Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere

Barocul a fost o perioadă culturală care s-a întins din a doua jumătate a secolului al XVI-lea până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. S-a răspândit în toată Europa și America Latină, precum și în alte regiuni colonizate de europeni.

Barocul a contrastat cu Renașterea pentru exprimarea unei sensibilități pesimiste, dezamăgite, critice și complexe. Acest lucru se datorează faptului că literatura și arta barocă reprezintă un moment tulburător din punct de vedere psihologic, cultural și social, precum și unul politic și economic. Dar ce este barocul? Cum este definit și ce îl caracterizează?

Ce este barocul?

Barocul poate fi definit ca „arta de a apărea”, deja în arte, deja în literatură. Trei elemente pot fi considerate fundamentale pentru estetica sa: efectism, spectacularitate și emoționalitate.

Termenul de baroc a fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului al XVIII-lea în contextul iluminismului sau al iluminismului. Inițial,

sensul barocului a fost preluată din portugheza veche, deoarece „baroc” desemna un tip de perlă cu o formă neregulată.

În epoca iluminismului, iluminiștii Diderot și Rousseau au folosit acest cuvânt pentru a descrie peiorativ arta acelei perioade, pe care o considerau bizară și confuză. Cu toate acestea, istoriografia ulterioară a justificat valoarea estetică a acestei perioade.

Caracteristici baroce

Horror vacui

Dacă ceva a caracterizat barocul, acesta a fost începutul horror vacui, Expresie latină care înseamnă „groază pentru gol”. Arta barocă, în toate manifestările sale, îi place finisajele pestrițe și ornamentate, cu care intenționează să umple întregul spațiu.

Dinamism și tensiune

Simțul mișcării, dinamismului și tensiunii este fundamental în baroc. Odihna nu este căutată, ci, dimpotrivă, se stabilesc tensiuni între forme, sunete, cuvinte sau concepte.

Reprezentarea pasiunilor și a temperamentelor interioare

Barocul se îndepărtează de prescripțiile filosofice ale Renașterii care cereau măsură și echilibru. Mai degrabă, el optează pentru reprezentarea pasiunilor și a temperamentelor interioare, atât pentru fiecare personaj, cât și pentru opera în ansamblu.

Căutare prin contrast

În diferitele discipline artistice, barocul dezvăluie gustul pentru contrast, care în artele plastice se exprimă prin clarobscur. Se aplică nu numai picturii, ci și arhitecturii, sculpturii, muzicii și chiar literaturii.

Înlocuirea absolutului pentru relativă

Absolutul face loc relativității, în concordanță cu o epocă care nu avea siguranță filosofică, teologică și culturală. Ea domină ordinea percepției, a efectului, a căutării senzațiilor și contradicțiilor asupra principiilor închise.

Centre multiple

Arta barocă s-a remarcat pentru că a lăsat deoparte ideea unei opere cu un singur centru de interes (de exemplu, în pictarea punctului unic de fugă) pentru a recurge la mai multe centre. Aceste centre generează adesea compoziții eliptice. Un astfel de principiu era vizibil în toate disciplinele artistice, deși adaptat la resursele lor.

Efect incomplet sau dezarticulat

Barocul a promovat, în consecință, efectul deconectării sau al operei deschise sau incomplete, spre deosebire de renașterea care a închis universul operei în sine. Acest gust pentru incomplet a exprimat preocuparea pentru infinit și transcendență.

Căutați înfiorarea metafizică

Confruntat cu voința rațională a Renașterii, care căuta armonia și echilibrul, barocul preferă promovarea tremurului metafizic.

Pesimism și dezamăgire

Spre deosebire de Renaștere, barocul este dominat de gândiri pesimiste și / sau dezamăgite, ca răspuns la criza istorică pe care o trăiau.

Teme de artă barocă

Temele istorie, religie și mitologie, deși au preferat scenele de dramă și agitație mai mari.

Referindu-se la religie, Biserica Catolică a stabilit iconografia pentru a preveni erezia. Subiecte precum Imaculata Concepție, Euharistia, sfinții și Biserica triumfătoare au fost preferate, probleme foarte sensibile în disputa cu protestantismul.

