Filmul Amélie, al cărui nume original este Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Soarta fabuloasă a lui Amélie Poulain), este o comedie regizată de Jean-Pierre Jeunet și a fost prezentată pentru prima dată în 2001. Succesul său a fost de așa natură încât este cel mai urmărit film în limba franceză din lume după cei de neatins, deci a devenit un film de cult. Să știm mai multe detalii despre asta.
Rezumatul filmului
Amélie. Detaliu poster.
Un narator prezintă povestea Amélie Poulain, o femeie ciudată cu un destin fabulos. Tatăl ei, medic de profesie și bărbat nu prea afectuos, se convinge că fata suferă de o problemă de inimă datorită faptului că inima îi curge de fiecare dată când o atinge. Prin urmare, ea decide ca Amélie să fie educată la domiciliu cu mama ei, un profesor de ocupație și o femeie cu temperament nervos.
Mama lui Amélie este zdrobită de o femeie sinucigașă la Notre Dame. Tatăl său se retrage și mai mult și se limitează la îngrijirea micului mausoleu al soției sale din grădină, pe care, în cele din urmă, îl decorează cu un gnom.
Privată de orice contact social, fata Amélie trebuie doar să-și cultive imaginația și își dezvoltă un interes curios pentru micile detalii și plăcerile vieții.
Amélie și prietena ei imaginară din copilărie.
După ce a devenit femeie, Amélie pleacă de acasă. Lumea mică a vechiului său apartament este alcătuită din Madeleine (concierge), fructiera Collignon și asistentul său Lucien, cerșetor orb care rătăcește de la metrou la cafenea și, mai ales, vecinul său Raymond Dufayel, un pictor pasionat de picturi Prânzul vâslitorilor al lui Renoir, a cărui boală ciudată i-a adus porecla „omul de sticlă”.
Protagonistul își găsește un loc de muncă la cafeneaua Los Dos Molinos. Suzanne, proprietarul, lucrează cu ea; Georgette, vânzătoarea de tutun ipohondrică și Gina, chelnerița. De regulă se numără Joseph, fostul iubit gelos al Ginei; Hipólito, un scriitor eșuat, și Philomene, o gazdă care își lasă de obicei pisica pentru ca Amélie să aibă grijă de ea. Toți au ceva în comun cu Amélie: singurătatea imensă care le locuiește.
Un eveniment care va schimba totul
Amélie găsește o comoară.
În timp ce ascultă știrile despre moartea Lady Di, Amélie scapă capacul unei loțiuni până când lovește plinta, doar pentru a descoperi că în spatele mozaicului se află o cutie de amintiri pe care un copil le-a prețuit în altele timp. Emoționată, Amélie decide să-i înapoieze comoara.
Secvență: Bretodeau primește cutia amintirilor.
Prin stratageme delicate și fine, singura modalitate de a-și ocoli timiditatea, Amélie predă comoara fostului său proprietar, Dominique Bredoteau. Văzându-și emoția, decide să se dedice ajutării celorlalți. La urma urmei: „Este mai bine să te consacre altora decât unui gnom de grădină”, spune Amélie.
Amélie, răzbunătoarea binelui
Din acel moment, Amélie este dedicată ajutării celorlalți să-și repare viața fără să fie observată, dar ceva pare să lipsească. Vecinul ei Raymond o urmărește cu îngrijorare. Pentru el, Amélie este ca fata cu paharul cu apă din tablou Prânzul vâslitorilor de Renoir, a cărui privire pierdută exprimă, în adâncul sufletului, lipsa de angajament față de propria sa viață.
Calea către propria fericire
Amélie îl întâlnește pe Nino în cabina foto pentru a doua oară.Detaliu al inimii arzătoare a lui Amélie când se îndrăgostește de Nino în a doua lor șansă de întâlnire.
Amélie se îndrăgostește de Nino, un tânăr pe care îl vede de două ori la metrou scotocind sub o cabină foto și aruncă accidental un album care conține o colecție de fotografii aruncate. Acum veți avea o scuză pentru al căuta: returnați-vă portofoliul. După ce a eșuat consecutiv în stratagemele ei din cauza fricii sale, Amélie renunță până când în cele din urmă va fi Nino cel care o va întâlni.
