Arhitectura barocă: caracteristici și stil

Arhitectura barocă s-a dezvoltat între sfârșitul secolului al XVI-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea aproximativ. A apărut în Italia și de acolo s-a răspândit în toată Europa. De asemenea, a fost iradiat în America Latină prin colonizare.

Bogăția ornamentală, monumentalitatea, efectismul, teatralitatea și spectacularitatea domină în arhitectura barocă. Cu toate acestea, barocul nu a fost un stil unificat, ci o tendință care a fost interpretată într-un mod special în fiecare țară și regiune.

De aceea merită să ne întrebăm care sunt caracteristicile generale ale arhitecturii baroce? Cine au fost cei mai mari exponenți și lucrări ale sale? Care este contextul arhitecturii baroce și care a fost rolul pe care l-a jucat?

Caracteristicile arhitecturii baroce

În cadrul unei conferințe intitulată Barocul și minunatul real, Alejo Carpentier ar afirma că barocul este descris ca un stil marcat de:

... groaza golului, suprafața goală, armonia liniară geometrică, un stil în care în jurul axei centrale (...) înmulțesc ceea ce am putut numiți „nucleele proliferante”, adică elemente decorative care umple complet spațiul ocupat de construcție, pereții, întregul spațiul disponibil din punct de vedere arhitectural, cu motive dotate cu propria expansiune și lansare, proiectează formele cu o forță expansivă spre in afara. Cu alte cuvinte, este o artă în mișcare, o artă a impulsului ...

instagram story viewer

Cum se exprimă concret aceste caracteristici?

Dinamism compozițional și mișcare aplicate arhitecturii

Arhitectura baroc își propune să ofere structurilor sale dinamism compozițional, în locul caracterului liniștit renascentist. Mișcarea va fi una dintre căutările dvs. principale. Acest lucru se va aplica, de exemplu, în utilizarea ondulațiilor pentru pereți și fațade interioare, precum și în coloane.

Proiecție arhitecturală policentrică

Clădirile baroce au diferite centre sau axe de construcție în funcție de complexitatea designului. În loc să fie limitate la figuri cu o singură axă centrală, cum ar fi cercul, pătratul și crucea greacă, ele creează un efect policentric prin alte figuri sau prin combinații noi și îndrăznețe de figuri menționat.

Preferință pentru linia curbată

Arhitectura barocă preferă utilizarea liniilor curbate și a suprafețelor ondulate. În acest sens, abandonează liniile drepte și suprafețele plane.

Preferință pentru plantele eliptice și mixtilinee

Ca o consecință a celor de mai sus, în baroc este preferată utilizarea plantelor eliptice, deși și forme mixtiliniare complexe, adică care combină linii curbe și drepte. Formele naturii sunt folosite și pentru proiecția plantelor neobișnuite.

Căutați infinitul

Scopul dinamismului a fost de a dilua limitele spațiale și de a crea un efect de continuitate și infinit prin forma deschisă, ceea ce implică netezirea liniilor și a volumelor segmentate. De asemenea, se dorea realizarea acestui efect prin decorare.

Bogăția ornamentală și integrarea artelor

Barocul a admis bogăția ornamentală a unei mari exuberanțe, un decor care a reîncărcat întregul spațiu. Arhitecții au folosit toate artele, integrând arhitectura, pictura și sculptura într-un tot complex. Jocurile în oglindă și iluziile optice (numite trompe l'oeil) erau valabile și ele, aceasta din urmă aplicându-se zidurilor, bolților și cupolelor.

Utilizarea luminii în funcție de efectele dorite

În loc să opteze pentru lumină diafană și naturală, arhitectura barocă se caracterizează prin crearea de efecte atmosferice prin manipularea și reglarea intrărilor de lumină. Căutarea efectelor claroscursului este o constantă. Cercetătorul Conti subliniază că:

Este posibil prin proiecții pronunțate contrastante, „zboruri” pronunțate așa cum spun arhitecții cu intrări abrupte și largi. De asemenea, este posibil să „tăiați” suprafețele, ondulându-le în moduri diferite.

Vă poate interesa: Baroc: caracteristici, autori și opere.

Noua utilizare a ordinelor arhitecturale

Arhitecții baroci au dezvoltat în special ordinea salomonică, ordinea colosală și coloanele asemănătoare stipe, la care au adăugat în cele din urmă ordine în stilul oriental.