Aluzia la trecerea în timp si dezamăgirea lumii, la fel de bine ca obiceiuri și viața de zi cu zi, inclusiv realitatea socială.

Ați putea dori, de asemenea: Renaştere Da Neoclasicism.

Literatura barocă

Literatura barocă a fost caracterizată de interesul pentru detalii, efecte și exuberanța formală din acea vreme. Din acest motiv, folosirea excesivă a figurilor literare a fost caracteristică, cum ar fi adjectivele, elipsa, metafora, hiperbatonul, antiteza și perifraza.

cât despre sexe, Literatura barocă a dat continuitate celor moștenite de Renaștere. Cu toate acestea, a existat o nouă dezvoltare a dramaturgiei, în special în formele de comedie și tragicomedie. Acestea au provocat structura clasică a celor trei unități dramatice.

Barocul a salutat o mare pluralitate de curente literare. În cazul particular al literaturii spaniole, două au fost cele mai importante curente: culteranismo și conceptismo.

culteranism sau gongorismul a apreciat forma peste conținut. În consecință, a fost mai bogat în cifre de vorbire și referințe literare literare. Reprezentantul său principal a fost Luis de Góngora.

conceptism a apreciat conținutul la fel de mult ca și forma. Se bazează pe prezentarea de idei sau concepte prin ingeniozitate verbală. Unul dintre principalii săi exponenți a fost Francisco de Quevedo.

Subiectele literaturii baroce s-au rotit în jurul preocupării pentru trecerea în viață, înfățișare și dezamăgire. Și anume:

• Lumea ca teatru: lume incertă a aparențelor care invită la reflecție.
• Lumea inversă: Mă plâng despre nedreptatea și deformarea ceea ce ar trebui să fie.
• Homo homini lupus: denunță că omul este un lup pentru om.
• Militia amoris: compararea iubirii cu războiul.
• Schimbarea averii: Regret caracterul capricios al norocului.
• Memento mori: memento despre inevitabilitatea morții.
• Tempo fugit: Mă plâng de trecerea timpului și a existenței.
• Collige trandafiri fecioare sautaie trandafirii, fecioară': convinge-i pe fecioare să profite de tinerețea lor.
• Trăiește clipa: vă invită să profitați de ziua ca singura opțiune în fața morții inevitabile.

Autori și opere de literatură barocă

• Luis de Gongora, Spania, 1561-1627. Cele mai reprezentative lucrări: Fabula lui Polifem și Galatea; Solitudini.
• Lope de Vega, Spania, 1562-1635. Cele mai reprezentative lucrări: Fuenteovejuna; Câinele din iesle.
• Francisco de Quevedo, Spania, 1580-1645. Cele mai reprezentative lucrări: Visuri și discursuri; Parnasul spaniol; Istoria vieții Buscón.
• Tirso de Molina, Spania, 1579-1648. Cele mai reprezentative lucrări: Tricherul din Sevilla; Condamnații ca neîncrezători; Rușinosul din palat.
• Pedro Calderon de la Barca, Spania, 1600-1681. Cele mai reprezentative lucrări: Viața este vis; Marele teatru al lumii; Prințul constant.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Noua Spanie, 1648-1695. Cele mai reprezentative lucrări: Narcis divin; Redondillas; Mai întâi visez; Eforturile unei case.
• John Milton, Anglia, 1608-1674. Cele mai reprezentative lucrări: Paradisul pierdut; Douăzeci și trei de sonete; Comus; Arcade.
• Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Cele mai reprezentative lucrări: Rimeți-l; Lira; „L'Adone”.
• Jean-Baptiste Poquelin sau Molière, Franța, 1622-1673. Cele mai reprezentative lucrări: Ipocrit; Pacientul imaginar; Doctorul cu bețe.
• Jean racine, Franța, 1639-1699. Cele mai reprezentative lucrări: Fedra; Andromaca; Ifigenia.

Vezi si:

• Poezii baroce.
• Viața este vis, de Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografie, operă și contribuții.
• Tendințe literare

Arta barocă

La fel ca restul expresiilor artistice ale barocului, artele plastice sunt caracterizate în esență de dinamism și tensiune în compoziție.

