Art nouveau (artă modernistă): caracteristici, reprezentanți și lucrări

Art Nouveau, arta modernistă sau modernismul a fost o mișcare artistică și decorativă internațională, dezvoltată între aproximativ 1890 și 1914. „Arta nouă”, ca și numele său în franceză, era despre un stil original, tineresc și modern. A cuprins toate artele, deși s-a remarcat mai ales în arhitectură și arte aplicate.

Fundalul Art Nouveau poate fi găsit în mișcarea engleză Arte și meserii („Arte și meserii”), fondată de William Morris în 1861, care a reevaluat meșteșugurile tradiționale și natura împotriva industrializării în creștere. Art Nouveau a apreciat, de asemenea, artele aplicate și natura, dar spre deosebire de Arte și Meserii, a profitat de materialele și tehnicile disponibile în epoca industrială pentru a crea un stil modern.

Importanța acestei mișcări constă în faptul că a fost ultima care s-a angajat în observarea naturii și prima care a stabilit o legătură cu era industrială. Datorită acestui fapt, el nu numai că a închis secolul al XIX-lea și a deschis al XX-lea, dar a pregătit și tranziția între două ere artistice total diferite. Spuneți-ne caracteristicile, reprezentanții și lucrările sale de mai jos.

Caracteristici ale Art Nouveau

Arta academică a secolului al XIX-lea a fost dominată de istoricism, în special în arhitectură (neoclasic, neoromanic, neogotic, neobizantin etc.). Art Nouveau El a reacționat împotriva acestui lucru și a propus un stil modern propriu vremii. A încercat să se elibereze de imitație și a pariat pe un stil urban care radia în toate artele. În acest fel, a însoțit interesele și gusturile burgheziei. De acolo a apărut o profundă dorință de originalitate și libertate care a definit caracteristicile mișcării. Sa vedem.

Inspirație din natură

Artiștii din Art Nouveau au fost inspirați de formele naturii. Nu era vorba pur și simplu despre portretizarea animalelor sau plantelor. Moderniștii nu au imitat natura. L-au observat, l-au studiat și și-au folosit principiile formale pentru a căuta idei noi. Din acest motiv, au studiat tulpinile, rădăcinile, formațiunile stâncoase, scheletele, cochiliile și tot felul de elemente. De acolo au luat liniile și formele geometrice care au conferit noului stil originalitate și frumusețe.

Stăpânirea liniei ondulate

Deoarece în natură linia dreaptă nu există, Art Nouveau a adoptat linia ondulată ca trăsătură distinctivă, atât în ​​artele aplicate, cât și în artele plastice. S-a manifestat în două aspecte, deseori suprapuse: unul de inspirație vegetală, cu linii asimetrice, sinuoase și de zăbrele, iar celălalt bazat pe geometrie.

Asimetrie și dinamism

Asimetria a fost o altă trăsătură comună în artă nou. Această caracteristică a permis să accentueze sentimentul de dinamism și ușurință cu care timpurile moderne au fost interpretate.

Eclectism

Arta modernistă s-a caracterizat și prin varietatea și amestecul de stiluri. În loc de o estetică uniformă, el a favorizat diverse soluții formale datorită influenței diferitelor curente estetice, cum ar fi arta japoneză, arta indiană, simbolismul etc.

Bogăția ornamentală

În Art Nouveau proliferează elemente decorative sau ornamentale, prin care se procură compoziții ritmice și armonioase. Artiștii au aplicat linia în cercuri concentrice și mai ales efectul coup de fouet. Aceasta constă în ondularea unei linii lungi care amintește de lovitura de bici.

Gust pentru elegant, luxos și exotic

Art Nouveau este rafinat, luxos și elegant. Folosiți materiale scumpe și alegeți finisaje fine și delicate. De asemenea, împărtășește același gust pentru arta japoneză ca și alte mișcări contemporane, cum ar fi simbolismul și postimpresionismul. Toate acestea fac ca Art Nouveau un stil estetician, unde bucuria frumuseții este valoarea supremă.

Materiale și tehnici ale erei industriale

Artiștii și designerii din Art Nouveau au apreciat tehnicile disponibile în epoca industrială. De exemplu, reproducerea mecanică, xilografia și proiectarea posterelor. De asemenea, au profitat de noi materiale sau au dat o nouă utilizare celor deja cunoscute. Unele materiale comune în Art Nouveau erau fier, ceramică, sticlă, cristale, lemn, printre altele.

Pictura modernistă sau Art Nouveau

Pictura de Art Nouveau este cunoscută și sub numele de pictură modernistă. A coincis generațional cu postimpresionismul și a fost inspirat din literatura simbolistă. Influențat de simbolismul lui Jean Moréas, el a subliniat imaginația, visul, ciudatul și artificialul și a respins temele istorice sau cotidiene ale artei academice. De asemenea, au dat spațiu senzualității și erotismului.

