Fernando Botero: viață, caracteristici și cele mai importante lucrări

Fernando Botero este un artist plastic columbian care se bucură de cea mai înaltă recunoaștere internațională. De obicei este cunoscut ca „pictorul femeilor grase”, dar departe de ceea ce cred majoritatea, Botero nu are niciun interes să reprezinte „grăsimea”. Pe de altă parte, el o are în dezvoltarea până la ultimele consecințe a valorii plastice a volumului, punctul principal al propunerii sale.

Deși astăzi a ajuns să fie considerat un pictor de avangardă, la început stilul său figurativ a fost cauza respingerii. Acest lucru se explică prin faptul că spre mijlocul secolului al XX-lea lumea artistică a fost mutată de arta conceptuală. Unii i-au clasificat stilul ca fiind naiv, altele ca neo-figurativism și chiar ca realism magic.

În orice caz, pentru Botero, volumul va fi revizuit, studiat și dezvoltat sub orice aspect care urmează să fie reprezentat, indiferent dacă este vorba despre un corp uman, un animal sau un obiect. Din acest motiv, opera sa nu are limitări tematice și acoperă tot felul de genuri.

Într-adevăr, Rețeaua Culturală a Băncii Republicii Columbia raportează că, cu ocazia unei expoziții realizat de Botero în 1979, Muzeul Hirshhorn din Washington și-a clasificat opera în șase categorii teme:

1. Religie (scene biblice, portrete de sfinți, personalități clericale și mitologie);
2. Marii maeștri (referințe și versiuni ale lui Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez etc.);
3. Vieți nemișcate și vii;
4. Nudurile și obiceiurile sexuale;
5. Personalități politice și, în cele din urmă,
6. Oameni reali și imaginați, inclusiv pictura de gen (imagini ale obiceiurilor și vieții de zi cu zi).

De-a lungul carierei sale au apărut și scene de critică socială, la care se face referire în special la tensiunile latino-americane și la luptele cu tauri, transformate într-o linie autentică de reprezentare.

Să vedem atunci cele mai semnificative lucrări ale acestui pictor care încă ne surprinde cu cele mai recente producții ale sale.

1. Camera degli sposi (omagiu pentru Andrea Mantegna II)

Fernando Botero a prezentat această lucrare la al XI-lea Salon Național al Artiștilor Colombieni din 1958. Prima reacție a juriului a fost respingerea directă a piesei, considerând-o, printre altele, o infracțiune împotriva tradiției artistice. Botero face o sinteză a valorilor plastice ale lui Mantegna cel mai revelator pentru el și, de asemenea, reduce compoziția la personaje strict familiare. Pentru a face acest lucru, elimină complet aerul din spațiu.

Cu toate acestea, Marta Traba a văzut în această lucrare germenul unui nou look care merita împărtășit. Foarte curând, influența acestui cercetător ar schimba lucrurile: lucrarea, respinsă anterior, a crescut cu primul loc în cameră. În acest scop, Marta Traba a scris ani mai târziu în Timp (Bogotá, D.E., 27 aprilie 1966):

... simțul creator a fost răsplătit pentru prima dată, arta a fost stimulată ca o aventură totală, a lăsat nesemnificativul replică a realității, viziunea logică s-a deformat odată cu adăugarea de fantezie, batjocură, greutatea zgomotoasă a forme ".

2. Episcopi morți

Botero ironizează despre puterea deținută în viață și moarte ca destinație finală care pulverizează acea putere. Pictorul îngrămădește o serie de corpuri de episcopi îmbrăcați în haine și atribute ale puterii, dar acestea zac ca pe un munte, unul peste altul. Potrivit surselor consultate, acesta este un element recurent în pictura columbiană. Imaginea poate fi legată de sosirea Frontului Național în 1958, când Biserica Catolică a început să-și piardă influența politică în țară.

3. Prânz cu Ingres și Piero della Francesca

Aceasta a fost o altă piesă emblematică a autorului. Tratamentul volumului este observat nu numai în personaje, ci și în obiectele pe care le folosesc. Prin urmare, mâncarea capătă, de asemenea, un rol central. Botero nu reprezintă realitatea, ci o realitate imaginată: în stânga avem un autoportret al lui Botero, îmbrăcat într-un costum cu dungi cu cravată. Împart masa cu el Piero della Francesca (stânga), un pictor renascentist italian; în centrul scenei, Jean-Auguste-Dominique Ingres, un pictor francez din perioada neoclasică.

4. Căsătoria Arnolfini

Fernando Botero a pictat mai multe versiuni ale acestui tablou. Așa a fost obsesia sa pentru cea mai emblematică operă a pictorului flamand Jan van Eyck.

Botero a apreciat felul în care Van Eyck își scade emoțiile sau judecățile în reprezentarea scenei. I-a plăcut și modul în care se ocupa de valorile geometrice și de volum.

5. Natură moartă cu pepene verde

În această lucrare, el face parte din grupul de naturi moarte sau naturi vii. Se observă elementele gigantismului aplicate obiectelor caracteristice unei naturi moarte sau a unei naturi moarte. Ironia se află în reprezentarea unui obiect care este deja voluminos, ca pepenele verde, sau deja rotund, ca portocalele, aplicând principiile tehnicii boteriene.