Acest lucru s-a reflectat în caracteristici specifice, cum ar fi utilizarea mai multor puncte de fugă; avioane deschise; compoziții asimetrice; ornamentație excesivă; bogăție în detalii și gust franc pentru culoare.

Noi genuri picturale au apărut, de asemenea, în baroc, cum ar fi portrete colective, naturi moarte, vanitas, pictură de gen și peisaj.

portrete corporative sau colective au portretizat mai mulți oameni pe o singură pânză. În mod frecvent, făceau aluzie la oameni adunați în jurul meseriilor, breslelor sau profesiilor.

naturi moarte sau naturile moarte reprezentau hrană pentru animale și legume, flori și obiecte utilitare. În țările prospere, ei au exprimat abundența. În țările aflate în criză, precum Spania, au exprimat foametea.

Genul vanitas este o variație a naturilor moarte, care atrage atenția asupra vanității și trecătorilor timpului. De aceea include cranii, bule de săpun, alimente în descompunere, aprinderea lumânărilor etc.

pictura de gen se referă la scene cotidiene de culoare locală. Deși a existat înainte de baroc, atinge o renaștere importantă în această perioadă.

În cele din urmă, decor sau țara ca gen autonom se dezvoltă în tranziția de la Renaștere la baroc, deși a existat întotdeauna ca însoțitor al portretelor sau scenelor.

Artiști vizuali, arhitecți și lucrări de artă barocă

• Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pictor în stil întunecat. Lucrări reprezentative: Bacchus tânăr; Vocația Sfântului Matei; Conversia Sfântului Pavel si Răstignirea Sfântului Petru.
• Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Unul dintre creatorii clasicismului pictural și precursorul neoclasicismului. Lucrări reprezentative: Măcelărie, Presupunerea (1587); Venus, Adonis și Cupidon; Jertfa lui Isaac.
• Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Sculptor, arhitect, pictor, desenator și scenograf. Lucrări reprezentative: Apollo și Daphne; Răpirea Proserpinei;Extazul de Santa Teresa; Catedra Sf. Petru, Piața Sf. Petru, Vatican, Roma.
• Francisco de Zurbarán, Spania, 1598-1664. Pictor curent întunecat cu simplitate compozițională și mare realism. Lucrări reprezentative: Adorarea păstorilor; Sfântul Francisc în meditație; Logodna mistică a Sfintei Ecaterina din Alexandria.
• Diego de Silva Velázquez, Spania, 1599-1660. Pictor de naturalism întunecat. Lucrări reprezentative: Aguador din Sevilla; Adorarea Magilor; Predarea lui Breda; Hristos Răstignit, Las Meninas sau Familia lui Filip al IV-lea.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spania, 1617-1682. Pictor orientat spre teme religioase cu un tratament uman și simplu. Lucrări reprezentative: Sfânta Familie a micuței păsări; Fecioara și Pruncul cu Sfânta Rosalia din Palermo; numeroase versiuni ale concepție imaculată.
• Petrus Paulus Rubens, Olanda, 1577-1640. Pictor care se remarcă prin tratarea tensiunii dintre intelectual și dinamismul emoțional și formal. Lucrări reprezentative: Triptic al Învierii Crucii; Judecata de la Paris; Adorația Magilor; Răpirea de Proserpinla; Cele trei haruri Da Grădina iubirii.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Olanda, 1606-1669. Teme de mare dramă, dinamism și realism în portretele corporative. Lucrări reprezentative: Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp; Filozof în meditație sau Savant în meditație; Întoarcerea fiului risipitor.
• Anthony van Dyck, Olanda, 1599-1641. Stil luxuriant și dinamic care a fost transformat în elegant și solemn. Lucrări reprezentative: Arestarea; Carlos I ca vânător și portret ecvestru al lui Carlos I.
• Nicolas Poussin, Franța, 1594 -1665. Reprezentant al tendinței clasiciste franceze din secolul al XVII-lea. Lucrări reprezentative: Ciuma lui Azoth; Adorația vițelului de aur; Păstorii din Arcadia.

Ați putea dori, de asemenea:

• Arhitectura barocă: caracteristici și stil.
• Diego Velázquez: biografie, caracteristici și lucrări.