Analiza filmului
Ori de câte ori se spune o poveste, protagonistul ei ar trebui să treacă printr-o transformare. În cazul filmului Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), titlul său original ne oferă primul semn.
Tipul narațiunii
Povestea este prezentată de un narator care știe tot ce se întâmplă în complot și în context, dar știe de asemenea, ceea ce se întâmplă în imaginația personajelor și participă la simbolurile aproape suprarealiste ale poveste.
Cu această voce înăuntru oprit, povestea primară începe pe 3 septembrie 1973 la 18 ore, 28 minute și 32 secunde, momentul fertilizării lui Amélie Poulain. Din acel moment, povestea lui Amélie va fi relatată în ordine cronologică de la început până la sfârșit. O primă secvență ne arată jocurile creative, dar solitare ale Amélie. Cu aceasta, regizorul oferă o imagine mai clară a singurătății eroinei.
Amélie sparge al patrulea perete și privește publicul, sfidând ficțiunea.
Povestea lui Amélie este greu întreruptă de lista plăcerilor unice ale celorlalte personaje, precum și de amintirile acestora care exaltă sensul acțiunilor. Astfel de amintiri sunt întotdeauna reprezentate în alb și negru, ceea ce contrastează cu paleta intensă de culori a filmului.
În acest film, Jean-Pierre Jeunet rupe în mod deliberat principiul celui de-al patrulea perete, tipic reprezentării scenice, prin interfera cu privitorul prin contactul vizual direct al unor personaje cu camera, precum și prin vocea povestitor. Actorii vor avea mai multe oportunități de a se adresa spectatorului.
Pictură, estetică și cinema în Amélie Poulain
Jeunet citează pe ecran detaliile tinerei cu paharul cu apă.
Relațiile dintre cinema și pictură au fost și sunt foarte strânse de la începuturile sale. Amélie Poulain nu face excepție. Problema poate fi văzută pe mai multe niveluri: în scenă (scenografie, costume, palete); în complot și în forma discursivă. Nu degeaba, universul Amélie este situat în inima orașului Montmartre, leagănul artei moderne.
Camera Amélie. Pe capul patului său și pe fiecare parte sunt picturi ale unor artiști de renume.Juarez Machado: O cină cu totul specială. Pătrat care flancează partea stângă a patului Amélie.
De la punct de vedere esteticDorința expresă a regizorului Jean-Pierre Jeunet era ca fiecare secvență a filmului să arate ca o pânză. În acest sens, filmul a fost construit pe un concept de culoare inspirat din opera brazilianului Juárez Machado, care locuiește la Paris.
Picturi de Juarez Machado cu paletele de culori ale filmului Amélie.
El aplică culorile vii din paleta lui Machado, în special roșu, verde și galben, deși uneori folosește și accente albastre (lampa lui Amélie). Toate aceste culori sunt aplicate prin saturație și au o semnificație simbolică. Roșu va fi căldura emoțională a personajului, verde va fi echilibru sau neutralitate, galben va fi bucurie și euforie și, în cele din urmă, albastrul va fi un simbol al tristeții.
Jeunet preia și elemente de art deco vizibile în opera lui Machado, influențată la rândul ei de artista Tamara de Lempicka. De asemenea, arată lucrarea ilustratorului Michael Sowa, care deține picturile câinelui și ale raței care încununează patul Amélie.
Amélie în căutarea lui Bretodeau. Paleta lui Machado poate fi văzută în scenă și în compoziție Complet, inclusiv coafura și garderoba, puteți vedea influența art deco a Tamarei de Lempicka.Detaliu coafurii personajului.Tamara de Lempicka: Portretul Ducesei de La Salle.
Filmul face referire la alți artiști și mișcări, fie direct în scenă (cum ar fi picturile care apar în Camera lui Amélie sau pictura lui Renoir) sau prin indicii care fac aluzie la lucrări sau stiluri emblematice care fluctuează în memorie colectiv.
Imagine detaliată a eliberării cachalotei, animalul de companie suicid al lui Amélie. Amintește munca pictorilor impresionisti de pe bălțile parcului.
Astfel ajungem la al doilea nivel al relației picturii cu filmul: complotul. Raymond Dufayel este obsedat de opera impresionistului Pierre-Auguste Renoir, în special de pictură Prânzul vâslitorilor, pictat în 1881. Obsesia sa l-a determinat să studieze fiecare detaliu timp de douăzeci de ani în care a făcut douăzeci de exemplare identice.
