Futurismul: caracteristici, reprezentanți și lucrări

Futurismul a fost o mișcare de avangardă italiană care a devenit cunoscută pe 20 februarie 1909, când ziarul Le Figaro publicat la Paris pe Manifest futurist, scrisă de poetul Filippo Tommaso Marinetti. A căutat să exprime valorile și experiențele epocii mașinilor - viteza, energia și forța -, revoluționând tehnicile și limbajul literaturii și al artelor. Din acest motiv, a luat ca nume termenul de futurism, care înseamnă „mișcare orientată spre viitor”.

S-a născut ca mișcare literară, dar la un an după publicarea manifestului, futurismul se strecoară printre artiști italieni, care, imitându-și fondatorul, se exprimă în publicarea diferitelor manifeste. Și anume: Manifestul pictorilor futuristi (1910); Manifestul sculpturii futuriste (1912); Manifest Arta printre zgomote, dedicat muzicii (1912) și Manifestul arhitecturii futuriste (1914).

Deși futurismul a fost o mișcare italiană, a avut un impact internațional important datorită capacității sale de auto-promovare și a radicalismului său. A influențat artiști precum Marcel Duchamp și Joseph Stella, acesta din urmă cu sediul la New York. În mod similar, a influențat tendințe precum cubofuturismul și raionismul rus.

Caracteristici

Rupeți cu tradiția estetică

Respingerea tradiției estetice a secolului al XIX-lea a fost un element comun al tuturor mișcărilor de avangardă, inclusiv futurismului. Acea generație s-a săturat de standardizarea artei și și-a dat seama că lumea s-a schimbat. Arta trebuia să se schimbe și ea.

Sărbătoarea erei mașinii

Futurismul a fost conceput la sfârșitul unei generații marcate de a doua revoluție industrială (1870-1914), în care perechea de cunoștințe științifice și tehnologie a fost responsabilă pentru un profund transformare. Au fost cei care au privit acest lucru cu neîncredere; dar futuristii au vazut augurul unui timp glorios dominat de aparat.

Utopia futuristă a ajuns chiar la ideea ființei umane, care aspira să devină supraom. Automobilele, telegrafele și avioanele priveau futuristii ca un adevărat salt calitativ în civilizație, ca o inepuizabilă promisiune universală a evoluției.

Neliniște despre a patra dimensiune (timpul)

Timpul joacă un rol principal în arta futuristă. Nu poate fi altfel dacă mișcarea își găsește numele în dialectica timpului. Asumarea termenului „futurism” ca nume implică o reflecție asupra trecutului și prezentului.

Cu toate acestea, nu este clar dacă privirea futurismului era asupra viitorului sau asupra unei poziții cu privire la trecut. Cel puțin în ceea ce privește pictura, istoricul Eric Hosbbamw subliniază că această și alte avangarde au suferit un mare paradox: interpretarea erei mașinismului cu mijloace picturale din secolul al XIX-lea, cum ar fi pictura şevalet.

Glorificarea patriotismului, violenței și machismului

Futurismul a fost identificat cu naționalismul extrem. Prin urmare, l-au considerat, ani mai târziu, ca un antecedent al fascismului. Scriitorii și artiștii săi au devenit promotori sinceri ai militarismului și războiului, până la punctul în care mulți s-au înrolat în primul război mondial. Majoritatea au murit pe linia frontului, alții au fost grav răniți. Acest lucru a precipitat sfârșitul mișcării, deși nu de estetică. Richard Humphreys susține:

Pentru ei, futurismul a fost o filozofie a vieții, cu o mare preocupare politică și înrădăcinată în respingerea unui set de forțe pe care le credeau ostile creșterii și modernizării Italia. Insistența asupra distrugerii patrimoniului Italiei face parte din această respingere. Acțiunea violentă, fie în viață, fie în artă, a fost considerată antidotul letargiei politice, culturale și psihologice.

Puterea dintre sexualitate și mașină a fost resimțită și în futurism, opusă deschis oricărei inițiative sau perspective feministe.

