Avangardele literare ale secolului XX

La începutul secolului al XX-lea au început să apară noi curente artistice și literare care au fost botezati ca „ismii". Erau mișcări care căutau, într-un fel sau altul, să rupă cu realitatea pentru a găsi alte forme de expresie care erau total inovatoare cu tradiția artistică și, astfel, oferă un nou discurs pentru un nou secol. Toate aceste „isme” au fost integrate într-o mișcare comună care era Avangarda, deoarece, deși aveau diferențe interesante, împărțeau și ele aceeași uniune. În această lecție de la un PROFESOR vom oferi un rezumat al avangardelor literare ale secolului XX Astfel, astfel, puteți cunoaște principalele sale caracteristici și toate curentele artistice care au apărut din acest nou spirit. Am început lecția!

Avangarda a fost o mișcare artistică care a influențat și literatura. A apărut în Franța iar numele său original era „avangardă”, un termen care se referă la acei creatori care merg mână în mână cu timpul lor și care doresc să ofere o experiență artistică total actuală și răcoritoare. Din acest motiv, una dintre caracteristicile celor mai remarcabile avangarde literare este aceea că este o tendință care pariază pe

artă experimentală și inovatoare, un tip de artă total original, care se îndepărtează de tradițiile anterioare.

Tendința avangardei nu numai că a afectat arestările, ci a avut și o mare influență în alte domenii, cum ar fi politică și filozofie. Avangarda a vrut să investigheze și să depășească norma pentru a descoperi ce altceva am putea găsi atât în ​​artă, cât și în societate.

Mulți critici consideră că Avangarda este încă un pas de la Modernism, un modernism târziu, deoarece este un spirit creativ care este inspirat de modernitate pentru a oferi o experiență artistică renovatoare și originală. Cu toate acestea, pentru alți experți pe această temă, mișcarea de avangardă este propria sa mișcare care rupe cu toate cele de mai sus și se angajează să caute o voce și o estetică complet noi.

Trebuie căutată originea avangardelor literare începutul anilor 20 în EuropaMai exact, a început în Franța și influența sa s-a răspândit pe tot continentul. Din acel moment, curentul a traversat continentele și a ajuns într-un mod foarte puternic în America, provocând mișcarea Boom din America Latină.

Deși în mod tradițional această tendință este cunoscută sub numele de avangarde literare, adevărul este că mișcarea este alcătuit din „ismi”, adică curenții secundari care pariază pe un mod foarte particular de a rupe tradiția și pariază pe o artă diferită și originală.

Aici descoperim care sunt principalele avangarde literare, astfel încât să cunoașteți toate curentele artistice.

Impresionism

Este important să rețineți că impresionismul nu este considerat un "ism" a avangardelor literare dacă nu, mai degrabă, un antecedent a acestei mișcări. Această tendință artistică, care a influențat foarte mult domeniul picturii, a deschis calea către avangardă, deoarece a fost dedicată unei eliberări a expresiei artistice. Claude Monet este unul dintre cei mai proeminenți pictori impresionisti ai acestei mișcări, deoarece a culminat cu un tip de artă care pariați pe o pictură mai liberă în care nu conta că graffiti-urile erau văzute și unde lumina era cea mai mare important.

Expresionism

La începutul secolului al XX-lea, a apărut expresionismul, un curent care a apărut în Germania în 1905 și a apărut ca contramiscarea impresionismului. Unii dintre cei mai proeminenți pictori ai expresionismului au fost Gustav Klimt sau Edvard Munch cu binecunoscuta sa lucrare „The Scream” (1893); În domeniul literaturii, expresionismul a fost condus de autori precum Rilke sau Trakl. Expresioniștii caută să reconstruiască realitatea și să raporteze diferitele arte între ele: arte plastice, muzică, literatură și așa mai departe.

Acest curent s-a axat pe explicarea filii și fobii ale ființei umane și, prin urmare, rezultatul dorit nu a fost ceva plăcut din punct de vedere estetic dacă nu a surprins cea mai ascunsă realitate. Expresionismul s-a confruntat cu cea mai clasică teorie estetică pentru a da voce celei mai tăcute și intime estetici a ființei umane.

Fauvismul

În Franța, a apărut unul dintre primele curente ale avangardei literare - A fost în 1904 când a fost expusă prima expoziție fauvismului, o mișcare în principal picturală care a căutat să găsească noi imagini care au apărut prin amestecarea diferitelor culori. Cu alte cuvinte, lumina soarelui a încetat să fie protagonista pentru a da loc fuziunii culorilor. Matisse a fost unul dintre reprezentanți cel mai cunoscut al fauvismului.

Cubism

În 1907 s-a născut cubismul în Franța, o tendință a avangardei secolului al XX-lea, unde geometria este principalul protagonist. În acest tip de operă artistică, sentimentalul a fost înlocuit de umor și bucuria de a trăi; utilizarea figurilor geometrice reprezenta o societate diferită cu un punct de vedere total nou. Picasso sau Braque au fost principalii reprezentanți ai cubismului. Tehnica colajului a apărut, de asemenea, cu cubismul, deoarece a creat o realitate fragmentată, amestecată cu imagini diferite, care nu au nimic de-a face una cu alta.

