Epoca de Aur: ce este și cine sunt cei mai importanți autori ai ei

Invocată din nou și din nou ca cea mai splendidă scenă a artei și literaturii spaniole, the numită Epoca de Aur continuă să ne sune în urechi ca un moment unic în istoria Spania. Nume precum Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca sau Francisco de Quevedo s-au stabilit ca marii exponenți ai literaturii spaniole din secolele al XVI-lea și al XVII-lea.

Ce a fost mai exact Epoca de Aur? Câți ani acoperă? Cine au fost marii ei protagoniști? Este adevărat că monarhia spaniolă care l-a văzut născut era un imperiu aflat deja într-un declin clar?

În acest articol, vorbim despre una dintre cele mai faimoase și strălucite etape ale literaturii hispanice.

Ce este Epoca de Aur și de unde provine termenul?

Etapa în care artele și literele spaniole au dobândit o strălucire nemaivăzută până acum este cunoscută sub numele de Epoca de Aur. În general, se consideră că această perioadă de splendoare a început odată cu publicarea Gramatica castiliană de Antonio de Nebrija (1492) și se încheie cu moartea marelui Calderón de la Barca, care a avut loc în 1681.

Cu toate acestea, limitele sale nu sunt întotdeauna clare, ba chiar variază în funcție de expertul care o analizează. Astfel, pentru alți autori data de finalizare ar fi nimeni alta decât 1659, anul în care Tratatul de la Pirinei și a încheiat cu ea hegemonia spaniolă în Europa în favoarea altor națiuni, precum Franța lui Luis. XIV.

Pe de altă parte, numele epoca de Aur nu a fost întotdeauna „canonic”. Potrivit criticului literar Juan Manuel Rozas (1936-1896), termenul a apărut pentru prima dată în 1736; Alonso Verdugo a invocat-o în discursul său de admitere la RAE, în clar paralelism cu epoca de Aur a ființei umane (în care a trăit în pace cu zeii), în care deja cânta Hesiod locurile de muncă și zilele și pe care Don Quijote însuși îl recuperează în romanul lui Cervantes.

O epocă de aur care se referă, deci, la un timp de splendoare. Se pare că de atunci ideea a început să se răspândească (în anul următor am găsit conceptul Century of Aur în capitolul al treilea din Poetica lui Ignacio de Luzán), pentru a ajunge să se consolideze la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În 1804, scriitorul luminat Casiano Pellicer (1775-1806) l-a inclus în nume pe Calderón, până atunci exclus din Epoca de Aur și, deja în XX, are loc includerea lui Luis de Góngora de către Generația Poeților din 27, complet fascinat de frumusețea și inovația pe care poezie.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

Fiul unei „Spanii decadente”

Unul dintre marile clișee care înconjoară Epoca de Aur spaniolă este ideea că a fost rezultatul unei monarhii hispanice în plin declin. Acest lucru nu este corect din diverse motive; în primul rând, pentru că, în adevăr, începutul Epocii de Aur are loc tocmai în paralel cu ascensiunea monarhiei spaniole (doar cu prima Austria, Carlos V) și a continuat de-a lungul secolului al XVI-lea cu figuri la fel de preeminente în istoria Spaniei precum Felipe II. Pe de altă parte, Hugh A. Huidobro a demonstrat în teza sa Strategia defensivă a imperiului pe vremea lui Felipe al III-lea (2017) că mitul domniei lui Felipe al III-lea ca punct de plecare al marelui declin este doar atât, un mit. De fapt, și conform cercetărilor lor, declinul real al imperiului spaniol nu a venit decât mult mai târziu, până în secolul al XVIII-lea..

Este adevărat, însă, că Epoca de Aur (care acoperă de fapt mult mai mult de un secol) trebuie încadrată într-un context de dificultăți și conflicte sociale și economice. Nu este vorba de o „decadență” în sensul în care s-a dat în mod tradițional, dar este adevărat că Spania în secolul al XVII-lea ( de Quevedo și Lope de Vega, printre alții) este o Spanie afectată de o presiune fiscală extrem de mare și care prezintă o puternică economie și social.

În vârful piramidei sociale, cele două moșii privilegiate continuă să exercite dominație politică, nobilimea și Church, proprietarii majorității terenului, dar care, pe de altă parte, reprezintă doar un procent minim din populatia. Cea mai mare parte a populației este formată din artizani, burghezi, avocați și, mai ales, țărani. Este o societate foarte inegală și bipolarizată, în care, în plus, diferențe religioase și de strămoși: pe de o parte, sunt vechii creștini, cei care pot dovedi mai multe generații de familie Creştin; pe de altă parte, descendenții evreilor sau musulmanilor convertiți.

