Expresionismul: caracteristici, opere și autori

Expresionismul a fost o mișcare artistică, cinematografică, muzicală și literară care a început ca un stil pictural în Germania în timpul tranziției din secolul al XIX-lea până în secolul al XX-lea. Apoi s-a extins la alte discipline și regiuni până la maturitate între 1905 și 1933, lăsând deoparte întreruperea pe care a însemnat-o primul război mondial. Spre deosebire de așa-numitele avangarde istorice, expresionismul nu a fost o mișcare cu un stil unificat. Mai degrabă, a fost rezultatul unui spirit critic față de noua ordine occidentală.

Dezamăgirea și critica au condus această mișcare să aibă ca centru al programului său percepția pesimistă a vieții și a indivizii contemporani, respingerea compoziției premeditate și punerea sub semnul întrebării a frumuseții apoliene ca obiectiv final al operei artistic.

În acest articol vom cunoaște caracteristicile expresionismului, atât generale, cât și specifice în funcție de disciplină. La fel, vom cunoaște cele mai importante aspecte ale contextului și originii sale și rolul jucat de diferitele grupuri atribuite acestei estetice.

Caracteristicile generale ale expresionismului

Spuneți-ne câteva dintre principalele caracteristici ale esteticii expresionismului în următoarele secțiuni.

Perspectiva negativă asupra realității

Expresionismul se caracterizează printr-o perspectivă dezamăgită asupra realității. Artiștii privesc promisiunile progresive ale modernității cu neîncredere și neîncredere în timp ce înțeleg contradicțiile subiacente.

Percepți subiectul neputincios în fața firelor puterii

Generația expresionistă concepe individul ca o ființă la mila evenimentelor, lipsită de propria substanță și supusă mediocrității. Pentru această generație, oamenii au fost privați de libertate și autonomie și reduși în bucăți din sistem.

Reprezintă esența individului contemporan

Expresionismul dorește să reprezinte esența individului contemporan. Prin urmare, respinge simpla reprezentare a aparențelor. Cultivați, astfel, drama, subiectivitatea și exprimarea sentimentelor umane, mai ales dezamăgire, teroare, angoasă, singurătate, mizerie umană, deposedare și necredinţă.

Predominanță a instinctului asupra raționalității

Expresionismul își propune să facă instinctul să prevaleze asupra raționalității în procesele creative. Adică, artistul se opune compoziției raționale în mod deliberat și promovează valoarea intuiției și improvizației. Bruscul face prezență.

Desprindeți obiecte de idealizări

Scăderea obiectelor din orice idealizare sau orice obiectivare face parte din principiile expresioniste. Universul reprezentat întruchipează întotdeauna o realitate subiacentă.

Stăpânirea psihologicului

Psihologicul joacă un rol fundamental, deoarece investighează sentimentele primare sau instinctive ale subiecților, ale lumii de vis și ale universului grotescului. Favorizează distorsiunea și tensiunea dintre realitate și ceea ce este perceput în lucrare.

Caracteristicile expresionismului prin disciplină

Caracteristicile artelor plastice

• Preferința pentru formele unghiulare;
• Utilizarea perspectivei nenaturale, adică arbitrare (conform obiectivelor reprezentării);
• Figura este deformată pentru a evidenția sentimentul;
• Construcția spațiului oblic;
• Suprapunerea scenei;
• Colorare expresivă. Culori bine strălucitoare (vibrante, bine topite sau separate), culori patetice;
• Pasta groasă, ciocănită, aspră;
• Tehnica violentă care merge la improvizație.

Caracteristicile cinematografului expresionist german

Sfârșitul primului război mondial a adus cu sine și dezvoltarea unei noi estetice cinematografice. Cinema expresionist reflecta, de asemenea, instabilitatea, angoasa, ambiguitatea și îndoiala existențială a societății germane. Expresionismul a atins o importantă dezvoltare cinematografică în anii 1920 și până la ridicarea la putere a naziștilor. Printre caracteristicile sale putem menționa:

• Preferință pentru construcția ovală a spațiului, care accentuează sentimentul de opresiune și vigilență;
• Adâncimea de câmp realizată cu decorațiuni (caracter nefiresc);
• Planuri oblice care induc vertij;
• Utilizarea luminii de estompare;
• Clarobscur intens ca expresie a dualității individului confruntat cu lumea sa interioară;
• Utilizarea recurentă a programului Very Close-up (DPI).

Caracteristicile literaturii

Pentru unii autori, expresionismul literar nu este perceput ca o mișcare programatică, ci ca spirit al unei generații sau al unei ere. Totuși, puteți distinge unele dintre următoarele caracteristici.

