Arta psihedelică: ce este și caracteristicile acestei mișcări artistice

În anii 1950, guvernul Statelor Unite era foarte interesat să cunoască efectele LSD provocat în minte. Medicamentul avea un design nou și urma să fie principala cauză a apariției a ceea ce este cunoscut sub numele de artă psihedelică, mișcarea multiculturală care a preluat creația artistică în jurul anilor 1960.

Psihiatrul Oscar Janiger (1918-2001), cunoscut pentru studiile sale asupra efectelor acestei substanțe, a injectat un doza controlată de LSD către un artist cu scopul de a-i analiza producția în timp ce acesta se afla sub influența medicament. Rezultatul, concretizat în nouă desene, a fost surprinzător. Pe măsură ce substanța halucinogenă a preluat mintea omului, desenele lui au devenit mai delirante, până au ajuns la cea mai pură abstractizare. Totodată, subiectul a început să vorbească într-un mod aparent incoerent, să se plimbe prin cameră și să se sperie de „lucruri” care erau pe jos și pe care medicul, evident, nu le „văzu”.

Parafrazând limbajul artiștilor psihedelici, omul „deschidea ușile” minții și pătrundea în alte lumi. Acesta este drumul urmat de mulți creatori, și nu numai în secolul XX: utilizarea substanțelor psihotrope pentru a produce.

Ce este arta psihedelică? De ce a avut o asemenea rezonanță cu artiștii anilor 1960? Ce influențe a avut asupra scenei culturale a vremii? În acest articol vom afla.

Ce este arta psihedelică? O istorie a drogurilor și a artei

Deși arta psihedelică este cunoscută ca artă care s-a dezvoltat în anii 1960 din experimentarea cu droguri (în special LSD), de fapt numele se referă la orice artă care surprinde viața psihicului uman. În acest sens, am putea spune că expresionismul german de la începutul secolului XX sau suprarealismul de mai târziu sunt și artă psihedelică.

De fapt, cuvântul psychedelia (în special, termenul englezesc, psihedelic) provine din două cuvinte grecești și ajunge să însemne ceva de genul „manifesta sufletul”. A fost inventat în 1957 de către psihologul Humphry Osmond (1917-2004) pentru a se referi la manifestările care au avut loc pe baza efectelor anumitor substanțe. Curând, ideea s-a materializat și a început să dea nume artei care a proliferat în acei ani și care și-a bazat inspirația pe efectele halucinogene ale unor droguri. Aceste efecte (celebrul efect psihedelic) au trecut prin provocarea unor fenomene precum sinestezia și alterarea percepțiilor și a sensului timpului și locului.

Conjuncția dintre artă și droguri este la fel de veche ca timpul. Există dovezi ale multor culturi care și-au creat arta în stări psihotrope și în Occident mulți dintre artiști au consumat narcotice precum laudanum sau opiu pentru a-și „dezlănțui”. a lui creativitate. Utilizarea altor tipuri de droguri, cum ar fi alcoolul, era, de asemenea, comună; La sfârșitul secolului al XIX-lea, absintul, o băutură alcoolică foarte puternică extrasă din absint, care a provocat tulburări similare și a făcut furie printre artiștii boemi Parizian.

• Articol înrudit: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD sau acid lisergic: marele fenomen al anilor '60

În cazul artei psihedelice de la mijlocul secolului XX, un medicament destul de nou, descoperit în 1938 de chimistul Albert Hoffman (1906-2008), a avut foarte mult de-a face cu aspectul său. Omul de știință se afla în mijlocul cercetărilor pentru găsirea unei substanțe care să stimuleze sistemul circulator, motiv pentru care, la început, LSD-ul a fost folosit într-un cadru strict medical.

Efectele imprevizibile ale substanței au devenit în curând evidente. Componenta principală a LSD-ului este extrasă din ergot, o ciuperca parazita a acestor cereale care, atunci cand este consumata, produce halucinații. De altfel, în Evul Mediu au fost cazuri de „posedați” care nu erau altceva decât țărani care consumaseră secară infectată și care suferiseră consecințele ei teribile.

LSD-ul are în compoziție acid lisergic, una dintre substanțele din ergot. De aceea, arta psihedelică este cunoscută și ca artă lisergică, deoarece este atât de legată de consumul acestui tip de drog. Efectele halucinogene ale acestei componente au trezit curând curiozitatea științifică și nu au fost puține experimente „oficiale” care au fost efectuate, precum cel realizat de dr. Oscar Janiger (citat în introducere), care și-a dedicat o mare parte a carierei profesionale studierii efectelor LSD.