Exaltarea vitezei ca Frumusețe

Cum se exprimă epoca mașinii în artă? Mașina a însemnat pentru mișcarea futuristilor, revoluție în sensul său tehnic și social în același timp. Din acest motiv, au încercat să interpreteze mișcarea și viteza în lucrările artistice, fie pe pânză, în materie sau în cuvinte. A fost la fel cu energia și expresia forței. Scopul a fost să surprindă forma vitezei descrisă în spațiu, ritm și vitalitate.

Cu toate acestea, potrivit cercetătorului Richard Humphreys în cartea sa Futurismul: mișcări în arta modernăFuturismul vrea să exprime viteza și mișcarea, dar mașinile sunt rareori reprezentate în lucrările sale.

Dialog cu alte estetici și avangarde

Futurismul nu a fost neafectat de influențele artei și esteticii contemporane. În Dicționar al artei secolului XX, Ian Chilvers susține că, în ceea ce privește artele vizuale, futurismul a fost influențat de divizionism, bazat pe descompunerea imaginii în puncte colorate și pe cubism, care a încorporat mai multe planuri într-un singur numai.

Vă poate interesa: Arta cinetică: caracteristicile sale și cei mai importanți artiști

Literatura futuristă

Din punct de vedere formal, caracteristicile literaturii futuriste au fost următoarele:

• Libertatea de exprimare ca principiu director.
• Evaluarea scrierii ca fenomen grafic, adică vizual.
• Revoluție tipografică: utilizarea diferitelor fonturi, culori și criterii de aspect.
• Distrugerea sintaxei ca principiu fondator.
• Rupeți cu metrica.
• Utilizarea barbarismelor și infinitivilor.
• Repetarea exclamațiilor și interjecțiilor pentru a spori vitalitatea.
• Utilizarea arbitrară a semnelor de punctuație.

Ați putea dori, de asemenea:

• Avangardele literare
• 15 poezii de avangardă

Pictura futuristă

În ceea ce privește artele vizuale, futurismul a fost mult mai activ și prolific în pictură decât în ​​sculptură. Cu toate acestea, ambele împărtășesc principii similare. Printre caracteristicile picturii futuriste, la nivel formal, avem următoarele:

• Principiul „liniilor de forță”, care a favorizat interacțiunea și fuziunea dintre obiecte și mediul lor.
• Principiul continuității spațiului plastic.
• Ritm și dinamism.
• Culoare vibrantă și energică în vopsea.
• Unghiularitate frecventă.
• Descompunerea geometrică.
• Încrucișarea diferitelor plane într-un singur plan.
• Utilizarea tehnicii de expunere fotografică multiplă (succesiune de imagini succesive într-o secundă care, atunci când sunt suprapuse, generează percepția deplasării), creată de Giacomo Balla.

Reprezentanți și opere ale futurismului

Autori

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Scriitor, poet, dramaturg, ideolog și editor. Fondator al futurismului. Manifest futurist; Mafarka Futuristul; Indomitabilul.
• Mario Carli (1888-1935). Romancier, eseist, poet, jurnalist și diplomat. Divinitatea mea; Arditism.
• Julius Evola (1898-1974). Filozof, ideolog, ezoterist și pictor. Revolta împotriva lumii moderne; Călărește tigrul.

Artiști plastici

• Giacomo Balla (1871-1957). Pictor și sculptor. Viteza mașinii; Lampă cu arc; Dinamismul unui câine în lesă.
• Umberto Boccioni (1882-1916). Pictor și sculptor. Scriitor al Manifestul sculpturii futuriste. Sculptură: Forme unice de continuitate în spațiu. Pictura: Dinamismul unui ciclist.
• Carlo Carrà (1881-1966). Pictor. Înmormântare pentru anarhistul Galli.
• Gino Severini (1883 - 1966). Pictor. Dansatorul bântuitor, Dansatorul albastru, Nord-Sud.
• Luigi Russolo (1885-1947). Pictor și compozitor. Manifest Writer Arta zgomotului. Printre picturile sale: Dinamismul unei mașini. Introduceți muzica: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Arhitect. Scriitor al Manifestul arhitecturii futuriste. Proiect Città Nuova.

Vezi si Mișcări artistice ale secolului XX