exagerat al naratorului este izbitor atunci când descrie ceea ce vede, uneori suspect de a fi real. Un exemplu clar este atunci când descrie o femeie cu gușă care, conform naratorului, are 32 de ani, deși pare incredibil.

Ceea ce intenționează Buñuel cu acest film este să provoace până la punctul de a pune o populație în centrul atenției care trăiește în condiții mizerabile, în ciuda faptului că este aproape de locuri evoluate și cult.

Pe de altă parte, regizorul vrea să facă cunoscută cea mai rurală și retrogradă Spanie a vremii, într-un moment de presupusă dezvoltare, uitat de politicieni și lideri.

De asemenea, arată ipocrizia Bisericii, atunci când se compară un loc creștin în care țăranii trăiesc în case deteriorate în raport cu bogăția pe care o posedă.

În cele din urmă, guvernul republican a interzis filmul, considerând că dădea o imagine proastă a Spaniei. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat pe Buñuel să-l comercializeze ulterior peste granițe.

3. Etapa exilului: Mexic

Odată cu începerea războiului civil, Buñuel, care rămăsese fidel părții republicane, a trebuit să plece în exil. Mai întâi migrează în Franța, unde locuiește pentru o vreme, apoi se întoarce la Hollywood. După o perioadă în America de Nord, a călătorit în Mexic cu intenția de a filma o adaptare cinematografică a operei. Casa Bernardei Alba de Lorca și, deși nu s-a făcut în cele din urmă, a decis să se stabilească acolo.

În 1949, în Mexic, decide să-și reia cariera de regizor, pe care îl lăsase stagnat odată cu începerea războiului. În această perioadă sunt filmate unele dintre cele mai importante filme ale filmografiei lui Buñuel. Printre acestea se numără:

Uitate (1950)

În acest film, regizorul își dezvăluie încă o dată îngrijorarea pentru problemele sociale. Ca și în cazul documentarului Pământ fără pâine, El începe prin a sublinia că sub umbra bogăției marilor orașe sunt zonele cele mai sărace și cele mai defavorizate.

De data aceasta, în loc să-și privească țara natală, el reflectă asupra mahalalelor din Mexico City. Și revine la concentrarea atenției asupra celor mai vulnerabile populații: copiii.

Intriga se învârte în jurul lui Jaibo, un adolescent care scapă dintr-un reformator și se întoarce în cartierul său. Zile mai târziu, el comite o crimă în fața prietenului său Pedro, un băiat care încearcă să fie bun. De la acel eveniment, Jaibo îl conduce pe Pedro în rătăcire și destinele lor sunt trunchiate.

Acest film este un imn al realității dure. Cruzimea cu care aspecte precum machismul și alcoolismul prezente în societatea pe care o reflectă este surprinzătoare.

Pe de altă parte, viziunea pe care o au copiii despre școală este remarcabilă, pentru ei este ca o pedeapsă. Când Pedro merge la școală pentru a învăța o meserie, crede că își va pierde libertatea, echivalând școala cu o închisoare.

De asemenea, dezvăluie ignoranța populației, care rămâne atașată credințelor populare. De exemplu, o femeie bolnavă crede că va fi vindecată de un porumbel.

De asemenea, regizorul nu pierde ocazia de a investiga lumea viselor și o face prin personajul lui Pedro. Tehnica de încetinire pe care o folosește pentru a descrie lumea de vis a copilului, unde arată preocupările personajului, este izbitoare.

Ceea ce intenționează să arate Buñuel și Luis Alcoza, scenariști ai filmului în această narațiune este ipocrizia care există între cele două fețe ale aceleiași monede. Pe de o parte, evoluția și bogăția centrului unui oraș mare, cu o populație bună. Pe de altă parte, o periferie săracă în care predomină criminalitatea, sărăcia și involuția, probleme care rămân în umbra sistemului politic.

Cu stomacul plin suntem cu toții mai buni.

Reacția de după premiera filmului în Mexico City nu a fost deloc prietenoasă. Deși mai târziu a câștigat recunoaștere la Festivalul de Film de la Cannes și a fost numită Memoria lumii de Unesco.