În anii 1960, acidul lisergic s-a răspândit ca un incendiu în rândul comunităților de artiști „contraculturii”.. Cântăreți, scriitori, pictori și diverși artiști s-au lansat în utilizarea obsesivă a LSD-ului pentru a-și stimula creativitatea. Prin urmare, arta psihedelică nu este doar o artă plastică, ci cuprinde și alte domenii precum scrisul și muzica.

Celebru este cazul grupului Usile, al cărui vârf s-a produs tocmai în timpul celui mai mare consum al acestei substanțe. Numele grupului vorbește deja de la sine: Usile, o referire foarte clară la accesul în alte lumi pe care doar consumul de substanțe le-ar putea permite. Mai exact, numele este inspirat din lucrarea pe care scriitorul britanic Aldous Huxley (1894-1963) a publicat-o în 1954, intitulată Ușile percepției, în care a analizat tocmai efectele consumului de droguri; în acest caz, mescalina.

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Acces la lumi de vis și ireale

William Blake (1757-1827) a lăsat deja în scris, încă din 1793, câteva versuri celebre care făceau referire la uși care se deschid pentru a dezvălui alte lumi. În acest caz, la care se referea artistul britanic nevoia de a deschide mintea către alte realități care să permită ființei umane să perceapă adevărata infinitate a lucrurilor. Cu alte cuvinte; bărbații și femeile trăiesc închiși în închisoarea lor mentală, iar singura cale de eliberare este să se deschidă către aceste lumi despre care nici măcar nu le bănuiesc că există.

Fără să știe, Blake definea ce ar fi arta psihedelică. Această inițiere în infinit, în lumi dincolo de percepția umană cotidiană, a fost de asemenea, baza romantismului din secolul al XIX-lea și a altor mișcări precum prerafaelismul, simbolismul și suprarealism. Cu toate acestea, arta psihedelică a secolului XX a împins această „deschidere a ușilor” la limită.

Arta psihedelică a anilor 1960 depășește lumile de vis pe care romanticii le-au putut crea sau imaginile de coșmar pe care suprarealiștii le-au surprins pe pânzele lor. Artiștii anilor 60 și 70 transmit senzații, stări alterate de conștiință, în care nimic nu are o formă, un sens sau un sens.

Prin urmare, Modelele caleidoscopice și fractalii sunt tipice în lucrările plastice ale acestor artiști., reprezentată cu culori care, fiind atât de strălucitoare, rănesc adesea ochiul.

Foarte populare sunt și motivele fosfenice, adică cele inspirate de efecte optice, cauzate mai ales de stimularea mecanica sau electrica, care va sta mai tarziu la baza altor curenti Dupa cum op art. Ideea a fost de a stimula retina privitorului și de a o face să călătorească, de parcă ar suferi de halucinații tipice consumului de LSD.

Dar, așa cum am spus deja, arta psihedelică nu sa reflectat doar în artele plastice. Lumea muzicii a fost inspirată, și foarte mult, de această idee. Grupurile muzicale psihedelice din anii 60-70 au încercat să recreeze, prin muzică, experiențele derivate din consumul de droguri. Pentru aceasta, și cu scopul de a surprinde „evaziunea” pe care o reprezenta consumul lor, au introdus elemente muzicale non-occidentale, precum sitarul indian, iar versurile cântecelor erau adesea criptate și suprareale. Acesta este cazul ultimei etape a The Beatles, puternic influențat de psihedelie, din grupul The Jimi Hendrix Experience sau amintitul The doors.

În literatură, și lumea psihedelică și-a pus amprenta. Nu că ar fi fost ceva nou; scriitorii își publicaseră experiența cu drogurile de mai bine de un secol. În 1822, Thomas de Quincey (1785-1859) a publicat Confesiunile unui consumator de opiu englez. Patru decenii mai târziu, a venit rândul unuia dintre poeţi blestemati, Charles Baudelaire (1821-1867) cu ai lui paradisuri artificiale (1860). Și, mai recent, și într-un precedent clar al erei psihedelice, îl găsim pe amintitul Aldous Huxley (inspirația pentru numele de Usile), iar Antonin Artaud (1896-1948), cu ai lui Excursie în țara Tarahumaras (1948), în care a povestit incursiunea sa în peyote.

În toate lucrările, în toate disciplinele artistice, un laitmotiv: dorința de a fugi în alte lumi și de a găsi creativitatea în ele (și poate și liniștea sufletească) atât de veșnic dorită de ființa umană.