Ordinea salomonică, inspirat de descrierea biblică a Templului lui Solomon, este format dintr-un trunchi sau arbore răsucit, a cărui răsucire face de obicei șase rotații. Această coloană întoarsă este adesea bogat decorată cu diverse motive.

Arborele salomonic este ridicat pe o bază și culminează cu un capitel. Acesta din urmă este de obicei terminat cu motive preluate din ordinele clasice cunoscute, în special din ordinea toscană și compozită.

Ordinul colosal sau gigant Se compune din coloane colosale a căror înălțime se întinde pe mai multe niveluri sau etaje. Deja în Renaștere, s-au făcut proiecte cu acest tip de coloane (multe nu au fost niciodată construite), dar utilizarea sa a devenit larg răspândită în baroc.

Stipe Este un cuvânt care desemnează coloanele piramidale trunchiate inversate, care sunt de origine miceniană. Au fost utilizate pe scară largă în baroc, în special în barocul latino-american. Acestea ar putea fi decorate cu tot felul de forme vegetale, animale sau antropice.

Alte elemente arhitecturale frecvente:

• Arce ovale, eliptice și duble curbate.
• Aripioare sau aripioare: element decorativ în formă de aripă, folosit pentru a ascunde acoperișurile sau ca soluție structurală la contraforturile medievale.
• Volute: ornamente în formă de spirală, utilizate pentru a termina capitelele, aripioarele și alte elemente arhitecturale.
• Frontoane nou concepute, cu preferință pentru cele fragmentate și / sau curbate.
• Ferestre ovale, curbate, mixte.
• Scări complexe, răsucite și maiestuoase.
• Nișe și nișe de utilizare frecventă.
• Introducerea oculilor decorați pe fațade și tavane.
• Evoluție de la galerie la sala de recepție pentru a adăposti colecții artistice.

Dezvoltare urbană

Arhitectura barocă a dat, de asemenea, un loc important dezvoltării complexelor urbane precum grădini, zone urbane sau anumite tipuri de reședințe. Au dezvoltat extensiv căi și pătrate rotunde și eliptice, inscripționate într-o rețea conectată. De asemenea, a existat adesea o relație generală între clădirea barocă și spațiul înconjurător.

Cele mai importante tipuri arhitecturale

În cadrul varietății clădirilor baroce se evidențiază două tipuri arhitecturale: palate (cetățeni, regale sau de țară) și biserici (catedrale, parohiale sau conventuale). Acest lucru merge mână în mână cu creșterea absolutismului, pe de o parte, și cu afirmarea puterii ecleziastice, pe de altă parte.

Ați putea dori, de asemenea:

• Renașterea: cele mai importante trăsături și opere de artă.
• Neoclasicismul: caracteristicile literaturii și artei neoclasice.

Arhitectura barocă în Italia

Italia a fost originea și centrul iradierii barocului. A fost deosebit de relevantă în ceea ce privește arhitectura religioasă, influențată de necesitatea reafirmării Bisericii Catolice în fața impactului Reformei protestante. Arhitectura sa a fost caracterizată prin utilizarea unor plante și ziduri foarte complexe. De asemenea, potrivit cercetătorului Conti, Italia a dat o mare exuberanță în proporție cu elementele arhitecturale ale Renașterii, precum cupola și coloanele. Se recunoaște următoarea periodizare:

• Barocul timpuriu: are loc între 1584 și 1625. Acoperă primele manifestări ale spiritului baroc, astfel încât unele aspecte ale arhitecturii renascentiste pot fi încă înregistrate.
• Baroc înalt: are loc între 1625 și 1675. Este perioada de consolidare a barocului, unde stilul își definește adevărata identitate. Printre reprezentanții săi de vârf se numără Bernini și Borromini.
• Baroc târziu: perioada 1667-1750. Coincide cu extinderea barocului în America și cu declinul progresiv al influenței papalității după moartea Papei Alexandru al VII-lea.

