10 lucrări principale ale lui Wassily Kandinsky pentru a cunoaște viața pictorului

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) a fost un pictor rus, desemnat ca doi mari artiști ai secolului XX. Precursor în domeniul artei abstracte, a fost și teoretician și profesor la Bauhaus, o renumită școală germană.

Conheça, mai jos, un rezumat al biografiei lui Kandinsky prin cele mai faimoase lucrări ale sale:

1. O cavaleiro azul (1903)

Vasili Kandinsky s-a născut la 4 decembrie 1866, la Moscova. Depois do divórcio dos pais, de asemenea, în timpul copilăriei, viața cu o mamă în orașul Odessa, în Ucraina. Câțiva ani mai târziu, s-a întors în Rusia, unde a studiat direct și a început să lucreze la Faculdade de Direito de Moscou.

În 1896, la vârsta de 30 de ani, Kandinsky s-a căsătorit cu verișoara sa, Anna Chimyakina. Foi nessa faza care a asistat uma Expoziție Claude Monet asta sau influența de a se dedica intern picturii. Într-o succesiune, și-a abandonat cariera și a început să creeze țesături de inspirație postimpresionistă, trecând la frecvente Munique Fine Arts Academy.

Nu cvadru Sau cavaleiro albastru

, parte a producției sale inițiale, putem găsi încă câteva caracteristici pe care ganhariam le forțează în lucrarea sa, de exemplu, o mișcare și o utilizare a inimilor vii. O pânză mă deține și unui grup de pictori expresionisti pe care artistul i-a fondat ulterior alături de Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Nu era anul 1902 sau un pictor care știa ce avea să devină al doilea tovarăș: Gabriele Münter, una dintre sălile sale de clasă. Dois começaram să trăiască o relație și, după ceva timp, să decidă să trăiască împreună.

În perioada care se referă la anii 1906-1908, Viajou pela EuropeAm avut o expoziție la Paris și am ajuns să repar cu Gabriele în Baviera, Germania. Poate din cauza asta, ca lucrări pictate de Kandinsky, la acea vreme, am portretizat diverse peisaje și spații urbane.

De asemenea, el a găsit inspirație nu folclor în arta tradițională a țării sale. Isso devine vizibil, de exemplu, într-o țesătură Beleza Russa em uma Paisagem, ca figura a uma noiva russa. Com pontos colorat de diferite dimensiuni, sau dress na noiva pare să se amestece ca un cenário; Cu toate acestea, o femeie continuă să fie sau să se concentreze asupra cvadru.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstract A fost un punct de viragem, un „separator de apă”, nu doar cariera lui Kandinsky, ci și propria sa istorie a artei. Até la acea vreme, sau pictorul creează țesături cu peisaje din ce în ce mai puțin reprezentative.

În 1910, a apărut o serie de două studii serioase despre creația artistică Primeira Aquarela Abstract, pătrat pe care l-am apreciat ca mergând pictură care a inaugurat sau abstracționism na artă occidentală. Contudo, există îndoieli cu privire la data sa, deoarece unii cercetători au afirmat că lucrarea este din 1913.

Din acest moment, pictorul rus s-a dedicat pânzelor traversate de el linhas e cores, producând artă non-figurativă, sau ceva de genul acela, în care nu putem concilia elemente ale realității noastre.

4. Compoziția VII (1913)

Lucrările abstracte ale lui Kandinsky vor fi clasificate ca impresiuni, compoziții și improvizații. Prima și ultima au fost creații mai imediate bazate pe, respectiv, peisajele prin care a trecut autorul și ceea ce simțea / imagina.

Pe de altă parte, deoarece compozițiile erau un produs al um muncă grea de reflecție reunește două elemente integrate în țesături și modul în care acestea interacționează între ele. De exemplu, înainte de a picta Compoziția VII În 3 zile, artista a făcut numeroase studii și schițe. Sau quadro transmite impresia de mișcare, ca un fel de redemoinho sau furacão nu se află în centru.

Deoarece imaginile realității fizice au fost irosite, așa că țesăturile lor ar căuta libertatea că există muzică, relatând fiii și miezurile. Kandinsky a împărtășit scrisori și compozitorului muzical austriac Arnold Schönberg, lucru care l-a influențat pe el sau pe opera sa.

5. Evadare (1914)

Plin de dinamism, nuclee, linii și forme curbe, Scurgere A fost o imagine produsă într-un moment important în costumul artistului și, de asemenea, în lume. În 1914, a Primul Razboi Mondial Începea să distrugă Europa și Kandinsky a decis să părăsească Germania.

După ce a petrecut câteva luni în Elveția, a ajuns să se despartă de Gabriele și să se întoarcă în Rusia. Lá, a cunoscut-o pe Nina Andreievskaya și s-a căsătorit din nou; Da união nasceu um filho, Vsevolod, care a murit cu abia 3 ani.

