Istoria artei moderne

Ce este arta modernă? Deși termenul poate fi confuz și îi determină pe mulți să echivaleze arta modernă cu arta contemporană, the Adevărul este că arta modernă se întinde pe o perioadă de timp din anii 1950 până la mijlocul anilor 1800. secolul douăzeci. Aproximativ 100 de ani în care au avut loc unele dintre cele mai importante mișcări artistice din istoria artei universale.

În această lecție a unPROFESOR.com rezumăm istoria artei moderne și ne vom opri asupra unor aspecte precum apariția sa, caracteristicile sale, mișcările artistice care au avut loc în timpul acești ani, precum și principalii artiști, pe lângă faptul că știu care sunt principalele diferențe cu arta contemporană. Un rezumat al tot ceea ce trebuie să știți despre arta modernă și istoria ei.

Pentru a cunoaște istoria artei moderne este important să înțelegem cum și când s-a născut. Pe lângă faptul că acoperă o perioadă cronologică care merge din 1850 până în 1950, se consideră că arta modernă începe din mâna mișcare impresionistă şi influenţa unor figuri ca Edouart Manet și se termină cu apariția arta pop.

De-a lungul acelor sute de ani a apărut a mare varietate de mişcări artistice avangardiste şi rupturiste cu canoanele artei clasice, mai ales în ceea ce privește figurația. Printre mișcările artistice care sunt incluse în arta modernă se numără impresionismul, expresionismul, cubismul, futurismul, fauvismul sau suprarealismul, printre altele.

Dar care a fost originea artei moderne? Arta modernă este asociată cu o serie de transformări asociate cu profundul schimbări economice, politice, sociale și culturale derivate din revoluția industrială experimentată în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. Un nou context istoric care a favorizat și apariția unui nou tip de artist. Un artist care încetează să lucreze la comandă și la ordinele patronilor și instituțiilor pentru a-și dezvolta propriile proiecte, surprinzând propriile idei, experiențe și gusturi.

Una dintre acestea artiștii moderni timpurii era Manet. Un pictor impresionist care a lăsat deoparte academismul și a început să folosească o altă tehnică, oferind o viziune mai modernă și mai personală asupra realității. În plus, impresioniștii precum Manet au fost primii artiști care au părăsit circuitul marcat de Academia de Arte Frumoase, refuzând să expuneți împreună cu artiști academicieni și ieșiți din studio în stradă și peisajul rural pentru a reprezenta realitatea sub efectele luminii naturale din zi.

Acest nou mod de a crea și de a gândi atât de inovator și diferit a fost numit modernitate, bazându-se și pe sprijinul unor scriitori ai vremii precum Baudelaire sau Zola, artiștii înșiși li s-au alăturat în scrierea unor manifeste de artă în care au apărat principiile mișcării lor artistice.

Acest opoziţie cu tradiţia artistică clasică occidentală se mai adaugă şi alte caracteristici care definesc ce a însemnat arta modernă. Astfel, între principalele caracteristici ale artei moderne se remarcă următoarele:

• sunt introduse inovații în toate domeniile, de la teme la materiale, tehnici și procese.
• dezvoltă a interes pentru alte culturi, în special culturile orientale și africane, devenind surse de inspirație atât pentru teme, cât și pentru tehnici.
• apare a nou comerț cu artă cu concepte noi precum dealer sau galerie.
• cel puternic burghezia industrială ia rolul de patron înlocuind aristocrația și biserica și devenind principalul client al artei.
• Extinde conceptul de artă iar arta începe să fie apreciată de dragul artei, fără a căuta să transmită mesajele oficiale ale statului sau ale Bisericii.
• influența de asemenea noi tipuri de artă, cum ar fi fotografia sau cinematografia.
• Opera artistică devine și ea a exercițiu de introspecție iar artistul își lasă emoțiile la suprafață, distorsionând realitatea pentru a-și arăta emoțiile și sentimentele.
• Această perspectivă duce la ca lucrările să fie obiecte ale interpretări diferite, motivând privitorul și interacționând cu el la un nivel mai conceptual și creativ.
• Experimentarea și inovația îi conduc pe artiști să fie mult mai prolific, creând un număr mai mare de lucrări.
• Apariția de tuburi de vopsea în ulei eÎn anul 1841, a permis transportul și conservarea produsului datorită capacului său filetat, facilitând astfel artiștilor să părăsească atelierul și să iasă la pictură în aer liber. O invenție care a revoluționat arta și a ajutat la apariția primilor pictori moderni, impresioniștii.
• Inovația și ușurința vopsirii oferite de tuburile de vopsea, pe lângă convulsiile politice, sociale și economice experimentate în acei 100 de ani, au contribuit la apariția unei mare varietate de mișcări artistice, așa-numita avangardă.
• Arta devine ceva total revoluționar Fiind un instrument de critică și denunțare a convențiilor sociale, a inegalităților sau a războaielor și a nedreptăților, printre alte elemente.

