Sculptura Laocoon și copiii săi: caracteristici, analiză și semnificație.

Sculptura Laocoon și fiii săi Este una dintre cele mai relevante opere ale tradiției antichității clasice și aparține stilistic perioadei elenistice. Atribuit lui Agesandro (sau Hagesandro), Arenorodo și Polidoro de Rodas, a fost probabil sculptat între 170 și 150 î.Hr. C.

Deoarece persistă îndoielile cu privire la datarea sa, nu se știe nici cu siguranță dacă lucrarea în cauză este piesa originală sau dacă a fost Este o copie de marmură a unui original de bronz, deoarece practica copiilor de marmură era adânc înrădăcinată în timpurile străvechi. Roma.

Indiferent de acest factor, Laocoon și fiii săi Este considerată una dintre marile piese ale antichității clasice împreună cu Venus de Milo, Victoria Samotraciei, Discobolul lui Myron si Farnese Bull. Spuneți-ne motivele faimei sale universale.

Analiză

Grupul sculptural Laocoon și fiii săi A stârnit interesul lumii de la descoperirea sa în secolul al XVI-lea. Exprimă schimbarea sensibilității artistice care a caracterizat perioada elenistică, deoarece lasă în urmă echilibrul, austeritatea și seninătatea perioadei clasice.

Scena

Scena este inspirată de mitologia greco-latină și este povestită în Eneida al lui Virgilio, precum și în alte surse literare.

Mitul spune că, în timpul asediului Troiei, aheii le oferiseră troienilor un uriaș cal de lemn în semn de bunăvoință. Sinon, în hohote cu vărul său Ulise, a încercat să-l convingă pe Priam să-l primească. Laocoon, preotul templului, a perceput imediat falsitatea cuvintelor sale și i-a îndemnat pe troieni să respingă ofranda.

Pentru a-l descuraja pe Priam, preotul a propus sacrificarea zeului unui taur, în speranța că calul va fi ars. Cu toate acestea, zeii aveau poftă de distrugerea Troiei și au trimis doi mari șerpi de mare care i-au ucis pe Laocoon și copiii săi.

Troienii au interpretat evenimentul ca pe un semn că calul era sacru. Încrezători în ceea ce părea un design favorabil din partea zeilor, au deschis porțile orașului, doar pentru a le descoperi mai târziu decât avusese dreptate Laocoon, pentru că în burta acelui gigantic cal se ascundea armata Ahaean.

Caracteristici

Laocoon și fiii săi Este o sculptură sculptată în marmură albă și atinge o înălțime de 2,42 metri. Este un grup sculptural cu trei figuri umane (un bărbat adult mai mare, bărbos și musculos, împreună cu doi copii mici sau tineri) și doi șerpi uriași. Cifrele din grup sunt dispuse într-un vizual piramidal.

Această piesă reprezintă momentul exact în care șerpii de mare se înfășurau în jurul corpului preotului troian și al celor doi fii ai săi. Urmând trăsăturile caracteristice ale artei elenistice, opera prezintă un mare dinamism și virtuozitate.

Departe de posturile obișnuite ale perioadei clasice, în care predomină corpurile în repaus, acest grup sculptural exprimă tensiunea dinamica tipică corpurilor în luptă: contorsiunea mușchilor, venele care încolțesc, fețele afectate, momentul disperare.

Naturalismul introdus în artă de greci, adică principiul imitării naturii, a făcut un pas Dincolo de asta, el a atins un ton de febră în timp ce se fixează într-un moment trecător pentru al eterniza ca și cum ar fi un piatră.

Expresivitatea fețelor iese în evidență, lăsând în urmă seninătatea trecutului pentru a da socoteală suferinței umane. În acest sens, istoricul de artă Ernst Gombrich notează că:

Modul în care mușchii trunchiului și brațelor arată efortul și suferința luptei disperate, expresia durerii pe fața preotului, zvâcnirea neputincioasă a celor doi băieți și modul de a paraliza acest moment de agitație și mișcare într-un grup permanent, au de atunci admirație.

Cei doi șerpi îndeplinesc și o funcție din punct de vedere plastic. Ei, prin inelele cu care înconjoară personajele, dau unitate grupului sculptural într-o mare masă barocă.

Laocoon nu mai este preot. Dezbrăcat de hainele sale (care se află sub corpul său), este un bărbat, un tată care, cu aceeași soartă ca și copiii săi, îi vede murind pe nedrept. Dacă Laocoon nu merită pedeapsa pe care i-o dau zeii pentru că a spus adevărul, cu atât mai puțin merită copiii săi.

În reprezentare, munca psihologică asupra personajelor nu este neglijată. Laocoon exprimă durerea teribilă de a avea de înfruntat atât moartea copiilor săi, care își îndreaptă privirea spre el ca și când ar fi cerut ajutor, cât și propria moarte.