Muzica barocă

Muzica barocă a fost cu adevărat inovatoare în multe privințe. S-a caracterizat prin dezvoltarea armoniei tonale și a contrapunctului. La fel, odată cu muzica barocă, a apărut basul continuu, s-a stabilit ritmul clar și delimitat și s-au promovat improvizația și virtuozitatea.

Nu mai puțin important, barocul a fost responsabil pentru invenția orchestrei, deși până atunci era o orchestră mai mică decât știm astăzi.

Creativitatea muzicii baroce nu s-a limitat la caracteristicile noului limbaj muzical.

Numeroase genuri muzicale au fost create în baroc, cum ar fi opera, oratoriul, cantata, sonata, concerto grosso si cameră suită.

Operă a fost promovat de compozitorul Claudio Monteverdi. A integrat arta teatrală cu cântatul și a fost în esență compusă din recitative și arii pentru soliști, coruri și o deschidere instrumentală.

oratoriu este asociat și cu cântarea unei povești, dar aceasta nu este pusă în scenă. Poveștile oratoriilor sunt religioase, de unde și numele său. La rândul său, cantată Este o formă muzicală destinată să fie cântată, temelor religioase și temelor seculare, care combină numerele instrumentale cu recitativele, ariile și corurile.

În ceea ce privește muzica instrumentală, sonată a fost destinat expunerii unuia sau mai multor instrumente solo, în timp ce concerto grossoa însemnat începutul muzicii orchestrale. La aceasta s-a adăugat cameră suită, o succesiune de piese de dansat, structurate în mod normal în patru mișcări.

Muzicieni și compozitori

• Claudio Monteverdi, Italia, 1567-1643 Cele mai reprezentative lucrări: Fabula lui Orfeu; Încoronarea lui Poppea; Madrigale diverse.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Cele mai reprezentative lucrări: Cele patru sezoane; Stabat Mater; Concert pentru mandolină; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Franța, 1632-1687. Cele mai reprezentative lucrări: Cadmus și Harmonia; Amadís; Ballet royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Franța, 1643-1704. Cele mai reprezentative lucrări: Magnificat; Port Royal Mass; Imaginarul Le Malade; David și Jonathas.
• Johann pachelbel, Germania, 1653-1706. Cele mai reprezentative lucrări: Canon în Re major; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Germania, 1685-1750. Cele mai reprezentative lucrări: Oratoriu Patima după Sfântul Matei; Toccata și fugă în Re minor, BWV 565; Clavecinul bine temperat; Invenții și simfonii.
• Georg Friedrich Handel, Germania, 1685-1759. Cele mai reprezentative lucrări: Oratoriu Mesia; Giulio Cesare; Acis și Galatea; Saul; Muzică de apă.
• Henry Purcell, Marea Britanie, 1659? -1695. Cele mai reprezentative lucrări: Dido și Enea; Imn complet; Regina zânelor. Imn; Regina zânelor.

Contextul istoric al barocului

Estetica barocului a fost o consecință, în parte, a impactului anumitor antecedente istorice care au promovat apariția unor propuneri artistice foarte diversificate în anii următori.

Pe de o parte, descoperirea Americii în 1492 a pus capăt izolării continentului american. Cu aceasta, a favorizat consolidarea absolutismului, cucerirea și colonizarea Americii, triumful companiilor comerciale și a traficului transoceanic.

La rândul lor, Reforma luterană din 1517 și Contrareforma catolică din 1545 au rupt unitatea culturală și spirituală a Europei. În mijlocul acestui lucru, teoria heliocentrică a lui Copernic în jurul anului 1543, avansurile lui Galileo și legile lui Kepler au zguduit bazele creaționismului și antropocentrismului.

La aceasta se adaugă criza din Europa din secolul al XVII-lea. Căderea economiei, revoluția prețurilor, răsturnările sociale, războaie (Războiul celor 30 de ani, Criza din 1640 în Spania), foamete, epidemii și căderea indicelui demografic etc.

Toate acestea au contribuit la expresia barocă într-o artă foarte dinamică, creativă, originală și, mai presus de toate, diversă în universul său de stiluri, teme și resurse din fiecare țară în care a fost manifestată.