Futurism

În Italia, în 1909, Manifest futurist de Marinetti. Este vorba despre un artist care a întruchipat principiile mișcării futuriste într-o scriere care a fost publicată în ziarul Le Fígaro din Paris. A fost un curent care a existat pentru o perioadă foarte scurtă de timp (până la aproximativ 1944) din cauza morții lui Marinetti. Dar influența sa poate fi văzută la artiști precum Duchamp sau Léger.

Așa cum sugerează și numele său, futurismul este o mișcare progresistă orientată spre viitor Prin urmare, a rupt total tradiția și convenția de a căuta un nou mod de a face și de a crea artă. Cultul mașinii a fost unul dintre principiile acestei tendințe avangardiste și, în plus, Manifestul se referă și la exaltarea senzualului, a războinicului și a naționalului.

Dadaismul

În 1916 în Elveția a apărut un alt curent principal al avangardei literare: dadaismul. Hugo Ball și Tristan Tzara au fost părinții acestui „ism” care a obținut un mare succes între Germania și Franța. Acești artiști s-au răzvrătit împotriva convențiilor literare și societății burgheze, mizând pe o artă mult mai angajată și progresistă.

În domeniul literar, Poezia dadaistă se caracteriza prin a fi o succesiune de sunete și cuvinte care nu aveau nicio logică. A fost un tip de artă absurdă și irațională care a căutat să reînnoiască expresia punând în funcțiune alte părți ale creierului și logica care au fost întotdeauna lăsate în fundal.

Ultraismul

Ne confruntăm cu una dintre mișcările literare de avangardă care au fost create în Spania. Ultraismul a apărut în 1918 de mâna lui Rafael Cansinos Assens, un artist care s-a mobilizat împotriva modernismului și a pariat pe o literatură mai liberă și mai puțin stilizată. Ca principii, sa angajat să folosească Vers liber, lumina reflectoarelor asupra anecdotelor și utilizarea metaforei ca dispozitive literare. Huidobro a fost unul dintre poeții ultraismului, precum și Apollinaire sau Borges.

Suprarealism

Unul dintre cele mai proeminente curente literare de avangardă a fost suprarealismul, o mișcare care a pornit de la dadaism și a avut un André Breton ca reprezentant principal. A apărut în Franța în 1920 și a fost o tendință care a început de la Psihologia lui Freud pentru a intra în inconștient și a descoperi adâncurile minții umane, în afara oricărui raționament și a oricărei logici.

Suprarealismul a creat unele tehnici creative, cum ar fi „scriere automată” sau „automatism”, care a constat în scrierea autorului într-un mod total liber, fără raționamente prealabile și lăsându-se lăsat lăsat lăsat de creativitatea sa. Salvador Dalí și Luis Buñuel erau doi artiști spanioli puternic legați de mișcarea suprarealistă.

Stridentism

În 1922 a apărut în Mexic o altă tendință de avangardă care a fost botezată ca Stridentismo. A apărut datorită unui amestec de mișcări diferite și s-a caracterizat prin utilizarea umorului negru, respingerea tradiției și atitudinea nonconformistă a membrilor săi. A fost antecedentul futurismului.

Deși toate avangardele literare au propriile lor caracteristici individuale, adevărul este că au împărtășesc câteva elemente comune care le fac „fiice” ale aceleiași mișcări: Avangardism. Experții au stabilit câțiva factori comuni care se repetă în marea majoritate a curenților explicați mai sus și că, acum, vă vom descoperi.

caracteristici principale ale avangardelor literare sunt după cum urmează:

1. Libertate de exprimare: artiștii au urmărit o artă mai liberă și mai autentică, prin urmare, au îndrăznit să rupă structura clasică, să vorbească despre subiecte tabu, să caute noi forme de exprimare etc.
2. Atitudine provocatoare: avangarda a fost un artist care a încercat să provoace o anumită reacție la privitor și, prin urmare, a atacat cu toate cele precedente pentru a crea o nouă estetică mult mai revoltătoare și originală
3. Apariția ismilor: Una dintre caracteristicile avangardelor literare este că au apărut toate „ismele” pe care le-am menționat mai sus. Toate acestea sunt tendințe avangardiste care apără diferite principii estetice, dar împărtășesc aceste caracteristici comune.
4. Rupeți cu norma: artiștii avangardei literare au dorit să rupă cu toate precedentele și să parieze pe o artă mai modernă, liberă și originală. Arta experimentală a stat la baza acestor artiști
5. Personificarea este ștearsă: Mai ales în domeniul pictural, arta avangardistă a optat pentru o artă mai abstractă și mai puțin personificată
6. Rupeți cu normele literare: în poezie și text s-au comis utilizarea și acumularea de imagini și ruptura cu strofa, metrica, punctuația, sintaxa etc. A apărut caligrama, poezia scrisă ca imagine
7. Arta inovatoare: ceea ce caută artistul este să găsească o artă nouă, originală și unică. Ruptura cu trecutul și tradiția vă permite să începeți de la zero și să intrați într-o realitate total liberă
8. Importanța simbolismului: Am comentat deja că arta abstractă era favorita printre avangarde, prin urmare, simbolurile au început să capete o mare importanță în obiectul artistic