Arta medievală: caracteristicile ei și 5 chei pentru înțelegerea ei

Când ne gândim la arta medievală, probabil că îmi vin în minte catedrale gotice impresionante. Și este că, în adâncul sufletului, asociem arta medievală cu arhitectura (și, în principal, cu arhitectura religioasă). Evul Mediu a fost însă o perioadă foarte bogată pe plan artistic, care nu a uitat, pe departe, sculptura și pictura.

Chiar și așa, dacă suntem întrebați despre pictura și sculptura medievală, este foarte probabil să ne încruntăm și Să spunem, pe un ton oarecum condescendent, că în Evul Mediu nu știau să deseneze, sau să picteze, sau sculpta. Dar realitatea este că am ajuns la această concluzie pentru că comparăm Evul Mediu cu alte perioade și culturi, ale căror gusturi estetice nu au nicio legătură între ele.

Dacă vrem cu adevărat să înțelegem arta medievală și să ne bucurăm din plin de ea, primul lucru pe care trebuie să-l facem este, efectiv, să nu mai comparăm. Dintr-un motiv simplu: fiecare stil are un context specific și este reflectarea spiritului unei epoci și a unui grup; prin urmare este unic. Nu vom putea niciodată să pătrundem cu adevărat în subtilitățile artei medievale dacă o comparăm constant cu arta Greciei clasice, de exemplu. Și atenție, nu pentru că în Evul Mediu lumea clasică fusese uitată, ci pentru că

arta medievală răspunde altor nevoi și unei noi mentalități.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

5 chei pentru înțelegerea artei medievale

Ce este, deci, arta medievală? Cum îl putem înțelege și, în acest fel, să ne bucurăm din plin de ceea ce ne oferă? In acest articol vei gasi 5 chei care te vor ajuta, si foarte mult, sa intelegi mai bine arta Evului Mediu.

1. bucură-te de poveste

În general, arta medievală este o artă care narează. Acesta este, de fapt, unul dintre cele mai importante scopuri ale artei în Evul Mediu: a spune o poveste. Este puțin probabil ca artistul medieval să facă o compoziție cu singura idee de „a face frumos”; dacă mergem mai departe, vom vedea că, în realitate, ceea ce încearcă el să ne transmită este un mesaj.

Acest lucru nu înseamnă că artiștii medievali nu au avut grijă de formă. Deloc (acesta este, de altfel, unul dintre subiectele care există despre Evul Mediu). În toate etapele epocii medievale, și mai ales în cea gotică, artiștii nu au ezitat niciodată să înfrumusețeze realitatea și să folosească resurse estetice pentru a da povestea mai atractivă. Dar, cu toate acestea, insistăm: arta medievală este, în principal, o artă care exprimă, comunică, spune povești și transmite concepte. Dacă ținem cont de acest lucru, ne vom bucura mult mai mult de arta medievală.

• Ați putea fi interesat de: „Cele 3 faze ale Evului Mediu (caracteristici și cele mai importante evenimente)”

2. Arta medievală nu este un întreg

... nici Evul Mediu în general. Ceea ce știm ca „Evul Mediu” este o perioadă de nu mai puțin de 1000 de ani și, evident, nu putem pune toate aceste secole în același sac. Și, desigur, nici la arta lui.

Arta romanică, arta gotică sau arta carolingiană nu sunt la fel, ca să dau câteva exemple.. Nici arta care se face în zona mediteraneană nu este la fel cu cea din nordul Europei. Dacă avem clar acest lucru, o gamă mult mai largă și mai generoasă de posibilități va apărea în fața ochilor noștri. Pentru că, practic, vom contextualiza adecvat fiecare operă de artă, ceea ce ne va conduce să înțelegem mai bine mesajul pe care doriți să ni-l transmiteți.

3. culoare și lumină

Un alt dintre cele mai comune subiecte despre Evul Mediu este acel presupus întuneric care domnea în acea vreme. Aceasta este, într-adevăr, una dintre cele mai ușor de alungat prejudecăți, deoarece, de fapt, bărbații și femeile medievale erau îndrăgostiți de lumină și, deci, de culoare. În orice manifestare socială sau artistică a Evului Mediu vei găsi o abundență de culori.