• Dezvoltare extinsă a romanului și a teatrului în special;
• În narațiune s-au dezvoltat două tendințe: una naturalistă și cealaltă experimentală;
• În poezie, spațiul a fost acordat unei estetici a grotescului și renunțarea la anumite norme formale în favoarea exprimării;
• În dramaturgie, figurile nu au adesea nume individualizate, dar răspund la denumirile de tip;
• El nu este preocupat de verosimilitate, ci de expresia lumii interioare a subiecților aflați în permanentă tensiune.

Ați putea dori, de asemenea: Avangardă literară

Caracteristici muzicale

La rândul său, muzica a cunoscut un important moment de cotitură din activitatea compozitorilor precum Arnold Schoenberg în jurul anului 1918, Anton Webern și Alban Berg. Toți au căutat să depășească convențiile din trecut, în căutarea unui nou mod de a construi simțul estetic al muzicii.

• Oferă sistem cu douăsprezece tonuri, adică scara alcătuită din 12 sunete de același interval care se rupe cu structura scării occidentale (bazată pe 8 sunete);
• Promovează dezvoltarea muzicii atonale;
• Merge la armonizări extrem de disonante;
• El preferă liniile melodice bazate pe mișcări de grade disjuncte, adică cu intervale mai mari decât o secundă majoră;
• Profitați de contrastele din dinamică.

Vă poate interesa: 25 de mișcări artistice ale secolului XX

Principalii artiști și autori ai expresionismului

Pictori, ilustratori și gravori

1. Edvard Munch (norvegian, 1863-1944). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Țipătul, pubertatea, moartea în dormitor.
2. James Ensor (Belgia, 1860-1949). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Intriga; Schelete care se luptă pentru un hering; Moartea și măștile.
3. Emil Nolde (Germania, 1867-1956). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Ultima cina; Mask Still Life III.
4. Käthe Kollwitz (Germania, 1867-1945). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Femeie cu copil mort; Văduva, Supraviețuitorii.
5. Franz Marc (german, 1880-1916). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Calul albastru; Vaca galbenă; Soarta animalelor.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Germania, 1880-1938). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Scena străzii din Berlin; Autoportret ca soldat; Cinci femei pe stradă.
7. Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Zeita aerului; Autoportret al unui artist degenerat; Oul roșu.
8. Otto Dix (Germania, 1891-1969). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Război; Jucători de cărți; Portretul jurnalistei Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Germania, 1893-1959). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Cain sau Hitler în iad; Înmormântare dedicată lui Oscar Panizza; Ziua cenușie.
10. Georges Henri Rouault (Franța, 1871-1958). Pictor și gravor. Cele mai reprezentative lucrări: Miserere (Serie); Clovnul tragic; răstignire.
11. Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-1944). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Der blaue reiter (Călărețul albastru); Duminică (Rusia Veche).
12. Paul Klee (elvețian, 1879-1940). Pictor. Cele mai reprezentative lucrări: Casa rotativă; Angelus Novus.

Vă poate interesa: Edvard Munch: 20 de lucrări pentru a înțelege tatăl expresionismului.

Sculptori

• Ernst Barlach (german, 1870-1938). Sculptor. Cele mai reprezentative lucrări: Cenotafiul din Magdeburg; Spiritul de luptă; Îngerul plutitor (Catedrala Guestrow); Cersetorul.
• Wilhelm Lehmbruck (Germania, 1881-1919). Sculptor. Cele mai reprezentative lucrări: The căzut; Îngenuncheatul.

Producatori de film

• Robert Wiene (german, 1873-1938). Cele mai reprezentative lucrări: Cabinetul Dr. Caligari (1919)
• Karl Boese (Germania, 1887-1958). Cele mai reprezentative lucrări: Golemul (1920)
• Fritz Lang (Austria, 1890-1976). Cele mai reprezentative lucrări: Cele trei lumini (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropolă (1927)
• F.W. Murnau (Germania, 1888-1931). Cele mai reprezentative lucrări: Nosferatu (1922); Ultimul om (1924); Faust, o legendă germană (1926)
• Henrik Galeen (Austria, 1881-1949). Cele mai reprezentative lucrări: Studentul din Praga (1926)

Scriitori

• Georg Heym (german, 1887-1912). Lucrări reprezentative: Dumnezeul orașului; Ziua eternă.
• August Stramm (germană, 1874-1915). Lucrări reprezentative: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (german, 1887-1914). Lucrări reprezentative: Sebastian în vise și alte poezii.
• Theodor Däubler (Germania, 1876-1934). Lucrări reprezentative: Aurora boreală; Ode și cântece.
• Alfred Döblin (Germania, 1878-1957). Lucrări reprezentative: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Germania, 1891-1958). Lucrări reprezentative: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Germania, 1886-1956). Lucrări reprezentative: Poezii statice.
• Georg Kaiser (german, 1878-1945). Lucrări reprezentative: Burghezii din Calais; Europa; Trilogia compusă de Coralul, Gaz I Da Gazul II.