El (1952)

Este un film filmat în 1952 bazat pe cartea omonimă a scriitoarei spaniole Mercedes Pinto. Spune povestea lui Francisco, un bărbat de naștere înaltă, obsedat de obținerea iubirii Gloriei, iubita prietenului său.

În cele din urmă, îndrăgostiții ajung să se căsătorească, iar căsătoria lor se transformă în iad din cauza geloziei și obsesiilor protagonistului.

În această melodramă, în filmele lui Buñuel apar și două ingrediente fundamentale: biserica și înalta societate. Este într-un mediu ecleziastic unde începe narațiunea, în timpul sărbătoririi Joiului Sfânt. Acolo se vor întâlni protagoniștii, amândoi din clasa bună.

În curând apare unul dintre conceptele fundamentale care vor câștiga proeminență în timpul vizionării filmului: paranoia. De parcă ar fi un studiu asupra unui animal rațional, regizorul „disecă” mintea personajului principal. Și este că, ca spectatori, suntem martori ai " Călătoria lui Francisco către delir prin realitatea subiectivă și căutarea propriei percepții asupra realității.

Puteți vedea, de asemenea, confuzie între conceptele de iubire și obsesie. Există o supunere clară din partea Gloriei față de soțul ei la început, chiar și un fel de „toleranță toxică” față de comportamentul său.

Încetul cu încetul, Francisco începe să creadă că tot ce se întâmplă funcționează împotriva lui și crede că soția lui Ea este infidelă față de orice bărbat care se apropie de ea, ajungând chiar să o abuzeze fizic și psihologic.

Pe de altă parte, se poate observa cum societatea vremii justifică acest comportament al bărbatului față de femeie atunci când Francisco își manipulează soacra și preotul cu amăgirile sale. Acestea implică faptul că tânăra trebuie să satisfacă capriciile soțului ei. Preotul chiar numește comportamentul său „ușor”.

De asemenea, Buñuel nu își lasă deoparte obsesia pentru animale care, deși nu apar în mod explicit, O fac prin discursul protagonistului în timp ce el se află pe turnul Clopotniță. În el el egalează oamenii cu viermi.

El poate este unul dintre cele mai personale filme ale filmografiei regizorului sau cel puțin așa a prezentat-o ​​ocazional, asigurând că „poate este filmul pe care l-am pus cel mai mult. Există ceva din mine în protagonist. "

Este, fără îndoială, o critică a mentalității societății vremii, bazată pe convenții și credințe înrădăcinate în ideile religioase. Un film care, deși nu a avut la fel de mult impact ca alte filme ale regizorului, nu lasă pe nimeni indiferent.

Eseu al unei infracțiuni (1955)

Eseu al unei infracțiuni este, de asemenea, o adaptare a unui roman, de data aceasta al scriitorului mexican Rodolfo Usigli. Această poveste, în cheia umorului negru, se învârte în jurul personajului lui Archibaldo, un copil răsfăț descendent dintr-o familie bogată, care trăiește obsedat de cutia muzicală a mamei sale.

Guvernanta lui îi spune o poveste legată de cutie, în care mărturisește că are puterea de a acorda dorințe. În acest fel, copilul își dorește ca bona să moară și ea este victima unei împușcături.

Din acel moment, tot ce i se întâmplă lui Archibaldo, ca adult, se va învârti în jurul acelui eveniment, din moment ce el crede că dorințele sale au fost acordate de cutie și se declară vinovat, în fața unui judecător, de valul de infracțiuni pe care se presupune că el însuși îl are necatenat.

Filmul începe prin contextualizarea poveștii din Revoluția mexicană voce în off, cea a protagonistului adult, descrie copilăria și cum, de la un eveniment care a avut loc în acel moment, viața sa a fost condiționată de atunci. În acel moment, el ne prezintă elementul catalizator al poveștii: cutia muzicală.