Arhitecți baroc italieni și cele mai importante lucrări

• Carlo Maderno (1556 - 1629): este considerat tatăl barocului italian. Cele mai emblematice lucrări ale sale sunt: ​​fațada Bazilicii San Pedro; fațada bisericii Santa Susana și fațada San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): colaborator al lui Michelangelo, astfel încât acest artist a lăsat o influență importantă asupra operei sale. De asemenea, a primit cursuri de la Jacopo Barozzi de Vignola. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără: biserica Gesù și cupola bazilicii Sf. Petru.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): arhitect, sculptor și pictor italian. Printre cele mai emblematice lucrări arhitecturale ale sale se numără baldachinul bazilicii Sf. Petru din Roma și Piața Sf. Petru din Vatican.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): numele său real era Francesco Castelli. Printre lucrările sale se remarcă biserica San Carlos de las Cuatro Fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): arhitect și sculptor venețian. Clădirile sale includ biserica San Salvador și biserica Santa María de la Salud, Veneția.

Arhitectura barocă în Franța

Arhitectura barocă franceză a fost principalul instrument de propagandă al monarhilor absolutisti Ludovic al XIII-lea, Ludovic al XIV-lea și Ludovic al XV-lea. Francezii au excelat în arhitectura palatială și urbană, gata să slujească puterii absolutiste franceze. Pe lângă servirea cauzei politice, acest stil a fost aplicat de burghezia superioară în construcția de hoteluri și locuințe.

Barocul francez era mai clasic și mai restrâns decât italianul în ceea ce privește exteriorul. Fațadele sale erau mai severe, plantele mai puțin complexe și proporțiile mai restrânse. Au căutat să elimine „arbitrariul italian” și au urmărit scopuri mai delicate. Cu toate acestea, interioarele contrastează cu fațadele datorită bogăției ornamentale extreme.

Arhitecți baroci francezi și cele mai importante lucrări

• Salomon de Brosse (1571-1626): una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Palatul Luxemburgului, construit între 1615 și 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): cea mai cunoscută lucrare a sa este palatul Maisons-Laffitte, construit între 1630 și 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): a realizat lucrări importante și memorabile precum Orangerie și Marele Trianon (incluse în complexul Palatului Versailles).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): a fost arhitectul regelui Ludovic al XIII-lea. Printre cele mai mari lucrări ale sale se numără Palatul Vaux-le-Vicomte și extinderile Palatului Versailles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): responsabil pentru finalizarea capelei Palatului Versailles și a construirii Palatului Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): cunoscut pe scară largă pentru Château de Menars, Place de la Concorde și Palais de Compiègne. A fost ultimul arhitect din Versailles.

Arhitectura barocă în Spania

În termeni generali, patru stiluri pot fi menționate în arhitectura barocă spaniolă:

• Primul baroc: Acesta variază de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la o bună parte a secolului al XVII-lea. A băut din inspirația stilului lui Juan Herrera și a fost caracterizat de austeritatea sa, care uneori a ajuns să dea o imagine sumbru, departe de vioiciunea barocului italian.
• Al doilea baroc: se caracterizează prin deschiderea treptată a mai multor ornamente.
• Stil churrigueresque: pe deplin în vigoare în secolul al XVIII-lea, a fost caracterizată de exuberanța decorativă condusă de stilul fraților Churriguera.
• Stil bornonic: preferat de dinastia Bourbon, care a optat pentru un stil francez, cu trăsături academice și clasiciste opuse churriguerescului. S-a caracterizat și prin spațiile largi și ritmul senin și ordonat.

Arhitecți ai barocului spaniol și cele mai importante lucrări

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): înscris în primul baroc spaniol. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Plaza Mayor, Primăria și Colegiul Iezuiților din Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): înscris în al doilea baroc spaniol. Este cunoscut pentru fațada Catedralei din Granada.
• Felipe Sánchez (? - 1712): înscris și în al doilea baroc spaniol, autor al proiectului pentru bazilica El Pilar din Zaragoza.
• José Benito Churriguera (1665-1725): cunoscut pentru biserica San Cayetano din Madrid și palatul Goyeneche, completat de fratele său Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): s-a remarcat pentru Colegiul de Calatrava din Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): autor al Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): din perioada borboneză, autor al Colegiei Regale din La Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): lucrările sale includ Palatul Aranjuez și Bazilica San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): cunoscut pentru cupola capelei Palatului Infantei don Luis (Boadilla del Monte) și a mănăstirii Santo Domingo de Silos (Burgos).