Pictorii din Art Nouveau Nu au împărtășit un stil unificat, dar au împărtășit câteva trăsături comune. Printre ei:

• contururi pronunțate;
• linii ondulate și împletite;
• motive vegetale;
• decorativism.

Pe lângă pictură ca disciplină specifică, Art Nouveau a asistat la apariția ilustrațiilor și a designului grafic, care a reprezentat o adevărată revoluție la vremea sa, așa cum se poate vedea în opera lui Aubrey Beardsley și Alfons Mucha.

Arhitectura în Art Nouveau

Arhitectura modernistă a avut ca punct de plecare proiectarea și execuția casei lui Víctor Horta, un arhitect belgian care a revitalizat designul de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Casa s-a remarcat prin vitalitatea și libertatea estetică.

Arhitecții acestei perioade și-au îndreptat atenția asupra formelor geometrice prezente în natură, precum figurile hiperboloide, helicoide și paraboloide, printre altele. De exemplu, spiralele unui melc au o formă elicoidală; oasele picioarelor au o formă hiperboloidă, iar o frunză de copac (sau cip de cartof) are o formă paraboloidă.

Odată cu aceasta, arhitecții au luminat pereții și au expus fierăria. Astfel, au folosit o utilizare inovatoare a fierului. De asemenea, au dat o nouă utilizare altor materiale precum sticla, ceramica, faianța și lemnul și au reintegrat sculptura în arhitectură într-un mod inovator.

Arte aplicate în Art Nouveau

Art Nouveau A excelat în special în artele aplicate. Vorbim de arte aplicate atunci când valorile artistice sunt tipărite în proiectarea și fabricarea obiectelor utilitare. Acestea acoperă discipline precum ceramica, arta sticlei, dulgheria, orfevreria și designul grafic (afișe, ambalaje de produse, tipografii și altele).

Artiștii au folosit motive inspirate din regnul plantelor pentru a înfrumuseța obiectele. De asemenea, au favorizat linia curbată peste linia dreaptă, deși întotdeauna pe baza studiului geometric.

Sculptura din Art Nouveau

În arta modernistă, sculptura a fost aproape întotdeauna integrată în arhitectură, deoarece această alianță a fost cea care a permis, tocmai, să reînnoiască estetica secolului al XIX-lea. În acest sens, Art Nouveau ne amintește de arta medievală.

Cu toate acestea, au existat expresii ale sculpturii moderniste scutite (adică independente), în ciuda faptului că nu a fost interesul fundamental al mișcării. La fel ca restul artelor, a fost evidențiată prin linia ondulantă și sinuoasă, pentru a crea un efect dinamic. De asemenea, sunt apreciate asimetria, gustul pentru elementele exotice, eclecticismul și senzualitatea.

Artiști și opere cele mai reprezentative pentru Art Nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Arhitect belgian, considerat promotorul modernismului în arhitectură. Lucrările sale au acoperit o mare varietate de proiecte, cum ar fi locuințe, depozite și centre politice. Conceptul său revoluționar de aspect interior a fost caracterizat de fluiditatea spațială. Unele dintre lucrările sale sunt Casa Tassel, Casa Solvay, Casa Horta, Casa Poporului și Hotelul Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Arhitect belgian, pictor și designer industrial, promotor al modernismului. Pentru el, designul a fost un concept total, integrând designul arhitectural cu designul industrial și interior. Câteva lucrări importante din cadrul stilului au fost Vila Hohenhof (Hagen), Scara Sanatoriului (Trzebiechadow) și clădirea Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Arhitect spaniol. El a atras atenția nu numai pentru frumusețea lucrărilor sale, ci și pentru metodele particulare de proiectare a desenelor sale, bazate mai degrabă pe modele decât pe planuri.

El s-a distins de alți moderniști în interesul său de a studia stilurile istorice, în special goticul. Cu toate acestea, el nu intenționa să-l reînvie, ci să-l folosească pentru a extinde posibilitățile creative ale noii arte.

Datorită cercetărilor sale, care au inclus analiza mecanică a structurilor, el a dezvoltat un limbaj complet original și inovator. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Templul Expiatorului La Sagrada Familia, Parcul Güel și Casa Batló.