Acest obiect va declanșa o schimbare în viața sa de copil, odată cu uciderea bonei sale și, mai târziu, ca adult, când va recupera cutia dintr-un magazin de antichități. Este interesant modul în care sunetul lor va strânge împreună evenimente din trecut și prezent.

Utilizarea unei structuri circulare face ca filmul să înceapă de la o scenă, când Archibaldo mărturisește presupusele sale crime în fața unui judecător după moartea unei călugărițe și întoarcerea la ea aproape de sfârșitul anului film. Restul poveștii este spus flashback-uri.

Rolul jucat de imaginația personajului este fundamental, linia fină care există între dorință a protagonistului și coincidența evenimentelor, care duc în cele din urmă la o „poveste de nebun ”.

Archibaldo indică obiectul ca fiind vinovatul trezirii instinctului său criminal până când, în cele din urmă, aruncă cutia aruncând-o într-un lac, ca și cum ar fi scăpat astfel de psihopatia sa.

Ca și în alte filme ale acestei perioade buñueliene, se face o critică aspră asupra societății burgheze, aproape toate personajele sunt legate de această clasă socială și, de asemenea, față de Biserică.

Viridiana (1962)

Bazat pe roman Halma de Galdós, acest film a fost un armistițiu pentru exilul lui Buñuel. Deși este o coproducție spaniol-mexicană, regizorul a călătorit în țara sa natală pentru a o filma.

În cele din urmă, a câștigat critici dure din partea Vaticanului, care l-a numit blasfem, iar regimul Franco l-a interzis timp de cincisprezece ani în Spania.

Filmul spune povestea Viridianei, un novice care părăsește mănăstirea pentru a-și vizita unchiul Don Jaime, un bogat latifundiar.

În curând, bărbatul încearcă să o violeze pe tânăra, fantezând despre asemănarea mare pe care o au cu soția sa decedată.

Deși în sfârșit se căiește și nu îndeplinește fapta, ajunge să se sinucidă prizonier al conștiinței sale.

După acest eveniment, Viridiana moștenește bunurile unchiului ei și, deși nu se întoarce la mănăstire, decide să predice bine primind în casă un grup de cerșetori. Dar caritatea sa ajunge să-l conducă spre rău.

Cu o anumită ocazie, Buñuel însuși s-a referit la personajul principal ca:

Viridiana este un fel de Quijote cu fustă.

Într-un fel, o putem vedea pe Viridiana ca pe un personaj slab și pasiv care, la începutul filmului, se mișcă pe baza deciziilor altora. Dar, încetul cu încetul, protagonistul evoluează în funcție de evenimentele care i se întâmplă și devine în cele din urmă un personaj mai matur și mai puțin influent.

Încă o dată biserica este un element de judecat în acest film. De-a lungul ei, apar diferite reprezentări ale lumii ecleziastice. Reprezentarea maximă este dată de mâna Viridianei, o potențială călugăriță și credincioasă. Alte elemente religioase care apar sunt: ​​coroana vârfurilor și un cuțit în formă de crucifix. Deși poate unul dintre cele mai semnificative momente este atunci când încercăm să clonăm pictura Ultima cina de Leonardo da Vinci.

Această lucrare realizată de Buñuel evidențiază și îmbunătățirea esteticii fotografice. În ceea ce privește filmele anterioare, imaginile acestuia sunt mai curate și mai atente.

Viridiana nu a fost doar un film al altui regizor. Deși a fost o încercare eșuată de a re-filma în țara sa și a făcut obiectul unor critici dure, a fost, de asemenea, unul dintre cele mai venerate filme ale regizorului când a devenit câștigătorul Palma aurie la Festivalul de Film de la Cannes.

Ați putea dori, de asemenea Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci.

Îngerul exterminator (1962)

După o scurtă perioadă în Spania, Buñuel se întoarce în Mexic pentru a continua filmarea filmelor. În 1962 a avut premiera Îngerul exterminator, în care investighează din nou viața burgheză.