Arhitectura barocă în America Latină

José Lezama Lima spune că barocul latino-american este caracterizat de „plutonism”, adică un „foc original care rupe fragmentele și le unifică”. Pentru el, barocul latino-american este conjuncția diferitelor culturi juxtapuse care formează o estetică în permanentă tensiune, dar cu sens complet.

Arhitectura barocă latino-americană a salutat o bună parte din estetica spaniolă, folosind elemente precum coloanele și stipele salomone. Dar a folosit și elemente locale indigene, ceea ce explică marea sa diversitate. Atât fațadele sale, cât și spațiile interioare au fost decorate abundent, afișând un autentic horror vacui. Să cunoaștem câteva exemple de arhitectură barocă latino-americană.

Arhitectura barocă în Mexic

În arhitectura barocă din Mexic putem menționa ca exemplu Catedrala Metropolitană din Mexico City. Această catedrală a prezentat opera multor arhitecți de-a lungul secolelor. În secolul al XVIII-lea, pe deplin baroc, s-au remarcat contribuțiile arhitecților:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): a introdus stilul stipe. El a proiectat și a construit retaula regilor catedralei.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): a realizat proiectarea și execuția Tabernacolului catedralei.

Un alt exemplu demn de remarcat este biserica San Francisco Javier din Tepotzotlán, statul Mexic, astăzi parte a Muzeului Național al Virreilor. Arhitecții și artiștii au participat la construcție:

• Diego de la Sierra (1656- c. 1711): pe lângă colaborarea la biserica Francisco Javier de Tepotzotlán, a executat și portalul nordic al catedralei și mănăstirea spitalului San Pedro, ambele construcții din Puebla.
• José Durán (1652 - secolul al XVII-lea): creator al bolții bisericii. De asemenea, a început proiectul pentru Bazilica Maicii Domnului din Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): responsabil pentru fațada și turnul bisericii Francisco Javier. De asemenea, a construit Iglesia de la Santísima și Apeductul Los Remedios.

Arhitectura barocă în Peru

În arhitectura barocă a Peru amintim ca exemplu Catedrala din Cuzco, cunoscută și sub numele de Bazilica Fecioarei Adormirii Maicii Domnului. În calitate de arhitecți au participat:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): a dezvoltat planul inițial și a început lucrările, dar nu a putut continua din cauza problemelor legale.
• Juan Correa (sec. XVI).
• Miguel Gutiérrez Sencio (secolul al XVII-lea): a fost responsabil pentru amenajarea și zidurile bazilicii.

Arhitectura barocă în Ecuador

În arhitectura barocă din Ecuador putem menționa ca exemplu Biserica Companiei, din Quito, realizată din planurile aduse de la Roma.

Au participat mai mulți arhitecți și constructori. Printre aceștia s-au numărat Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal și Marcos Guerra, printre alții.

Contextul și funcția arhitecturii baroce

Barocul este încadrat în același timp sfârșitul unei ere și nașterea alteia. A răspuns, de fapt, la un moment în criză, precipitat de confruntarea dintre progresele științifice, Reforma și Contrareforma, războaiele religioase, creșterea absolutismului, expansiunea occidentală și colonizarea America.

Arhitectura barocă a devenit un braț propagant al Bisericii, pe de o parte, și al puterii regilor absolutisti, pe de altă parte. Din acest motiv, barocul a fost expresia puterii cucerite de grupurile de elită ale acelor societăți din ce în ce mai complexe, inclusiv chiar și cele mai bogate sectoare burgheze.

În timpul Iluminismului, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, barocul a început să fie observat cu neîncredere, din moment ce „Excesele” decorative erau asociate cu tot ceea ce Iluminismul punea la îndoială, precum absolutismul politic și fanatismul. religios.

Prin urmare, vechiul cuvânt portughez „baroc”, care desemna un tip neregulat și extravagant de perle, a fost folosit pentru a descrie peiorativ acest stil. Ca răspuns la exuberanța și drama barocului, iluminismul a răspuns cu o estetică neoclasică, mai austeră și raționalistă. Abia din secolul al XIX-lea, barocul a fost privit din nou cu aprecierea pe care o merită.

Referințe

Carpentier, Alejo: Barocul și minunatul real. Conferință susținută la Ateneul din Caracas pe 22 mai 1975.

Conti, Flavio: Cum să recunoaștem arta barocă. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Expresia americană, în Împărăția imaginii, Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Dicționar biografic al Academiei Regale de Istorie, online.