Cubism: înțelegeți detaliile mișcării artistice

O Cubism a fost o mișcare artistică de ultimă oră care a apărut în Franța între 1907 și 1914.

Ele marcou sau circuitul european, fondând o nouă estetică și are membri la fel de buni ca Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger și scriitorul Guillaume Apollinaire.

O Cubismul s-a caracterizat prin apăsarea unui obiectivism, trecerea la geometrierea realității, abandonarea reprezentării tradiționale a unui singur unghi.

Împărțit în trei faze (sau cubism cezanean, sau analitic și sau sintetic), sau grupul a revoluționat arta care a fost produsă até então.

Originea mișcării cubiste

O ramură inițială a cubismului a fost o pictură de cvadru Les Demoiselles d'Avignon, idealizat de Pablo Picasso în 1907.

În pânză sunt cinci prostituate dintr-o margine a străzii Avignon din Barcelona. Corpurile lor nu sunt toate unghiulare (așa cum sunt stilate) și apar într-un singur plan, lăsându-le mai aproape de privitor.

Vedem, de asemenea, pânză sau folosirea măștilor africane și o natură moartă în partea de jos a pieței (ceea ce ar fi un tribut adus lui Paul Cézanne).

LA African art foi uma das inspirações pentru cubistul avangardist. Artiștii caută culturi îndepărtate pentru o „primitivă” și incomumă, amestecând elemente.

Em relação ao quadro, sau teoreticianul Allan de Botton afirmă:

Această lucrare, în afară de ruperea în felul în care dai perspectivă, stabilește ceva ce nu s-a gândit până acum în pictură care ar fi un multiplicitate de puncte de vedere, proces care poate fi văzut sau obiectat simultan din lateral, din față și din coastele.

Além de Pablo Picasso, pentru nume importante Georges Braque și scriitorul Guillaume Apollinaire. Acest ultim, sau autor literar al grupului, a declarat odată:

Ea este ignorantă a talentelor de tot felul care se manifestă în Salon d'Automne, eu sei que sau cubism sau superior da artă franceză.

De asemenea, numai nume ilustre precum Juan Gris și Fernand Léger se vor alătura mișcării ani mai târziu.

Picasso a fost inspirat de artistul de păr Paul Cézanne (1839-1906), care a pictat multe mese ao ar livre e Investiți-vă imagini cu picturi care poartă o multitudine de puncte de vedere, după cum arată acest caz sau cazul pânză Mont Sainte-Victoire văzut de la Bellevue.

Mișcarea condusă de Pablo Picasso a încercat să suprime sentimentalitatea și să prezinte imagini din unghiuri diferite (cu multiple planuri și perspective).

Exercițiul nu a fost efectuat niciodată ca un precursor Paul Cézanne, considerat sau pai da artă modernă.

Investiția a doi artiști nu a fost scopul dezmembrării formelor și regrupării lor mai târziu, un exercițiu uzat care a fost ridicat cu curaj în fața lor.

Caracteristicile cubismului

Reprezentare din multipli de unghiuri

În timpul sau cubismul se înregistrează sau se renunță la reprezentarea unui singur unghi.

Pe măsură ce operele artistice devin mai bogate cu absorbția unor perspective mai variate și forme geometrice (în principal cuburi și cilindri).

Acești multipli de unghiuri au constituit o figură în trei dimensiuni dând senzația de a avea un fel de pictură sculpturală.

Există o singură includere de unghiuri diferite în pictura însăși, întrucât o cină se întâmplă să fie văzută din unghiuri diferite.

Putem observa acel aspect al lucrării Les Demoseilles D’Avignon. Rețineți că o parte proeminentă a femeii apare așa cum este văzută din față și, în același timp, de pe coastă, nefiind posibil să se spună clar care este poziția sa.

Explorarea de noi materiale

Folosind butași și colagen, artiștii dau viață și creației de picturi-sculpturi.

Assim, artiștii, incompatibili cu arta care a fost crescută até então, tinham as obiectivul principal de a concepe o nouă formă de artă și, pentru aceasta, utilizarea fizeram a diferitelor materiale pentru a ajunge efecte senzoriale nu un spectator.

Na opera lui Picasso Carafa de Vinho Marc, Copo, Chitară și Jornal, din 1913, vedem că artistul folosește papee și bucăți de salariu ca elemente creative.