Vă poate interesa: Bazilica La Sagrada Familia de Antonio Gaudí

Héctor Guimard (1867-1942)

Arhitect francez. El s-a remarcat prin încercarea sa de a imita formele naturii din clădirile sale și a făcut din linia curbă un element distinctiv. Imaginația sa aplicată decorului interior și exterior al clădirilor sale l-a câștigat la Concursul de fațadă al orașului Paris. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Hotelul Mezzara, intrările la metroul din Paris și Maison Coilliot, printre altele.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Arhitect spaniol, legat și de politică. În lucrările sale, ornamentația bogată este combinată cu raționalitatea structurilor. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Palatul muzicii catalane, Castelul celor Trei Dragoni și Spitalul San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Arhitect și acuarelist scoțian. A început în mișcare Arte și meșteșuguri. De-a lungul timpului, a adoptat stilul Art Nouveau. El s-a aplecat spre forme geometrice și spre gustul pentru liniile drepte, cucerind astfel propriul său stil. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Glasgow School of Art, Hill House din Helensburgh și Casa Mackintosh, pe care a proiectat-o ​​împreună cu soția sa, arhitectul Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Designer industrial, decorator de interior și pictor american. Remarcat pentru munca sa în sticlă (în special linia de lămpi care îi poartă numele), deși este cunoscut și pentru picturile și desenele sale pe ceramică și bijuterii. Lucrările sale includ Peisaj împădurit în trei panouri; Sticlă Tiffany Da Flori, pești și fructe.

Renée Lalique (1860-1945)

Designer, bijutier și vitrar francez. A dezvoltat o serie de piese de bijuterii foarte recunoscute, precum și candelabre, sticle de parfum, ceasuri și tot felul de obiecte utilitare. A fost renumit pentru că a fost primul care a sculptat în sticlă. Printre lucrările sale se remarcă piesele de aur Diademă Da Libelulă, care fac parte din colecția Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Pictor, ilustrator, designer și sculptor ceh. Recunoscut pe scară largă pentru reprezentarea femeilor înconjurate de elemente vegetale. Pe lângă lucrările sale picturale, a excelat în arta posterului, designul tapiseriei, bijuteriile, tapetul și alte elemente. Printre lucrările sale se numără: Destinaţie, Noaptea de iarnă, afiș Cicluri perfecte și împachetarea de Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Pictor și ilustrator britanic. Tehnica sa preferată a fost desenul cu cerneală, care i-a permis să lucreze cu zone contrastante. A tratat teme mitologice, istorice și erotice. Estetica sa avea trăsături simboliste, hedoniste și fataliste. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără ilustrațiile lucrării Salome, de Oscar Wilde, și pentru Lisistratade Aristofan.

Gustav Klimt (1862-1918)

Pictor austriac. Asociat cu simbolismul și mișcarea modernistă vieneză. Stilul său a fost caracterizat de o bogată ornamentație, senzualitate și lux, pe care le-a introdus prin utilizarea prafului de aur. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Sarutul, Portretul lui Adele Bloch Bauer I, Copacul vietii Da Speranţă.

Vezi si Sarutulde Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Pictor elvețian. Reprezentant al simbolismului și al Art Nouveau, a cărui lucrare a dobândit unele trăsături expresioniste. Era cunoscut pentru un stil pe care îl numea paralelism, care a constat în gruparea simetrică a figurilor în jurul unui centru de referință. Lucrările sale includ Noaptea Da Sfinții.

Contextul istoric al Art Nouveau

La sfârșitul secolului al XIX-lea, revoluția industrială era deja consolidată. Contextul a fost marcat de mari invenții care au revoluționat lumea: fonograful, automobile, gramofon, săpun, aspirină, cinematograf, avion și tot felul de utilaje.

În artă au circulat curenți multipli, cum ar fi simbolismul, postimpresionismul și mișcarea Arte și Meserii, doar pentru a numi câteva. În Europa industrializată a existat noutate și dinamism și Art Nouveau s-a aliniat dorinței de modernizare a burgheziei în plină dezvoltare. Curând, stilul și-a răspândit influența în America.

Nume Art Nouveau a venit de la un magazin numit La Maison de l’Art Nouveau, deschis de Siegfried Bing la Paris în 1896. Mișcarea era cunoscută și sub numele de Sezessionstil în Austria, libertate sau Floreale in Italia, Paling stijl în Belgia, Jugendstil în Germania, Stil modern în țările vorbitoare de limbă engleză și modernismul în Spania. În America Latină este adesea folosit Art Nouveau pentru a-l distinge de modernismul hispano-american, o mișcare literară de origine independentă.

În ciuda impulsului său modernizator și burghez, Art Nouveau nu a devenit un stil de masă. Aceasta a fost o consecință a modurilor complexe de producție și a costului ridicat al materialelor sale. În jurul anului 1910 a intrat în declin, în timp ce art deco si-a facut drum.

După începerea primului război mondial în 1914, Art Nouveau s-ar încheia în Europa. În schimb, influența sa va rămâne în America încă câțiva ani.

Vezi si:

• Art deco
• Modernismul hispano-american