Fiecare personaj se confruntă cu un moment diferit al atacului: în timp ce Laocoon și unul dintre tinerii apar în capcana mortală, unul dintre copii pare să aibă șansa de a scăpa de martiriu. Scena nu este terminată, rămâne deschisă. Poate că este un ochi la una dintre versiunile mitului, potrivit cărora un frate reușește să supraviețuiască. Poate nu.

Toate acestea nu sunt altceva decât confirmarea abandonarea zeilor. Privirea lui Laocoon, inutil, caută un semn din cer; gura lui este deschisă, dar nu ca cineva care țipă, ci mai degrabă ca cineva care se predă norocului inexorabil cu toată demnitatea de care este capabil. Groaza nu-l privește de umanitatea sa.

Îmbinarea acestor elemente alcătuiește un principiu fundamental al artei perioadei elenistice: patos, adică expresia emoției, suferinței și sentimentului.

Sens

Lucrarea pare pestriță, contorsionată, tensionată, în mișcare. Un spirit baroc domină sculptura. Lucrarea nu se închide, nu se termină, suntem privați de rezultat. Laocoon și fiii săi se zvârcolesc în martiriu etern, amintindu-ne de costurile dureroase ale antagonizării celor puternici cu denunțarea Adevărului; amintindu-ne, de asemenea, de natura inexorabilă a morții.

Deoarece aceasta este una dintre cele mai dramatice și crude scene din miologia greacă, cercetătorul Ernst gombrich se întreba el în cartea sa Istoria artei (scris pe la jumătatea secolului al XX-lea), dacă motivația pentru a face această lucrare ar fi în denunțarea modului în care omul curajos care, ca un profet, proclamă adevărul, cedează pe nedrept; sau dacă motivația ar fi, mai degrabă, oportunitatea de a face o manifestare de virtuozitate.

Gombrich ajunge să-și răspundă: cel mai probabil, caracterul moral al subiectului ar fi contat foarte puțin. în concepția sa, întrucât, până în acel moment al istoriei, arta își pierduse legătura cu magia și religie.

Poate că interesul ar fi atunci în explorarea artistică în sine, în evaluarea artei ca obiect autonom, la care conținutul vă oferă o scuză pentru a găsi frumusețe în mijlocul groazei.

Vezi si Victoria Samotraciei: analiză și semnificație.

Descoperire și impact

Dornici de cunoașterea Antichității clasice, oamenii învățați ai Renașterii citiseră cu mare interes poveștile scriitorului roman Pliniu cel Bătrân. De la el și datorită cărții sale Istoria Naturalis, auziseră de existența unui mare grup sculptural pe care Pliniu îl văzuse în palatul împăratului Tit, în jurul anului 70 d.Hr. C.

Știau că această piesă reprezenta scena lui Laocoon și a fiilor săi și, prin multe exerciții, și-au imaginat cum ar fi putut fi acea operă magnifică pentru care Pliniu și-a exprimat o admirație de neegalat. Ceea ce nu și-au imaginat niciodată este că sculptura va fi găsită de ei și că ar putea vedea cu ochii lor apariția acelei capodopere a artei elenistice.

Piesa Laocoon și fiii săi a fost descoperit pe 14 ianuarie 1506 într-o vie romană deținută de Felice de Fredis de un țăran. A fost a lui Michelangelo Buonarroti, unul dintre primii martori care au apărut în săpătură, care a confirmat corespondența dintre povestea lui Pliniu cel Bătrân și piesa găsită.

Din ordinul Papei Iulius al II-lea, foarte curând grupul sculptural a fost transferat în curtea octogonală a Belvederului din Vatican. și, odată cu trecerea timpului, a fost amplasat în Muzeul Pío-Clementino, deși a fost în puterea lui Napoleon Bonaparte între 1799 și 1816.

Această descoperire a cauzat un mare impact asupra acelei generații care, până atunci, fusese inspirată de modelele apoliene de artă clasică. Admirația pe care această lucrare a stârnit-o s-a simțit în arta renascentistă, care se va îndrepta curând spre manierism și baroc.

Laocoon... a fost adăugat la lista comorilor de artă găzduite în orașul papal, la care a atras nenumărate vizite chiar din momentul în care a fost expus pentru prima dată în secolul al XVI-lea.

Lucrarea a fost studiată și folosită ca model de artiști precum Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio și multe altele. Mai târziu, alte generații aveau să cedeze și farmecelor sale: Rubens și El Greco în secolul al XVII-lea, William Blake la începutul secolului al XIX-lea și chiar Max Ernst în secolul al XIX-lea. XX. De la reapariția sa, nu au lipsit gravuri ipotetice, copii, versiuni, parodii și reconstrucții.

Și nu numai în artele plastice și-a părăsit influența. Grupul sculptural Laocoon și fiii săi a devenit un subiect recurent al celor mai interesante discuții fiziologice și estetice din secolele viitoare. Atât de mult încât scriitorul Gotthold Ephraim Lessing a scris un tratat numit Laocoon sau la limitele picturii și poeziei.

Laocoon și fiii săi rămâne astăzi o referință veșnică.

Vă poate interesa: Sculptură Venus de Milo