Sistemul productiv de bază este încă o agricultură puțin sau deloc adaptată la creșterea impresionantă a populației care a avut loc în secolul al XVI-lea. Pe de altă parte, enormele întreprinderi militare ale Habsburgilor sângerează vistieria statului, până când, La începutul secolului al XVII-lea, criza economică a izbucnit și s-a concretizat într-o devalorizare a monedei și o creștere exorbitantă a presiunii fiscale.. Aceasta este Spania care dă naștere secolului de aur al artelor și al literelor: o monarhie încă „glorioasă” pe plan militar și politic, dar în a cărei În interior se formează o mare criză pe care, pe de altă parte, mulți istorici nu o văd ca ceva izolat, ci ca parte a regresiei generale care are loc în Europa.

• Ați putea fi interesat de: „Cele 5 vârste ale istoriei (și caracteristicile lor)”

Între Renaștere și Baroc

În lungul secol și jumătate pe care a durat epoca de aur a artelor și literelor hispanice, specialiștii disting două perioade de bază: etapa renascentista iar etapa baroc, la care s-ar putea adăuga o a treia, manieristul. Așa cum se întâmplă adesea, limitele diferitelor etape nu sunt deloc clare. Unii autori, precum José Antonio Miravall (1911-1986), plasează barocul Epocii de Aur în secolul al XVII-lea (până la moartea lui Calderón), în timp ce alții, precum Ángel del Río (1901-1962), își extind existența și își situează începutul în jurul anului 1580, un sfârșit de secol care, pe de altă parte, coincide cu expresia manieristă în art.

Nu există nicio îndoială cu privire la rolul important pe care l-a avut Renașterea peninsulară în nașterea acestei epoci de aur a culturii hispanice. In acest sens, Este esențial să trecem în revistă influența preponderentă a universităților precum cele din Salamanca și Alcalá de Henares, precum și poezia lui Garcilaso de la Vega (1501-1536), adevăratul promotor al poeziei renascentiste în coroana hispanica.

Cu toate acestea, principalii protagoniști ai Epocii de Aur au cultivat un tip de literatură într-un anumit fel „contrar” idealurilor renascentiste; o literatură pe care unii autori au vrut să o vadă drept „anti-clasică”, pentru că s-a opus idealismului înalt al Renașterii. Secolul al XVII-lea este secolul barocului, o perioadă de contraste puternice și critică socială dură, în care, Deși temele mitologice și pastorale sunt încă în vogă, în ele este adesea trasată un nou sens. Este secolul romanului picaresc (al cărui început îl găsim în lazarillo de tormes, de un autor anonim și publicat în secolul precedent), sau piese de teatru populare („noua comedie”), al căror mare exponent este Félix Lope de Vega (1562-1635).

Începutul secolului și noile aere baroc accentuează spiritul critic al literaturii. În 1605 apare Ingeniosul gentleman Don Quijote din La Mancha, de Miguel de Cervantes, un critic al societății la fel de „ingenios” precum protagonistul ei, și care a devenit atât de popular încât, în 1614, Alonso Fernández de Avellaneda a copiat deschis personajul. Un Cervantes furios răspunde cu a doua parte a lui Quijote, publicată în 1615 și, pentru mulți, cu mult superioară primei.

Realismul este o piesă cheie pentru a înțelege arta și literatura lumii baroc. Am comentat deja modul în care Cervantes realizează o disecție a societății și a mizeriilor ei în Quijote (și, de altfel, o critică ascuțită a romanelor cavalerești și a lor. idealism), precum și aventurile lui Lázaro și Guzmán de Alfarache, cei doi „negalnici” stigmatizați de mizeria și lipsa de oportunități caracteristice vremii. Astfel, literatura Epocii de Aur devine un vehicul de modelare a realității înconjurătoare, mărturie a luminile și umbrele pe care acel baroc extravagant și pompos le presupune și, în același timp, dezamăgit și contradictoriu.

Marile genuri literare în Epoca de Aur

Tradiția a identificat Epoca de Aur aproape exclusiv cu litere hispanice. Deși adevărul este că această epocă de aur s-a extins și la alte manifestări artistice, precum pictura și arhitectura, a fost în domeniul literaturii în care această perioadă de splendoare și-a căpătat cea mai mare faimă și tocmai în acest domeniu ne vom concentra descrierea.

