Neoclasicismul: ce este și caracteristicile acestei mișcări artistice

În 1748, un eveniment era pe cale să pună capăt lumii aristocratice rococo. În acel an au fost descoperite ruinele Pompeii, ceea ce i-a încurajat pe cei deja simpatizanți pentru neoclasicism să promoveze o artă inspirată din estetica clasică și să lupte împotriva stilului. decadent a începutului de secol.

Să spun adevărul, arta clasică nu fusese niciodată uitată complet. Cu toate acestea, pe baza descoperirilor orașelor romane îngropate de Vezuviu și stimulate de către marele tur, traseul prin Italia care avea loc încă din secolul al XVII-lea, artiștii au început să se inspire din lucrările antichitate care, în cele din urmă, a servit drept vehicul perfect de expresie pentru Revoluția Franceză și imperiul ulterior napoleonică.

Ce a fost neoclasicismul? Care au fost caracteristicile sale? Cine sunt autorii săi principali? În acest articol, vă invităm să faceți un scurt tur al artei care a dominat scena culturală la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în special în Franța.

Neoclasicismul și dragostea clasicului

Pictorul neoclasic prin excelență, Jacques-Louis David, s-a născut tocmai în anul în care a fost descoperită Pompeii, ceea ce poate fi presupus a fi un semn de prevestire. În același an, rococo, stilul rafinat care domnea în curțile europene încă de la începutul secolului, își lansa cântecul lebedei.

De multă vreme artiștii și intelectualii încercau să pună capăt acestei arte care, în opinia lor, era aristocratică și goală. Enciclopedistul Denis Diderot (1713-1784) a susținut cu fermitate o întoarcere la o artă. morală şi virtuoasă, mult mai în concordanță cu idealurile filozofice ale Iluminismului. Și deși, în realitate, esența rococo-ului (inspirată din natură, confort și intimitate casnică) nu era atât de departe de preceptele cei iluminați, în cercurile intelectuale era privit ca un stil prea siropos și, mai presus de toate, prea legat de aristocrația Vechiului. Regim.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Arta Revoluției

Neoclasicismul se naște, așadar, nu numai dintr-o dragoste pentru clasic și din dorința de a reveni la ordinele armonioase ale Greciei și Romei, ci și dintr-un context social foarte specific: societate imediat anterioară Revoluţiei Franceze. Tocmai de la izbucnirea acesteia și promulgarea ulterioară a Republicii că art neoclasicul ia un rol extraordinar (de fapt, un rol absolut) in panorama artistic francez.

În noul regim susținut de burghezie nu mai este loc pentru arta nobililor Ce însemna rococo? Sunt expuse acum valorile republicane, marcate de o profundă austeritate și o rigoare aproape marțială, direct inspirate de Roma. Mai târziu, imperiul lui Napoleon avea să preia aceste idei și să ducă stilul neoclasic la maximă expresie.

Marele reprezentant al neoclasicismului francez, mai întâi al revoluției și apoi al imperiului, este Jacques-Louis David. (1748-1825). Formată în atelierul lui Joseph-Maria Vien (1716-1809), estetica primului David încă mai are un evident aer rococo. Dacă luăm lucrarea lui La lucha de minerva vs mars, datată în 1771, vom observa că culorile sale pastelate și pensulele rapide și libere amintesc foarte mult de stilul pictorilor precum Fragonard sau Boucher.

Călătoria lui David în Italia în 1775 schimbă totul. El însuși a mărturisit că șederea sa la Roma a fost ca „o operație de cataractă”. Cu această expresie originală, pictorul a surprins ceea ce a reprezentat contactul său cu modelele clasice: certitudinea absolută că tocmai în ele artiștii ar trebui să își tragă inspirația.

David este un pictor hotărât revoluționar. Și nu numai pentru că își pune arta în slujba revoluției și a Republicii, ci pentru că ideologic urmează liniile directoare ale lui Robespierre și ale grupului său de hotheads. De fapt, unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui David este faimosul Moartea lui Marath (1793), pe care artistul l-a realizat în cinstea lui Jean-Paul Marat, unul dintre cei mai sângeroși revoluționari, asasinat de mâna tinerei Charlotte Corday.

Pictura neoclasică a lui David, cu figurile sale puternice asemănătoare reliefurilor grecești, se potrivește ca o mănușă pentru idealurile noii politici franceze. Solemnitatea scenelor sale, inspirată de mitologie și istoria clasică, transmite virtutea romană, al cărei exemplu cel mai clar este faimoasa sa pictură. Jurământul Horaților (1784), un tablou care, deși pre-revoluționar, surprinde deja perfect aura marțială, rece și austeră pe care o va avea noua ordine.