Perspectivă

Artiștii grupului alcătuiesc o serie de exerciții de geometrie a realității, renunțând ideologic la o singură perspectivă. S-a întâmplat să fie frecvent și în rândul cubiștilor suprapunerea avioanelor

O altă caracteristică importantă a fost sau soarta operelor cubiste menite să atingă maximul sentimentalismului piegas, strângând la maximum un obiectivism.

Un exemplu de utilizare a perspectivei fragmentate pe pânză Carafe și peixuri (1910), de Georges Braque. Aici obiectele sunt prezentate într-un mod fracționat, prin mai multe puncte de vedere.

Fazele cubismului

O Cubismul a trecut practic prin trei faze: o Cezaneană, o Analitică și o Sintetică.

Cubism cezanean (1907-1909)

În prima fază a mișcării sau Cezanean, așa cum mă refer, am fost profund influențat de opera pictorului francez Paul Cézanne (1839-1906).

Admirat de cei care au trăit să fie numiți cubiști, Paul Cézanne a introdus țesături cu multipli puncte de vedere - acest gen a trecut să fie lucrat de Pablo Picasso (1881 - 1973) și tovarășii săi de avangardă.

Temele principale au explorat nessa height foram a natureza-morta e a paisagem from uma geometrie relativ netedă.

Fie dorința de fragmentare a fost sau nordul care orientează pictorii în această fază a cubismului, fie impulsul a fost să producă lucrări cu fațete multiple care explorează unghiuri diferite.

În această perioadă, artiștii nu vor investi niciun sentiment de simplificare a formei.

Uită-te la material Fruteira cu pere, datând din acea perioadă:

Cubism analitic (1909-1912)

Sau cubismul analitic, deocamdată, va trece la debruçar pe a fragmentare mai intensă dintr-un studiu profund și radical al noilor unghiuri.

Deoarece lucrările din acea epocă au fost folosite ca un număr destul de mic de nuclee, artiștii care au creat practic au folosit tonuri maro, auriu și argintiu.

A palavra-chave dessa phase foi distrugere: Pictorii au intenționat să dez-structureze fiecare element al pânzei, descompun imaginile în fragmente de multe ori pe suprapuneri.

Aceasta este o perioadă marcată de o geometrizare destul de explicită și intensă. În mod ideal, prin doi multipli de unghiuri, a fost să se ofere o viziune mai particulară a elementului pe care a încercat să îl reprezinte.

Nu cubism analitic, artiștii sunt radicalizați atât de mult încât unele lucrări sunt greu de identificat, acesta este cazul. Ma jolie, pictat de Picasso, o pai do movimento, între 1911-1912.

Cubism sintetic (1911)

Nessa a treia fază a artistilor passaram să includă elemente din viața reală în pictură cum ar fi, de exemplu, bucăți de embrulho, hârtie de perete, carton, carton, parafuzii, areia și cordas.

Materialele de zi cu zi sunt încorporate în piese provocând o adevărată revoluție estetică. Această inovație nu a avut sens să provoace noi senzații de non-spectator (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização prezintă în faza anterioară (sau cubism analitic), artiștii nu sunt perioadă sintetică să încerce să ridice figuri mai conciliate cu părul public mare, încercând să se rematerializeze reprezentare. De asemenea, nu aveți niciun sentiment de a folosi o gamă mai variată de culori.

Permiteți-mi să consider cubismul sintetic ca o fuziune a două faze anterioare.

Un exemplu de copil din acea vreme este sculptura unui violão feito de cartolina realizat de Picasso între 1912 și 1914.

Principalii artiști cubisti și lucrările lor importante

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Alături de Georges Braque, Picasso a fost fondatorul mișcării cubiste. Dorind să încerce să întemeieze o nouă estetică, Pablo a explorat sau a studiat formele și a creat țesături inovatoare.

Sau un pictor a vrut să știe că opera de artă ar trebui să reprezinte ceea ce olhos Voi vedea mult mai mult o reproducere care explorează multiplele unghiurilor de anumite element.

Cariera lui Picasso a fost multiformă în lucrările sale, foarte diverse, împărțite în fire critice în diferite faze.

Guernica (1937), de Pablo Picasso

Poate că va fi pentru cea mai recunoscută operă a cubismului Guernica, pictată de Pablo Picasso pentru a reprezenta efectele războiului din orașul Guernica din 26 aprilie 1937.