6. Serie Boterosutra

Această piesă de Botero face parte dintr-o colecție de artă erotică numită Boterosutra. Este una dintre cele mai recente lucrări ale pictorului și se adresează pentru prima dată în istoria artei columbiene, reprezentarea artistică a experienței sexuale dintre îndrăgostiți. Seria este alcătuită din aproximativ 70 de piese de format mic realizate în diferite tehnici, cum ar fi desene color, desene alb-negru, acuarele și accentuări.

7. Familia prezidențială

Familia prezidențială Este una dintre cele mai emblematice picturi ale artistului columbian. Face parte din grupul de personalități politice. În acest tablou, Botero reprezintă familia prezidențială, dar adaugă și câteva elemente care fac referire la lucrare Las Meninas de Velázquez. Prelatul din dreapta și, în stânga, în spatele unei pânze al cărui conținut este ascuns privitorului, este Botero însuși pictând scena.

8. Muzicienii

Această pictură poate fi încadrată în grupul subiectelor oamenilor reali sau imaginați, adică în scenele de gen. Botero reprezintă în el o trupă de muzicieni cu un cântăreț, printre care domină un spirit festiv.

Așa cum este tipic picturii lui Botero, există puțin spațiu pentru aer între fiecare figură. Toate sunt acumulate spre centrul compoziției. Diferența de scară dintre muzicieni și cântăreață sfârșește prin a contura un ton umoristic și grotesc în același timp.

9. Torturile din Abu Ghrabi

În 2005, Fernando Botero a produs o serie de peste 70 de pânze în care critică deschis violența guvernului SUA în Irak, când regretabila tortură a lui Abu Ghraib. Chiar și așa, Botero nu simte că este o poziție politică, ci mai degrabă un gest de a elibera indignarea pe care i-au provocat-o asemenea știri.

Seria amintește de spaniolul Francisco de Goya și faimoasa sa serie de gravuri Dezastrele războiului. De asemenea, amintește de monumentalitatea și angajamentul politic al muralismului mexican.

Vezi si 5 chei pentru înțelegerea importanței muralismului mexican.

10. Goring-ul

Una dintre temele recurente din lucrarea lui Botero este lupta cu tauri. De fapt, potrivit unor surse, înainte de a fi pictor, Botero avea un interes pentru viața taurină și, de fapt, prin aceasta și-a descoperit pasiunea pentru pictură. În această pictură, întocmită în 1988, vedem momentul exact în care taurul arunca torul. În fața taurului poți vedea gesturile de satisfacție.

11. Adam

Botero se remarcă și în sculptură, la care reușește în mod deliberat să aducă elementele de reprezentare plastică dezvoltate în pictura sa. În acest caz, Botero ne surprinde cu reprezentarea lui Adam care, în loc să fie expusă din narațiunea religioasă, este expusă ca un concept paradigmatic al patriarhatului. Adam domină asupra Evei pe care o ține literalmente la picioarele sale, în timp ce ridică copilul ca un trofeu. Se remarcă volumul și gigantismul proporțiilor din masa corporală a personajelor, cu membrul abia prezent al lui Adam.

12. Sărutul lui Iuda

Între 2010 și 2011, Fernando Botero a lucrat la serial Calea Crucii, alcătuit dintr-un total de 40 de picturi în ulei pe pânză și 35 de desene pe hârtie, dintre care a donat 27 de picturi în ulei și 34 de desene Muzeului Antioquia din Medellín.

Botero preia reprezentarea scenelor biblice în contextul artei non-liturgice, o tradiție picturală care se diminuase încă din secolul al XIX-lea, cu onorabile excepții.

Pe pânză puteți vedea momentul în care Iuda apare alături de saduchei și gardian pentru a-l lua prizonier pe Iisus. Iuda este reprezentat cu pielea verzuie, probabil un semn al morții pe care o poartă; De asemenea, prezintă o îmbrăcăminte din timpul curent (pantaloni, centură și cămașă înfășurată). Pe mâna stângă, vede un ceas de mână. În colțul din dreapta al tabloului, Botero este inclus în scenă pe o scară mai mică și, îmbrăcat într-un costum modern, degetul îi arată acțiunea.

Fernando Botero

Fernando Botero este un pictor, desenator și sculptor născut în Columbia în 1932. A lucrat ca ilustrator în ziar Columbianul de la 15 ani.

A fost premiat la Salón de Artistas Colombianos și, cu banii premiului, și-a plătit călătoria în Europa. Într-adevăr, Botero a trăit mulți ani în afara Columbiei. Alternativ, și-a stabilit reședința în Statele Unite, Europa (Franța, Spania și Italia), America Latină și Asia.

Deși se percepe pe sine ca un autodidact pentru că nu a îmbrățișat în mod constant un sistem de de formare, a studiat la Academia de San Fernando din Madrid și la Academia de San Marcos de Florenţa A fost student la arta Quattrocento-ului italian. De asemenea, a fost un profund admirator al muralismului mexican, de la care și-a moștenit gustul pentru monumentalitate.

Opera sa se învârte în jurul unei valori plastice specifice: tratamentul volumului. Prin propunerea sa, Botero pune la îndoială academicismul, deși apreciază tradiția picturală. În același timp, abordează viața de zi cu zi, critica socială, istoria artei și religiozitatea, prin intermediul resurse precum ironie, gigantism, umor, proiecția unei alte realități, inocență și satiră.