Nu toți artiștii francezi s-au abonat la noua realitate revoluționară. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), apropo, una dintre puținele femei care făceau parte din Academie Franceza (au fost admise doar patru reprezentante de sex feminin) a plătit scump prietenia ei cu regina Maria Antonieta. Amenințată și persecutată, a fost nevoită să fugă din Franța și să se refugieze în alte curți europene, precum Rusia, unde a primit comisioane de la oameni celebri. Stilul lui Lebrun are încă nuanțe rococo, mai ales în tonurile sale dulci, dar portretele sale, în special cele din perioada ulterioară, au solemnitatea statuarii clasice.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Supraviețuirea Italiei

Am comentat deja că nici în vremurile rococo și baroc idealurile clasice nu fuseseră uitate. De fapt, este o constantă în arta europeană; inspiraţia directă a modelelor greceşti şi romane.

Apelul marele tur este un factor cheie pentru a înțelege ascensiunea neoclasicismului. Încă din secolul al XVII-lea, copiii familiilor înstărite au călătorit în peninsula italiană și au făcut turul celor mai importante orașe, unde au admirat vestigiile romane și au fost seduși de acestea. Descoperirea Pompeii și Herculaneum nu a făcut decât să sporească această fervoare. La o dată încă din 1670 Voyage d'Italie, de Richard Lassels (1603-1668) și, câteva decenii mai târziu, în 1764, distinsul istoric Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) și-a publicat Istoria artei Antichității, o carte care a fost considerată una dintre armele de plecare ale neoclasicismului.

De fapt, neoclasicismul nu poate fi înțeles fără trei nume illustre: Winckelmann, un celebru colecționar de antichități care a promulgat teoriile care cereau o întoarcere în Grecia și Roma; David, pictorul Revoluției și, în cele din urmă, Antonio Canova (1757-1822), marele sculptor al neoclasicismului, cu lucrări atât de importante precum Eros și Psyche (1793), Perseus cu capul Medusei (1800-1801) sau cel venus victrix (1807), o reprezentare a surorii lui Napoleon, Paulina Bonaparte, culcată pe jumătate goală pe un divan.

Lucrarea lui Canova recuperează modele clasice și duce sculptura neoclasică la apogeu, dar Bertel Thorvaldsen (1770-1844), artist danez, în sculpturile sale urmează teoriile lui Winckelmann cu mai multă precizie și fidelitate. În acest fel, în timp ce stilul lui Canova este mai cald și mai pasional, cel al lui Thorvaldsen menține o estetică clasică rece și solemnă.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Neoclasicism sau Romantism?

Așa cum neoclasicismul a triumfat în țări precum Franța și Italia, nu a fost așa în teritoriile din nordul Europei., cu excepția, poate, a cazului englez. În Insulele Britanice găsim autori la fel de importanți precum Joshua Reynolds (1723-1792), cel mai academic dintre artiști Engleză, mare prietenă a unui alt mare artist neoclasic britanic: Angelica Kaufmann (1741-1807), foarte lăudată de el însuși Winckelmann.

Cu toate acestea, Germania și celelalte teritorii nordice au fost o excepție notabilă. În aceste latitudini, neoclasicismul a trecut practic neobservat, parțial din motive culturale ( Tradiția germană era foarte departe de istoria greco-romană) și, pe de altă parte, din cauza nou-născutului flux de Sturm und Drang, care nume (furtună și avânt) este deja destul de elocvent.

El Sturm und Drang era în antipozii neoclasicismului. Mișcarea, susținută de scriitori precum Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), constituie un fel de preromantism, în care predomină sentimentele, visele, intuiția. În pictură, cel mai important reprezentant al acestui secol al XVIII-lea german este Caspar David Friedrich (1774-1840), ale cărui pânze înfățișează medii sumbre, fantastice și aproape onirice.

Există, însă, cazuri curioase, precum cel al francezului Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), a cărui lungă viață i-a permis să experimenteze diverse curente artistice. Discipol al lui David, neoclasicul printre neoclasici, Ingres a început să picteze în stilul academic clasicist, dar mai mult mai târziu va abandona estetica neoclasică și se va inspira din alte surse, precum artiștii din Quattrocento Italiană. Cu toate acestea, predominanța absolută pe care desenul o are asupra culorii în toată opera sa este un indiciu clar că Ingres a băut din surse neoclasice în învățarea sa.

Putem afirma că Neoclasicismul a triumfat doar în țările cu o puternică bază culturală romană. Dar în primele decenii ale secolului al XIX-lea, când, după căderea lui Napoleon, acest stil a început să se estompeze, Sturm und Drang Germanica va supraviețui și se va răspândi în toată Europa sub numele de Romantism.