Intriga se învârte în jurul unei întâlniri a burgheziei superioare desfășurate în conacul luxos al cuplului Nóbile. După o cină lungă, când este timpul să plece acasă, oaspeții descoperă că, din motive necunoscute, nu pot părăsi camera. Acolo petrec câteva zile și situația merge de la o cină de lux la o luptă pentru supraviețuire.

Suprarealismul domnește suprem în acest film în care privitorul, ca și personajele, se întreabă: de ce nu pot părăsi casa?

Nimeni nu știe, nici privitorul, nici personajele. Elementul catalizator care ridică suspiciuni cu privire la ceea ce s-ar fi putut întâmpla este fuga bruscă a servitorilor din conacul Nóbile. Cu toate acestea, misterul nu va fi niciodată descoperit.

Majoritatea discursului are loc în aceeași locație, ceea ce face ca spectatorul să simtă că și-a pierdut cuvântul noțiunea de timp, dacă nu pentru dialoguri, schimbarea aspectului personajelor sau ceasul care apare în fundal în numărate ocazii.

O lectură anti-burgheză poate fi extrasă din film, care arată adevărata față a clasei bine-înstate.

La începutul poveștii, când începe petrecerea, toți se ascund în spatele unei fațade a ipocriziei și au conversații nesubstanțiale între ei, dar, ca într-o reality show În cauză, încetul cu încetul, fiecare dintre ei își arată personalitatea.

Se descoperă că atunci când sunt supuși unei situații „extreme”, sunt încă animale cu instinct de supraviețuire. Atunci se dezbracă de ornamente și bogății pentru a arăta că nu sunt mai mult decât oricine.

4. Ultima etapă: Franța

Ultima fază a carierei sale cinematografice are loc în Franța. Acolo s-a mutat și a avut mai multe resurse și mijloace pentru a înregistra unele dintre lucrările care l-au condus la vârful artei a șaptea.

Frumos de zi (1967)

Frumos de zi Se bazează pe roman Belle de Jour 1928 de scriitorul Joseph Kessel. Aceasta implică o critică clară, dar subtilă, a societății contemporane înalte, unde suprarealismul tipic cinematografiei buñueliene este din nou recuperat.

Povestea spune viața lui Séverine, o tânără fată care este căsătorită cu un medic și care nu poate avea relații din cauza traumei din copilărie. De aceea, decide să se transforme câteva ore în sine Belle de Jour, o prostituată și duce o viață dublă în secret, deși, în cele din urmă, este descoperită de un prieten al soțului ei.

O tânără Catherine Deneuve o interpretează pe Séverine, un personaj ambiguu și îndepărtat cu care se dovedește greu de empatizat, care trăiește într-un mediu burghez în care se arată răceala relațiilor personal. Într-o zi, ea decide să părăsească acea „viață plictisitoare” pentru a deveni, pentru câteva ore, o altă femeie într-o casă de curți.

Prin protagonist, Buñuel investighează din nou lumea fanteziei prin scene care fac parte din lume imaginar al personajului, deși ridică îndoieli în privitor dacă sunt reale sau nu, între ceea ce este fantezie sau realitate. Este amuzant cum aproape întotdeauna în fanteziile lui Séverine este umilită de soțul ei.

Pe de altă parte, tema tratată în film implică descoperirea multor subiecte tabu la vremea respectivă, cum ar fi prostituția, în acest caz duse pe terenul înaltei societăți. Deși îl tratează într-un mod foarte subtil.

Este, probabil, unul dintre filmele cele mai atente din punct de vedere tehnic ale regizorului, ținând cont de tratamentul culorilor din fotografie și de utilizarea cadrelor atractive. Estetica filmului denotă maturitatea cinematografică a cineastului în ultima sa etapă.

În ciuda controversei pe care tematica îndrăzneață a filmului a generat-o, a dus la câștigarea acestuia Leul de aur la Festivalul de Film de la Veneția.

Farmecul discret al burgheziei (1972)

Farmecul discret al burgheziei Este unul dintre ultimele filme ale lui Buñuel și cel care l-a determinat să fie primul regizor spaniol care a câștigat Oscarul la categoria cel mai bun film străin.

