Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo

Sau cvadru Cei doi Frida (in portugheza Ca Duas Fridas și în engleză Cei doi Frida) a fost pictat în 1939 în cele mai celebre picturi ale artistei mexicane Frida Kahlo (1907-1954).

O lucrare, realizată în ulei, el prezintă două autoportrete și încearcă mai ales să elaboreze misiuni legate de identitate.

O pânză vopsită în 1939 am găsit um autoportret dublu. Astfel, Fridas a urcat direct sau spectator, olhos nos olhos și trazem haine complet diferite.

Frida este poziționată pe scheletul unei cârpe albe, în stil vitorian, cu mâneci bufante și volan înalt. O tecido pare a fi rafinat, deoarece prezintă multe detalii, caracterizând o estetică tipic europeană. Frida, care stă pe partea directă a pânzei, deocamdată, poartă un costum tipic mexican.

Deci, ei sunt așezați pe o bancă verde, făcută din palha, pe o parte înaltă și nu cocoțată. Singurele conexiuni care apar între ele și printr-o arteră, care se leagă sau inima expusă la un an sau inima expusă la altul și așa cum este dată.

Analizează lucrarea Ca Duas Fridas

1. Sau găsit

În afară de partea din spate a pânzei, aceasta se caracterizează printr-o acoperire albastră închisă de nuvens. O scenă tulburătoare, care, probabil, a tradus sentimentul Fridei în sau s-a simțit fragmentat.

Seriam ca nuvens un anunț al unei posibile furtuni? Vor servi ele ca avertisment pentru un viitor apropiat tulburător? Seriam simbol al tumultului intern trăit de pictor?

2. Costumele

Costumele sunt folosite în pictură pentru a diferenția cele două personalități ale Fridei care coexistă în armonie.

Pe de o parte, vedem influența ei europeană și relația pe care pictorul a stabilit-o ca un velho continent prin rochia ei albă și clasică, cu mâneci generoase și muita renda. Pe de altă parte, vedem un costum Tehuana, peças de roupa care reprezintă Mexicul autentic, colorat, cu nuclee vii și mai multe pelete de arătat. O roupa escolhida se referă la herança maternă, din Oaxaca.

Aceste reprezentări sunt diferite de la pictorul sublinham la dualitatea existentă, contrariile care au coexistat în cadrul, ca ereditate genetică și o relație pe care a stabilit-o ca propria țară.

3. Sau portret pe care Frida Carrega

Na Frida poziționată direct pe partea laterală a pânzei, observăm că autoportretul poartă un obiect mic că, a fost observat în detaliu și identificat ca o imagine a pictorului muralist Diego Rivera când criança.

Diego a fost o mare dragoste (și, de asemenea, un chin mare) îi dă viață Fridei, nu din întâmplare este sigură imagem com a mão esquerda, de unde sai la reprezentarea uma veia care merge direct la sau inima.

Am subliniat că nu în faptul că s-a pictat o pânză (1939), pictorul a divorțat de soțul ei.

Este curios să observăm cum portretul lui Diego (care funcționează ca un fel de amuletă), se află la aceeași înălțime pe care a văzut-o tăiată cu o comoară chirurgicală prezentă la mama Fridei Europeia.

4. Picioare deschise

Unul dintre cele două puncte forte ale pictorului mexican a fost legat de faptul că a fost stabilită cu propria sexualitate. În ciuda celor două rochii prezente în pictură, ele vor fi destul de comportate - cu rochii lungi, gola înaltă - este posibil să percepem nuanțele pânzei în poziția în care sunt protagoniștii.

Mai ales în Frida care poartă sau costum mexican observăm sau poziționăm picioarele mai deschise, invocând questão da sexualidade.

5. Inimile expuse

În pictură observăm două cororații expuse o dată când autoportretele prezintă o imagine ca peito aberto. Acesta este singurul organ care iese în evidență, servind drept simbol care leagă cele două reprezentări ale Fridei.

Convem sublinhar că în mâna Fridei situată pe partea laterală a pânzei vedem o comoară chirurgicală care taie o veia. Essa a văzut, în consecință, jorra sau sangue care petele sau rochia albă pătată. Sau albul este destul de simbolic pentru că face aluzie la puritanismul european în opoziție cu inimile vii și poziția cea mai relaxată a Fridei mexicane.

Tu Inimile expuse simbolizează centralitatea afecțiunii Sentimentul este important pentru personalitatea Fridei.

6. A exprima

Ca două imagini ale Fridei Carregam asemănătoare fețelor, vedem două cazuri de autoportrete exprese datate, dure și închise.

Ca sumbre, cele două personalități ale Fridei par să reflecteze asupra vieții și destinului.

7. União das mãos

Nu ați văzut doar două inimi pe care Fridas le-a interconectat. Acest tip de conexiune este legat de o legătură mai emoțională și este, de asemenea, important să subliniem că cele două reprezentări sunt, de asemenea, unite prin mai multe zile.

Astfel, mai mult dat, putem simboliza la uniunea intelectuală a două personalități Frida.

Autoportrete

Frida a început să picteze autoportrete sistematic după aceea, într-un accident de ani de zile când a călătorit într-un autobuz. Artistul are fermenti severi și trebuie să petreacă mult timp la spital.

DeITA, sozinha, sem ter sau que fazer, țara va oferi ideea de a oferi cavalete și cerneluri și va dispune de o serie de spelhos non-quarto, astfel încât Frida să poată fi observată din diferite unghiuri. Asigurați-vă că faceți două autoportrete serioase.

În ceea ce privește problema, un pictor mexican a afirmat:

„Mă pictez pentru că sunt sozinha și pentru că sunt sau contează că am conheço melhor”

Caracteristicile lucrării și locația

La țesătură Ca Duas Fridas, de mari proporții, poate avea 1,73 m înălțime pe 1,73 m lungime.

În prezent, este situat în Muzeul de Artă Modernă al orașului Mexic.

Conheça, de asemenea

• Ca lucrări mai orbitoare de Frida Kahlo
• Frida Kahlo: viață și muncă
• Livro 1984, de George Orwell
• Disco Bluesman, de Baco Exu do Blues
• Quadro Abaporu, de Tarsila do Amaral

Format în literatură la Pontificala Universitate Catolică din Rio de Janeiro (2010), Maestru de Literatură la Universitatea Federală din Rio de Janeiro (2013) și doutora în Studii de cultură ale Pontificii Universități Catolice din Rio de Janeiro și ale Universității Catolice Portugheze din Lisabona (2018).