Studiul condamnat de Dufayel nu i-a permis să descifreze ultimul mister: aspectul fetei cu paharul cu apă, singurul personaj care nu face compromisuri cu mediul ei. Astfel, această pictură îndeplinește o funcție în cadrul complotului lui Amélie Poulain. Pictura este aspectul detaliat și sincron al spectacolului Amélie, iubitor și tandru, dar misterios, înfricoșător și străin.
Dufayel și Amélie vorbesc despre fata cu paharul cu apă. Rețineți că Amélie efectuează aceeași acțiune.
tipul de vorbire De asemenea, va aplica elemente tipice codurilor vizuale, deși cu siguranță adaptate ordinii cinematografice. Naratorul apare din când în când pentru a opri dezvoltarea complotului. Nu este o revenire la o amintire (pe care o face în cele din urmă, dar pe care nu trebuie să o dezvoltăm aici). Mai degrabă, este un portret alb-negru al personajului care ne permite să facem o imagine mentală a calității sale umane. Acest portret nu explică în mod direct trăsăturile psihologice, ci detaliile unice ale personajului, adică ale micilor sale plăceri.
Ca un portret renascentist, Jeunet face ca povestea să se oprească, adică suspendă trecerea timpului pentru a prezenta micuța plăcere a personajului ca un atribut care-și exprimă caracterul. Acest mod de a spune este tipic picturii, care, deoarece este spațial și nu temporal, se oprește într-o clipă în timp pentru a arăta toate detaliile posibile pe pânză.
Singurătatea în transformare
Amélie în camera ei.
În jurul Amélie, în inima orașului Montmartre, inima artei moderne, sunt prezentate pauzele unei vieți urbane uzate și blocate. Axa spațială este constituită de casa lui Amélie și a vecinilor ei, de fructe, cafenea, metrou, parcul de distracții, magazinul de produse sexuale și, desigur, casa tatălui ei. Eroina filmului se plimbă prin fiecare dintre aceste spații și fiecare este o expresie a dificultăților în relaționarea cu mediul.
Amélie își proiectează nevoile și preocupările asupra celorlalte personaje. Ea oferă oportunități de transformare pentru toate personajele, dar nu reușește să se adreseze direct nimănui. Frica lui este paralizantă, patologică.
Ca personaj, Amélie își începe călătoria într-o stare de frustrare datorită singurătății care o înconjoară. De asemenea, incapacitatea de a relaționa nu este doar ea, ci întreaga regiune care o înconjoară. Cu toate acestea, numai ea deține cheia transformării datorită capacității sale de a imagina și de a visa. Lumea ta interioară este bucuria ta.
Amélie și tatăl ei în mausoleul din grădină, înainte ca ea să fure gnomul.
Naratorul este un complice al privirii lui Amélie și este capabil să ofere fanteziei aceeași greutate semnificativă a realității. Prin ochii personajului principal, vedem dificultățile de relație pe care le au majoritatea personajelor secundare, pe care Amélie simte că trebuie să le ajute să iasă din închisoarea lor.
Răscumpărarea iubirii
Cu siguranță, Amélie Nu este un film apologetic. Cu toate acestea, trebuie să spunem că, în viziunea noastră, filmul lui Jeunet reprezintă dragostea și relația ca o energie transformatoare care dă sens vieții.
Prin urmare, nu trebuie trecut cu vederea faptul că această lucrare se referă la contextul morții Lady Di și a figura Maicii Tereza din Calcutta (aceasta se referă o singură dată), care a murit la câteva zile după diferență. Fiecare dintre ele este un simbol al unei iubiri diferite în imaginația socială.
De asemenea, nu trebuie trecut cu vederea faptul că singurele personaje care revin la starea lor normală sunt Georgette și Joseph. După o romantică aprinsă incitată de Amélie, Joseph revine la comportamentul său ostil, îmbolnăvind-o din nou pe Georgette. Este clar că forța transformatoare nu se naște din simpla pasiune fără sens, ci din relația umană personalizantă.