Muzicieni

• Arnold Schoenberg (Austria, 1874–1951). Lucrări reprezentative: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Austria, 1883-1945). Lucrări reprezentative: Op. 21, Simfonie.
• Alban Berg (Austria, 1885-1935). Lucrări reprezentative: Lulu; Șapte cântece temporare.
• Ernst Krenek (Austria, 1900–1991). Lucrări reprezentative: Carlos V; Orfeu și Euridice.
• Paul Hindemith (Germania, 1895–1963). Lucrări reprezentative: Matías pictorul; Concert pentru orchestră op. 38.
• Igor Stravinsky (Rusia, 1882-1971). Lucrări reprezentative: Consacrarea primăverii; Suită pentru Povestea unui soldat.

Contextul și originea expresionismului

Expresionismul, la fel ca arta avangardistă în general, a coincis cu trei aspecte fundamentale ale tranziției din secolul al XIX-lea până în secolul al XX-lea:

1. Impactul „celei de-a doua revoluții industriale”, bazată pe alianța dintre cunoștințele științifice și inovația tehnologică. Aceasta a fost prezentată ca un steag al progresului civilizației occidentale.
2. Extinderea imperialismului, care a crescut odată cu a doua revoluție industrială în căutarea de noi materii prime, forță de muncă ieftină și piețe noi.
3. Renașterea naționalismului, care a favorizat diferențe ireconciliabile în Europa, în special în acele națiuni supuse unor forme imperiale de guvernare (Imperiul Otoman și Imperiul Austro-Ungar).

Toate acestea au trezit în sectoarele mai puțin optimiste, inclusiv artiști, un sentiment de neliniște. Aceste intuiții au fost confirmate la izbucnirea primului război mondial (1914-1918). Germania, marea înfrântă, a fost cufundată într-o stare de umilință, lipsă de apărare și confuzie care a accentuat starea de rău pe care artiștii au transformat-o în artă.

Fundaluri artistice și influențe

Semnele unei atitudini critice față de modernitatea occidentală apăruseră deja în arta secolului al XIX-lea. Goya și picturile sale negre deveniseră o referință pentru pictorii germani, dar cu atât mai mult pentru Edvard Munch, la sfârșitul acelui secol, considerat un precursor al mișcării. Același lucru a fost influențat de Paul Gauguin și Vincent Van Gogh, precum și de fauviștii și pictorii Ensor și Emil Nolde.

Spre o mișcare expresionistă

Expresionismul a fost mai întâi o mișcare picturală care s-a extins mai târziu la alte discipline. Prima fază a fost caracterizată de o viziune satirică a burgheziei și de un puternic dor de exprimare. Grupurile au jucat un rol important în promovarea mișcării. Printre ei:

• Die Brücke (Podul): fondată la Dresda în 1905 de E. L. Kirchner, E. Heckel și K. Schmidt-Rottluff. Apoi s-au alăturat Emil Nolde, Max Pechstein și Otto Müller.
• Der blaue reiter (Călărețul albastru): format la München în jurul anului 1911 de germanii Franz Marc, August Macke și Heinrich Campendonk; elvețianul Paul Klee și rusul Vasili Kandinsky.

Ambele grupuri s-au dizolvat în 1913, cu puțin înainte de primul război mondial.

• Neue Sachlichkeit (Obiectivitate nouă): format după primul război mondial de Otto Dix și George Grosz. Spiritul său dominant a fost pesimismul existențial și atitudinea satirică și cinică față de societate.

În general, curentul expresionist în toate manifestările sale a trebuit să sufere cenzura nazismului, care l-a asociat cu comunismul și l-a considerat subversiv.

Vă poate interesa:

• Postimpresionismul: cele mai importante caracteristici ale sale, autori și picturi
• 15 poezii de avangardă

Profesor universitar, cântăreț, licențiat în arte (mențiune de promovare culturală), master în literatură Comparat de Universitatea Centrală din Venezuela și doctorand în istorie la Universitatea Autonomă din Lisabona.