Education, study and knowledge

Pictarea celor două Fridas de Frida Kahlo: semnificație și analiză

Imagine Cei doi Frida de Frida Kahlo (1907-1954) este un autoportret dublu pictat în ulei și finalizat în 1939, anul în care artistul a divorțat de muralistul mexican Diego Rivera. Măsoară 173 centimetri lungime pe 173 lățime și se află în prezent în Muzeul de Artă Modernă din Mexico City, Mexic.

Cele două Fridas

Pe Cele două Fridas putem găsi două imagini ale artistului. Amândoi stau pe o bancă și se țin de mână. Frida pe partea dreaptă este îmbrăcată într-o ținută simplă în stil mexican Tehuano, iar Frida pe partea stângă poartă o ținută albă în stil european.

Ambele au inimi expuse, cu diferența că artera cardiacă a Fridei mexicane se termină într-un mic portret al artistului. Diego Rivera și artera inimii Fridei europene sfârșesc prin a vărsa sânge în zona pubiană, tăiată intenționat cu o foarfecă chirurgical

Această lucrare reprezintă teme cheie și transversale ale carierei artistului, cum ar fi dualitatea, contrariile, moștenirea mestiză și reprimarea femeilor, amestecate cu simbolismul pe care îl dă obiectelor și propriilor sale anatomie.

instagram story viewer

Analiza cadrelor Cele două Fridas

Frida Kahlo este definită ca o artistă suprarealistă, deoarece realitatea pe care o reprezintă este considerată a fi în domeniul visului.

Cea mai directă interpretare a picturii Cele două Fridas Frida Kahlo este reprezentarea situației emoționale prin care trecea artista. În ciuda acestui fapt, pauza de dragoste care este evidentă în lucrare nu trebuie considerată motivul. central, dar motorul care îl determină pe artist să-și picteze strălucit lumea interioară legată de Exterior.

Următoarele subiecte sunt reflectate în tabel Cele două Fridas crearea unei relații între toate elementele tabelului:

Autoportret și suprarealism

Frida Kahlo începe să picteze după un accident de autobuz pe care l-a suferit la 18 ani, care a forțat-o să stea mult timp în pat. Autoportretele erau felul în care Frida își exprima lumea.

Acest autoportret este însoțit de reprezentări anatomice ale organelor sale vitale. Acest lucru, pe de o parte, este justificat de numărul mare de operații și probleme medicale pe care mexicanul le-a suferit de-a lungul vieții; dar este legat și de sentimente, spirit și intangibilul ființei. Ambele dimensiuni se conectează cu fizicul, corpul și materialul.

Ați putea fi, de asemenea, interesat de: Frida Kahlo: biografie, picturi, stil și fraze.

Dualitatea și contrariile ei

Tema dualității, adică prezența a două naturi în interiorul unei ființe, este recurentă în lucrările lui Frida Kahlo. Dualitatea ființei și opoziția energiilor care se completează reciproc este reprezentată prin cele două Frida cu inimile expuse, dar unite de artere, vene și sânge.

Costume și simboluri

Frida Kahlo începe să-și adopte moștenirea mixtă atunci când se căsătorește cu Diego Rivera, deoarece doar sub protecția unui soț o femeie ar putea accesa anumite libertăți.

Costumul Tehuana reprezintă atât moștenirea mexicană oaxacană a mamei sale, cât și o chemare la rădăcinile matriarhale care caracterizează orașele situate pe istmul Tehuantepec.

In cadru Cele două FridasFrida din dreapta poartă acest costum mexican, dar și ea este cea care ține portretul lui Diego Rivera în mâini. Prezența opoziției dintre putere și supunere arată lucid aspectul dihotom al represiunii asupra femeilor.

Frida din partea stângă a picturii este îmbrăcată într-o rochie albă în stil european, care contrastează cu Frida mexicană. În ciuda acestei diferențe, Frida arată că sunt uniți atât emoțional (prin inimă), cât și rațional (prin actul de a ține mâna).

Costumul european pare a fi inspirat din rochia de mireasă a mamei sale, sugerând o anumită inocență imaculată, care este pătată de sângele care se varsă din artera inimii sale naive. Tăierea arterei este un act premeditat, pe care îl putem observa prin foarfeca din mâna sa dreaptă.

Locul în care cade sângele vărsat se echilibrează vizual cu mexicana Frida ținând portretul lui Diego Joven la aceeași înălțime, dar simbolizează și durerea menstruală și sângerarea, al căror caracter de trecere simbolizează rezistenta.

Vezi si:

  • 15 lucrări cheie ale Fridei Kahlo
  • Cine a fost Frida Kahlo?
Andrea Imaginario
Revizuire tehnică de către Andrea Imaginario

Profesor universitar, cântăreț, licențiat în arte (mențiune de promovare culturală), master în literatură Comparat de Universitatea Centrală din Venezuela și doctorand în istorie la Universitatea Autonomă din Lisabona.

Diego Velázquez: biografie, picturi și caracteristici ale maestrului barocului spaniol

Diego Velázquez: biografie, picturi și caracteristici ale maestrului barocului spaniol

Diego Velázquez este considerat cel mai important pictor din perioada barocului spaniol. Serviciu...

Citeste mai mult

Înțelesul picturii Scream de Edvard Munch

Înțelesul picturii Scream de Edvard Munch

Țipătul este o lucrare a pictorului norvegian Edvard Munch, al cărui titlu original este Skrik (ţ...

Citeste mai mult

Persistența memoriei lui Dalí: analiza și semnificația picturii

Persistența memoriei lui Dalí: analiza și semnificația picturii

Persistența memoriei Este o pictură a pictorului suprarealist Salvador Dalí, care a fost executat...

Citeste mai mult