Mânca Revoluția Russa În 1917, au existat diverse transformări în panorama culturală a țării și pictorul a trecut la muncă pentru guvernul Lenin, fiind doi creatori ai Institutului de Cultură Artistică din Moscova.

6. Compoziția VIII (1922)

În ciuda participării sale la viața politică rusă, concepțiile și preceptele artistice ale lui Kandinsky nu se încadrează în cultura sovietică, care devine din ce în ce mai înșelată. Assim, în 1921, pictorul a decis să se întoarcă în Germania.

Nu anul viitor, am început să dau săli de clasă de diferite discipline într-o școală de artă avangardistă Bauhaus. Perioada Nessa, influențată de arta avangardistă, producția sa a fost extrem de bogată și opera sa a devenit din ce în ce mai faimoasă.

Compoziția VIII este o lucrare constituită din forme geometrice Printre quai se remarcă cercul, simbol al perfecțiunii care ar deveni fundamental pentru pictura artistului.

Printr-un joc de contrasteleCompoziția a două elemente poate sugera, de asemenea, un peisaj, în care triunghiurile vor fi montane, nu marginea superioară, cercurile reprezintă soarele.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

În 1924, sau pictor creol sau grup Die blaueVineri, ou Os Quatro AzuisCu trei artiști care i-au fost contemporani, printre care s-a remarcat Paul Klee. Nu în anul următor, ei vor călători în Statele Unite ale Americii, unde vor susține diverse expoziții și prelegeri.

Acestea sunt țesăturile care au fost produse de Rusia în propria lor fază, exprimând mișcarea și libertatea, caracteristice artei moderne care au predominat la acea vreme. Em Amarelo-Vermelho-Blue, una dintre cele mai faimoase pătrate, deservită de nuclee primare, asociind anumite tone și figuri geometrice.

De asemenea, este interesant de observat că pictura este împărțită în două scopuri care sintetizează influențediferit. Partea scheletului este dominată de inimi și linii vii, enquanto o dreapta prezintă inimi mai întunecate și elemente abstracte.

8. Diverse cercuri (1926)

Com Cercuri diverse, sau artistul a continuat să se angajeze ca suas lucrări geometrice, prioritizând acum liniile curbelor și figura cercului, care a fost prezentă în pictura sa de atunci Compoziția VIII și aici câștigă o preponderență mai mare.

Cercurile diferitelor nuclee contrastează ca un fundal întunecat și creează un fel de cosmos, simbolizând căutarea spiritualitate în pictură. De asemenea, compoziția transmite ideile infinitului, eternității și, de asemenea, numeroasele posibilități care există în creația artistică.

Pe măsură ce școala de arte și design fondată de Walter Gropius a prosperat, Kandinsky a reușit Naționalitatea germană, nu anul 1928.

9. Compoziția X (1939)

Când sau Nazismul a început să domine Germania, artiștii de la Bauhaus vor fi persecutați, am mai multe lucrări dirijate și distruse. În 1933, școala era datată și pictorul avea nevoie să părăsească țara.

Nu anul viitor, am făcut o expoziție la Galeria Milione, la Milão, s-a mutat în Franța sau destinul său, adoptând naționalitatea țării în 1939. Producția artistică a lui Kandinsky, în acest timp, s-a remarcat prin nucleele și texturile sale, transformându-se în portretizarea ființelor vii (sau chamado stil biomorf).

Compoziția XÎn ultimele zile compozițiile sale, este considerată una dintre cele mai importante și complexe țesături ale artistului. De asemenea, ca o lucrare analizată mai sus, sau fundalul negru contrastează cu inimile vii și sugerează o imagine cosmică, am și legături cu probleme legate de spiritualitate.

Embora este marcată de elemente abstracte, în această lucrare am reușit să recunoaștem unele figuri din lumea reală Ca un lua, o minge sau cărțile care sunt reprezentate.

10. Blue do céu (1940)

În perioada în care a trăit în Franța, Kandinsky a continuat să picteze și a trăit alături de mari artiști ai vremii, precum Kasimir Malevich și Piet Mondrian. Voi trei ficaram conhened ca sau „trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, opera fazei sale finale, sunt reprezentate mai multe figuri biomorfe (Pot fi creaturi microscopice sau animale mici), care au fost inspirate de tapeçaria franceză. O fundal albastru transmite o atmosferă de armonie, sunet și eternitate la muncă.

Chiar și în fața unei situații financiare dificile, în așteptare sau începere Al doilea razboi mondial, sau pictorul nu rămâne în nicio țară atașată sau filmată. Nu la 13 decembrie 1944 sau la un abstracționist morreu din Neuilly-sur-Seine, în Franța, unde s-a văzut îngropat.

Vă interesează abstracționismul, de asemenea, conheça:

• Arta abstractă: lucrări principale și artiști
• Cele mai cunoscute lucrări ale abstractismului
• O școală de artă Bauhaus
• Istoria artei: un ghid cronologic
• Lucrări de Joan Miró pentru a-i înțelege costumul