Ce este READY-MADE-ul lui Duchamp

Read-made-ul lui Duchamp este o mișcare de artă conceptuală care miza pe profitul unui obiect obișnuit și să-i ofere o utilizare diferită și inestetică. În unProfesor vă spunem în detaliu și vă dăm exemple.

Dadaismul a atras atenția despre necesitatea de a începe de la zero și de a regândi cum este arta și de a o reformula. Din acel moment, artiștii au început să creeze în deplină libertate și să dezbată și să teoretizeze despre ce este și nu este artă. În timp ce lumea trăia momente mărețe și decisive, artiștii au început să facă acte dintre cele mai iconoclaste si avangardiste. Unul dintre ei a fost Marcel Duchamp (1887-1968), un artist care a revoluționat lumea artei cu ready-made-urile sale.

În această lecție a unPROFESOR.com vă spunem ce este gata făcută a lui Duchamp și care a fost impactul acesteia asupra lumii artei.

A gata făcută poate fi tradus în spaniolă ca „obiect deja realizat sau fabricat”, adică un obiect creat pentru o funcționalitate deja consacrată și cunoscută popular și pe care artistul îl „găsește” și

Oferă o nouă funcționalitate sau o scoate din contextul obișnuit. Obiectivul său este să șocheze sau să surprindă spectatorul chemându-l să participe și să-și părăsească rolul pasiv.

Obiectul comun capătă un alt sens și se ridică la categoria de artă. O creație a arta conceptuala, adică o artă în care ideea sau intenția artistului este mai importantă decât opera în sine.

În 1917, și după ce a trecut prin showroom-ul J.L Mott Iron Works din New York, duchamp a decis să cumpere a Pisoar model Berdfordshire și ștampilați o semnătură pe marginea de jos. O rubrică care a condus să privească lucrarea dintr-un punct de vedere diferit de cel obișnuit și a schimbat sensul și utilizarea originală a obiectului. Duchamp a botezat lucrarea drept „Fântână”. Lucrarea a fost trimisă comitetului de organizare a primei expoziții a Societatea Artiștilor Independenți, societate din care Duchamp făcea parte.

Dar lucrarea nu a fost acceptată de el caracter polemic și nu se încadrează în canoanele artei tradiţionale occidentale. Acest snob l-a făcut pe Duchamp să demisioneze din consiliul de administrație al societății. Dar deja înainte de acest episod controversat al Societății Artiștilor Independenți din New York, Duchamp făcuse deja lucrări cu obiecte care aveau o utilizare diferită în viața de zi cu zi. El a introdus doar mici modificări și, după cum a subliniat, au fost mai degrabă manifestări anti-artistice care nu au fost făcute pentru a face comerț cu ei, nici pentru a le muzealiza.

The gata făcută sunt creații mai complexe decât colajul întrucât, dacă a încercat să adauge vreun obiect pe o pânză cu intenții plastice, cel gata făcută a folosit obiecte fără frumusețe sau personalitate și, după ce le-a dezbrăcat de sensul inițial, le-a integrat în opera originală.

Poziția lui Duchamp era în întregime inestetic, îndepărtându-se astfel de abordarea cu care au fost create colajele. Duchamp, care a început să facă picturi în ulei pe pânză în stil tradițional, a continuat să facă obiecte nihiliste și creând opere pline de ironie.

Fantana fie suportul pentru sticleele constituie două lucrări care nu sunt nimic fără intervenţia lui Duchamp care să le dea o nouă valoare. În plus, trebuie avut în vedere faptul că obiecte din readymade-urile lui Duchamp s-au deteriorat și au trebuit să fie replicate, fără ca acest lucru să fie important de atunci principalul lucru a fost conceptul pe care artistul a vrut să transmită mai mult decât obiectul în sine.

Și este că și reproducerea industrială și în masă a obiectelor se află în spatele ideii lui Duchamp, fiind unul dintre primii artiști care au surprins această idee. Obiectivul său a fost să iasă din sistem și să nu intre în dinamica expoziției și vânzării obiectului artistic pe canalele obișnuite. Nu și-a dorit niciodată ca lucrările lui să intre în muzee.

dintre cei dintâi Duchamp e gata Trecem la alte creații care și-au propus să surprindă privitorul și să-l scoată din zona de confort. Astfel, suprarealiştilor le place dali Au realizat și lucrări precum „Homarul-Telefon” (1936), deși intenția lor a fost mai mult decât antisistem sau nihilist, încercând doar să provoace imaginația și subconștientul privitorului.

Alți autori ca oppenheim fie Andy Warhol De asemenea, au încercat să recurgă la utilizarea obiectelor care deranjau privitorul, deși Pop Art, cu Warhol la cap, au transformat numeroase obiecte de consum în icoane ale unei anumite epoci istoric.