Pictura murală arată două avioane germane care bombardează orașul spaniol și înregistrarea războiului civil care a început în 1936. Sau pătratul de dimensiuni enorme este alb-negru, compus din forme geometrice.

Cariera lui Picasso a fost polifacetică și operele sale au fost foarte diverse, împărțite în fire critice în diferite faze. Profitați de ocazie pentru a ști așa 13 lucrări esențiale pentru a înțelege Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

La vremea picturii și sculpturii, Braque a fost un precursor al unui grup cubist de când a fost introdus în 1906 în Salão Opere de artă independente cu forme simple și nuclee primare, fiind primii doi reprezentanți ai Fauvismul.

Braque a fost considerat unul dintre cei doi fondatori ai cubismului alături de Picasso, ambii ficaram fascinați de expoziția Cézanne, expusă în 1907 și au început să lucreze în armonie de atunci.

Picasso și Braque au lucrat împreună în 1914, după care a fost întrerupt doar din cauza Primului Război Mondial, unde a fost luptat Braque.

Sau viaduto de estaque (1908), de Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque observăm un peisaj bucolic și pastoral realizat practic din două tone.

O țesătură este marcată de geometrie, observă sau delimitează telhado-ul caselor și propriul viaduto. Astfel, ei par a fi marii protagoniști din Sau viaduto de estaque.

Imaginile picturii par a fi superpostate și sunt concepute pentru a îmbunătăți diferitele unghiuri ale peisajului. O creație este un exemplu tipic de estetică cubistă.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris nu a fost afiliat la mișcarea logo-ului la început, fiind atașat cubismului subiect în 1912.

Spre deosebire de doi tovarăși, lui Juan i-a fost greu să creeze elemente care sunt foarte diferite de realitate, este dificil pentru tine să le identifici, păstrând compoziția sa mai formală și rigidă.

Cea mai mare contribuție la grup a fost introducerea unei viziuni spațiale inovatoare.

Guitar diante do mar (1925), de Juan Gris

Em Guitar diante do mar vedem forme geometrice în toată țesătura. Juan Gris a fost doi expozanți ai cubismului și ilustrează aici un peisaj care prezintă elemente reale în fața sa. pictura (mai ales o bucată de hârtie și o chitară) în fața picturii, împărțind atenția ca orizont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Am participat la Salão dos Independentes expunând unele dintre lucrările sale inovatoare, cum ar fi țesătura Nus na floresta. Trebuie să participați la evenimentul pe care l-ați cunoscut sau alături de unii prieteni ca cubist.

Munca sa a fost întreruptă în 1914, când a fost chemat să participe la bătălia din timpul primului război mondial.

Trebuie să vă întoarceți la viața de zi cu zi, să folosiți o serie de imagini și experiențe sau cumshots pe care le împărtășiți sau le confruntați.

Nus na floresta (1911), de Fernand Léger

Deoarece este posibil să observăm această compoziție, Léger a fost faimos în special pentru utilizarea formelor curvilinee, creând contururi care nu au fost niciodată experimentate.

A fost împotriva celor doi fondatori ai cubismului - Braque și Picasso - care au investigat în forme drepte.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Scriitor și critic de artă, Guillaume Apollinaire a contribuit la diseminarea mișcării de la început, ridicând două producții cubiste la evenimente publice majore.

Spre deosebire de Picasso și Braques care inițial nu s-au arătat la fel de mult (ambii nu au vrut să participe, pentru de exemplu, faceți Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu poartă un mesaj cu doi cubiști, făcând backup pentru restul lumea.

La acea vreme, Guillaume era critic de artă pentru reviste și reviste importante din Paris, cum ar fi L’Intransigeant, Le Temps și Les Jornal.

Foi ele que escreveu sau primul articol despre opera lui Picasso, lăudând producția sa inovatoare. Sau materialul scris de Guillaume Apollinaire asupra grupului a fost compilat în format carte și publicat în 1913 ca titlu Les Peintres Cubistes.

Pentru a vă aprofunda cunoștințele, citiți subiecte conexe:

• Guernicade Picasso
• Avangarda europeană
• Expresionismul: lucrări și caracteristici principale
• O școală de artă Bauhaus