Pentru a înțelege istoria artei moderne este esențial să cunoaștem diferitele perioade și curente artistice care au avut loc în acest moment. În perioada de timp acoperită de arta modernă, arta a experimentat numeroase schimbări radicale în ceea ce privește stilurile, tehnicile și conceptele. Câteva transformări care au reflectat schimbările politice, sociale și tehnologice ale vremii. Între mișcările principale și artiștii care au caracterizat această perioadă, se remarcă următoarele.

Impresionism

El Impresionism a apărut în Franţa din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, principala sa caracteristică fiind reprezintă lumina și culoarea a unui anumit moment al zilei, adică pictarea în aer liber și captarea efectelor optice ale luminii, precum și surprinderea atmosferei momentului. Printre figurile sale principale se numără Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet și Edgar Degas. Unii artiști care au rupt toate convențiile academice și au devenit primii artiști moderni.

Post impresionism

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, postimpresioniştiduceau impresionismul în direcții noi. Cifre ca Cezanne. Van Gogh și Gauguin Ei au început să experimenteze cu culoarea și forma, precum și să-și lase emoțiile să se manifeste și să pună bazele tuturor mișcărilor sau „ismelor” ulterioare de avangardă.

fauvism

The fauveerau numiti asa pentru ca natura lui sălbatică, ca niște fiare care încercau să lase acele sentimente cele mai intense în picturile lor. Acea abordare mai subiectivă și mai emoțională a condus la utilizarea unor culori mai îndrăznețe, mai vibrante, fără grija pentru reprezentări exacte, realiste. Henry Matisse sau André Derain sunt două figuri cheie ale fauvismului.

Expresionism

El expresionism este o mișcare artistică care a apărut în Germania și s-a concentrat în special pe exprimarea emoțiilor artiștilor. Suferința și pesimismul existențial care au apărut după Primul Război Mondial au influențat apariția mișcărilor artistice axate pe surprinderea fricii, a nerațiunii, a nebuniei și a anxietății. Cinematograful a fost una dintre noile forme de artă folosite de expresionism pentru a-și face cunoscute ideile. În pictură, figuri precum kandinsky fie Kirchner. Distorsiunea culorilor și a formelor pentru a reflecta acea angoasă existențială și golul societății industriale au fost două dintre resursele cele mai utilizate de către expresioniști.

Cubism

În acea forfotă de mișcări artistice și creativitate care era Europa la începutul secolului XX, și mai ales Parisul, a apărut o altă mișcare care era menită să revoluționeze scena artistică mondială. El cubismrupt complet de convenţiile de tot felul şi a revoluționat reprezentarea picturală prin împărțirea obiectelor și figurilor în forme geometrice și recurg la mai multe perspective pentru a reprezenta o singură imagine. Pablo Picasso sau George BraquesEi sunt cunoscuți ca părinții cubismului.

Dadaismul

dadaisteste el absurd si nimic provocarea supremă pentru tot ceea ce este stabilit și o provocare pentru convenții și academicism. Suferința vitală a Primului Război Mondial se află la rădăcina acestei și altor mișcări artistice critice față de realitate.

Futurism

El futurism ia naștere în Italia în 1909 cu scopul de a reînnoiește arta și schimbă societatea. Este vorba despre ruperea tradiției și exaltarea dinamismului și mișcării pe care mașinile le imprimă în avansul industrializării. Futurismul a fost o mișcare picturală și literară care exalta arta și poezia și avea propriul său manifest.

Suprarealism

El suprarealisma căutat să exploreze lumea de visele și subconștientul Condus de artiști precum Salvador Dali, René Magritte și Max Ernst, Suprarealismul a folosit imagini juxtapuse izbitoare și tehnici automate pentru a elibera imaginația și gândirea subconștientă.

În această scurtă istorie a artei moderne și nNe oprim o clipă să vorbim despre diferențe dintre arta modernă și cea contemporană. Este obișnuit să se genereze o oarecare confuzie între cei doi termeni și tinde să desemneze arta contemporană ca modernă și arta modernă ca contemporană, chiar dacă sunt două lucruri diferite.

• Cronologic, arta modernă se încheie când începe arta contemporană, adică în anii ’60. ambele sunt din diferite perioade istorice și să se supună unui context politic, economic și social foarte diferit.
• La fel, artiștii contemporani s-au concentrat mai mult pe procesul creativ și pe cel conceptual mai mult decât în ​​estetica însăși, pe lângă faptul că recurge la mult mai multe mijloace de exprimare sau transformă orice obiect în artă în același timp. decontextualizează-l și că creația artistică nu se află atât în ​​aptitudinile sau talentul artistic al artistului, cât în concept.