În el se întoarce, având ca fundal burghezia franceză. Trecând între comedie și absurditate, intriga se învârte în jurul a șase personaje, trei cupluri, care, din diferite motive, își văd trunchiate intențiile de a merge la cină.

Acest film inovator și revoluționar în acel moment ar putea avea perfect atributul de „atemporal”, deoarece argumentul său ar putea fi extrapolat până în prezent, continuă să aibă impact asupra privitorului in zilele de azi.

La fel ca în film Îngerul exterminator, face o radiografie a burgheziei în ansamblu. El o descrie ca o clasă socială care încearcă întotdeauna să mențină forma, eleganța și bunele maniere, chiar și în cele mai absurde situații.

Este un film distractiv în care nu focalizează atenția asupra unui singur personaj, ci mai degrabă deschide calea către un rol coral ambiguu și fără evoluția indivizilor.

Protagonismul grupului se reflectă și în tehnică, care justifică utilizarea limitată a prim-planurilor, oferind protagonism către cadre mai largi în care tocmai actorii înșiși dezvoltă o magnifică „coregrafie” în interior de acelasi.

Nici Buñuel nu lasă în urmă lumea viselor și dificultatea de a face distincția între lumea viselor și cea reală. El își asumă riscuri și merge mai departe, chiar prezentând vise în cadrul altui vis.

Această bijuterie cinematografică, scăldată în ironie și satiră, lasă ușa deschisă privitorului pentru a obține interpretări diferite, iar vizionarea sa nu lasă pe nimeni indiferent.

Scurtă biografie a lui Luis Buñuel

Luis Buñuel a fost un cineast spaniol născut în februarie 1900 într-un mic oraș aragonez. Acolo și-a petrecut copilăria și mai târziu s-a mutat la Zaragoza unde a studiat cu frații săi în școli religioase.

Când a studiat liceul, a descoperit cartea Originea speciilor (1859) de Darwin, ceea ce l-a determinat să-și schimbe concepția despre religie. În această etapă a apărut și interesul său pentru entomologie, care, împreună cu faptul religios, ar deveni una dintre marile sale obsesii și i-ar condiționa opera cinematografică.

În 1917 s-a mutat la Madrid cu ideea de a studia ingineria agricolă, deși în cele din urmă nu a reușit să acceseze facultatea. În capitală, locuiește în „The Student Residence”, centrul Krausista, unde întâlnește unii dintre cei mai proeminenți artiști de avangardă ai vremii, așa-numiții Generația celor 27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca și Salvador Dalí, cu care a păstrat o strânsă prietenie.

A petrecut șapte ani în centrul studențesc și a schimbat studiile în diferite ocazii, până când s-a înscris în cele din urmă la Filosofie și Litere. Perioada sa în capitală i-a condiționat cariera întrucât, grație interesului său pentru avangardă, a forjat bazele care ar explica modul său de a înțelege cinematografia.

Filmografia completă a lui Buñuel

• Un câine andaluz, 1929
• Epoca de Aur, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• Marele Craniu, 1949
• Uitate, 1950
• Suzanne, 1951
• Fiica înșelăciunii, 1951
• O femeie fără dragoste, 1952
• Urcare spre cer, 1952
• Bruta, 1953
• El, 1953
• Iluzia călătorește cu tramvaiul, 1954
• Robinson Crusoe, 1954
• Eseu al unei infracțiuni, 1955
• Râul și moartea, 1955
• Aceasta este aurora, 1956
• Moarte în grădină, 1956
• Nazarin, 1959
• Ambițiosul, 1959
• Tineretul, 1960
• Viridiana, 1961
• Îngerul exterminator, 1962
• Jurnalul unei chelnerițe, 1964
• Simon al deșertului, 1965
• Frumos de zi, 1967
• Calea Lactee, 1969
• Tristana, 1970
• Farmecul discret al burgheziei, 1972
• Fantoma libertății, 1974
• Acel obiect întunecat al dorinței, 1977