În literatura medievală, găsim pasaje încântătoare, precum cel cules de Chrétien de Troyes, unul dintre cei mai celebri scriitori ai secolului al XII-lea, în care protagonistul rămâne încântat observând o picătură de sânge pe Zăpadă. Descrierea de către autor a contrastului dintre roșu și alb este extrem de delicată. Același lucru este valabil și pentru costume. Moda a combinat culori aproape imposibile (portocale cu galbeni, verzi cu albastru, violete cu roșu...), toate pentru a exalta conceptul de culoare, de lumină, care pentru ființele umane medievale era pur și simplu prezența lui Dumnezeu. Să ne amintim de sintagma Ego sum lux mundi (Eu sunt lumina lumii), care se referă la Hristos. Lumina este, deci, începutul tuturor lucrurilor.

Această pasiune a Evului Mediu pentru lumină a fost cea care i-a determinat pe artiștii săi să construiască catedrale gotice și să le așeze ferestre multicolore pe pereții. De asemenea, zidurile catedralelor nu erau goale. Dimpotrivă: erau policrome cu culori strălucitoare, iar pe bolți au fost pictate chiar cer albastru spectaculos, plin de stele. Ce modalitate mai bună de a arăta că Evul Mediu nu a fost o epocă întunecată? Două dintre cele mai bune exemple sunt, fără îndoială, magnifica Sainte-Chapelle din Paris și Abația Saint-Denis, prima clădire gotică din istorie.

• Articol înrudit: „Cum să distingem romanicul de gotic: cele 4 diferențe principale ale sale”

4. timpul nu există

Pentru ființa umană medievală, timpul este o simplă iluzie. Lumea reală este imuabilă, eternă, pentru că este acolo unde este Dumnezeu, iar Dumnezeu nu are început sau sfârșit. Dacă avem clar această idee și, mai ales, dacă scăpăm de conceptul de unitate spațiu-timp, ne vom afla într-o poziție mai bună de a înțelege arta medievală. Pentru că artiștii medievali nu au pictat realitatea. Sau, mai degrabă, nu au pictat realitatea umană, pe care o considerăm ca atare. Au pictat realitatea divină și, prin urmare, aveau nevoie de resurse care să le permită să depășească spațiul și timpul. Pentru că, cum să transmitem ideea de Hristos, de mântuire, de Iad, de Paradis, urmând cu fidelitate liniile spațio-temporale?

Ideile pot fi întruchipate doar într-un domeniu dincolo de realitate, și asta știau medievalii. Prin urmare, în reprezentările plastice medievale găsim şi salturi în timp (scene care sunt jucate împreună când de fapt s-au întâmplat una după alta), precum și personaje care apar unul lângă celălalt și nu au coexistat niciodată. Înseamnă asta că artiștii medievali nu au știut să reprezinte? Nimic mai departe de realitate. După cum am comentat deja la punctul 1, arta medievală nu este interesată să reflecte lumea (cel puțin, lumea noastră), ci tot ceea ce este dincolo de tangibil.

5. Biserica și castelul, stâlpii Evului Mediu

Acestea sunt cele două clădiri cheie pentru a înțelege societatea medievală. Biserica avea, desigur, o importanță religioasă neîndoielnică, dar și una socială, întrucât în ​​interior se țineau diverse feluri de evenimente care de multe ori nu aveau nicio legătură cu religia. De altfel, în aceasta moștenirea clasică este clară, întrucât bisericile medievale sunt fiice ale bazilicii romane, locul de întâlnire prin excelență. Acesta este, încă o dată, un bun exemplu pentru a ilustra modul în care religia a fost inserată în viața de zi cu zi a oamenilor; era ceva firesc, care curgea în viața lor normal, la fel ca zilele de piață, procesele sau întrunirile sindicale.

În castel avem exemplul viu al lumii feudale. În primele secole medievale, eminamente rurale, aceste fortificații au căpătat o mare importanță strategică, defensivă și militară. Spre deosebire de ceea ce se arată adesea în filme, castelele feudale nu aveau deloc lux, deoarece erau puncte de frontieră. Odată cu înaintarea Evului Mediu și ascensiunea burgheziei și a orașelor, vechiul castel feudal a devenit treptat ceea ce, odată cu venirea Renașterii, vor fi frumoasele reședințe nobiliare care, desigur, își pierduseră deja orice caracter. defensivă.

Sperăm ca, prin aceste 5 chei, să înțelegeți mai bine ce este arta medievală și, în acest fel, să vă bucurați din plin de tot ceea ce ne oferă această epocă fascinantă și neînțeleasă.