În film Amélie, dragostea cunoaște doar un opus: frica. Iosif suferă de aceasta, dar și și într-un mod diferit, Amélie, care nu o poate depăși singură. Are nevoie de relația de personalizare care i-a fost refuzată în copilărie. Trebuie să construiești legături concrete de afecțiune și încredere. De aceea acțiunile tale altruiste nu sunt suficiente. În ele nu există nicio relație, ci stratageme, de parcă ea s-ar juca să tragă corzile destinului altora.
De aceea, fiecare detaliu din Amélie Poulan contează; de aceea naratorul insistă să le numere. Recunoașterea micilor detalii care fac oamenii unici sunt semnele unei relații grijulii, constructivi, iubitori și răscumpărători. Așadar, Amélie a folosit acele detalii pentru a ajuta.
Iubirea duce la bine, iar acest lucru este perceput ca plinătate: pentru scriitorul Hipólito, binele a fost rezumat prin citirea și luarea în considerare; pentru portar, o minciună plină de iubire era mai bună decât prăpastia durerii în care zăcea; binele din Dominique Bretodeau nu putea veni decât din învățarea de a împărtăși ceea ce avea în loc să acumuleze comori; în tatăl lui Amélie binele nu-și putea deschide mintea decât dacă înceta să mai cheme dragostea în trecut pe care o folosea ca ascunzătoare. Pentru Dufayel, binele ar veni descifrând misterul picturii și eliberându-se de imitația lui Renoir.
Dacă Amélie reușește să „salveze”, adică să transforme majoritatea personajelor, ea însăși nu este capabilă să facă saltul. Amélie, care a reușit să ajute pe toată lumea, nu se poate abține. Astfel, ea va ști care este adevăratul centru al oricărei mântuiri: dragostea și relația. Amélie este salvată de abis de rețeaua ei de prieteni, cărora le-a dat atât de multe: Gina, pe de o parte, omul de sticlă, pe de altă parte. Dar, în cele din urmă, Nino, care nu se teme de iubire. La sfârșitul tuturor, ei o îndeamnă indirect sau direct să-și primească destinul fabulos.
Într-o viață modernă, desfăcută, fără vigoare și cântărită de rutină, Jeunet introduce iubirea ca forță reînnoitoare.
Fă-o să pară soarta
Amélie și Nino merg cu un scuter prin Paris. Secvența finală.
Ultimul element demn de menționat este problema „destinului”. Se înțelege că în gândirea mitică, destinul este un noroc inevitabil mișcat de forțe misterioase. În contrast, în timpurile moderne destinul este văzut ca rezultatul acțiunilor umane, pur și simplu.
Deși în film Amélie Forțele misterioase nu acționează, prin intermediul stratagemelor ei, protagonistul joacă pentru ca evenimentele construite de bine să pară un lucru al sorții. O atingere de magie vine în viața lui Bretodeau când primește, fără să știe cum, cutia sa de comori. La fel se întâmplă și cu Madeleine când primește misterios scrisorile falsificate de la soțul care a abandonat-o. Același lucru este valabil și pentru cariera lui Amélie cu orbul și gnomul călător care l-a deranjat pe tatăl ei.
Niciunui dintre ei nu i-a venit greu să creadă aceste semne pseudo-magice. Toți au acceptat mandatul misterului care a fost revelat cu dragoste în fiecare stratagemă. Au fost mișcați de sens și nu de cauzele raționale ale acelor evenimente.
Fiecare acțiune de dragul lui Amélie, readuce la viață magia și credința, convingerea că ceva mai puternic decât noi se întâmplă în spatele realității aparent, ideea că istoria are și fire invizibile care trebuie urmate prin intermediul unui simț tactil fin și nu prin realitate aparent. Astfel, toți au întâlnit o destinație fabuloasă.
Vă poate interesa: Renoir: cele mai importante lucrări ale pictorului impresionist
Jean-Pierre Jeunet este un regizor francez, scenarist, actor, producător și editor născut la 3 septembrie 1953 în Loire. A lucrat în industria cinematografică încă de la o vârstă fragedă. Pe lângă genul de comedie romantică explorat în AmélieJeunet a dezvoltat, de asemenea, proiecte de animație, precum și filme despre distopii, lumi futuriste, trafic de arme etc. A lucrat și în lumea publicității.
Printre cele mai cunoscute filmografii ale sale putem menționa următoarele:
Delicatessen (1991) codirect cu Marc Caro
Orașul copiilor pierduți (1995), codirect cu Marc Caro