1. Poezia

Garcilaso de la Vega și sonetele sale renascentiste sunt steagul poeziei din prima jumătate a secolului al XVI-lea. Mai târziu, și pe măsură ce criza și instabilitatea monarhiei s-au înrăutățit, poezia a lăsat loc unei abandonări treptate a acestei idealizări pe care o implica Renașterea. Se păstrează încă multe teme (mai presus de toate, cele extrase din mitologia clasică) și unele dintre ele subiectele literare persistă, deși se adaugă unele noi foarte caracteristice barocului, precum el Memento Mori și Vanitas.

În linii mari, putem vorbi despre două curente aparent ireconciliabile, susținute de doi dintre cei mai distinşi poeţi ai Epocii de Aur şi care, dacă credem legenda, au fost şi ei ireconciliabile. Vorbim, desigur, despre Luis de Góngora (1561-1627) și Francisco de Quevedo (1580-1645).

Primul a susținut tendința care a ajuns să fie numită culteranismo sau gongorismo, care se caracterizează prin utilizarea unei limbi. complicat, elaborat și excesiv, așa cum se poate vedea într-una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, fabula lui Polifem și Galatea (1612). Quevedo, la rândul său, a afișat o poezie plină de critică și batjocură, bazată pe asocierea oarecum exagerată de idei, dar mult mai apropiată și de înțeles publicului larg; curentul conceptual.

2. Nuvela

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) este unul dintre cei mai importanți autori, nu numai ai Epocii de Aur spaniole, ci și ai literaturii universale.. A lui Quijote a depășit granițele și este considerată o capodopera a literelor. Opera lui Cervantes navighează între două secole și două lumi; În timp ce unii autori îl includ în manierism (stilul ultimelor decenii ale secolului al XVI-lea), alții îi atribuie mai întâi un stil renascentist și baroc mai târziu.

Fie ce-o fi, Ingeniosul gentleman Don Quijote din La Mancha Este, pentru mulți, primul roman modern din istorie. Considerații la o parte (deoarece acest punct a fost destul de discutat), adevărul este că narațiunea spaniolă are un înainte și după cu apariția romanului cervantin, întrucât constituie o abatere substanțială de la stilul romanelor care erau atunci în vogă, romanele de cavaleriile. Nu doar o mutare; Don Quijote este o critică autentică a acestui tip de narațiune, precum și o magnifică satiră socială.

Pe de altă parte, am comentat deja importanța pe care, într-o lume străpunsă de diferențe sociale şi economice, ei dobândesc romanele picaresc, o reflexie autentică a mizeriei claselor inferior. Romanul picaresc folosește resursa necinstitului, marele proscris din această Spanie plină de contraste, pentru a face o satiră suculentă a societății baroc. La deja menționatul Lazarillo trebuie să adăugăm cautatorul lui Francisco de Quevedo (1580-1645) şi Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman (1547-1614).

• Ați putea fi interesat de: „Cele 12 cele mai importante tipuri de literatură (cu exemple)”

3. Teatru

Inutil să spun; Epoca de Aur este marele secol al teatrului. Ceea ce a început în secolul al XVI-lea ca un spectacol de divertisment în corrals (pentru animale adevărate, de unde și numele pe care l-au dobândit mai târziu spații pentru teatru), a continuat în secolul al XVII-lea cu nume atât de importante precum Félix Lope de Vega, care a ridicat acest divertisment la categoria de cultură.

Lope de Vega este marele renovator teatral al literaturii noastre. Nu numai că s-a rupt de conceptele clasice de spațiu și timp, dar și-a făcut și personajele să vorbească într-un limbaj popular, departe de cultismul care predomina în lumea literaturii. Astfel, datorită dramaturgului (care se estimează că a scris aproximativ 400 de piese), teatrul spaniol a atins niveluri de excelență nemaivăzute până acum.

În lucrarea amplă a lui Lope (în care se remarcă lucrări precum Fuenteovejuna și El caballero de Olmedo) găsim laitmotivul vremii; chestiunea onoarei. Multe dintre dramele sale gravitează în jurul unei chestiuni de onoare murdare care trebuie răzbunată. Această temă este adunată de mulți alți autori, precum Calderón de la Barca în celebrul său Primar de zalamea. Și tocmai acestuia din urmă îi datorăm și teatrul filozofic, axat mai mult pe probleme morale și filozofice decât pe divertisment, al cărui exponent cel mai mare este cunoscutul Viața este un vis. Odată cu moartea lui Calderón, Epoca de Aur a literelor hispanice a luat sfârșit.