Rembrandt și autoportretul: 4 lucrări importante

În cadrul operei prolifique a lui Rembrandt se remarcă autoportretele sale, fiind unul dintre cei mai productivi artiști din acest gen. La unPROFESOR.com vă spunem mai multe despre Rembrandt și autoportretul.

Rembrandt (1606-1669) a fost unul dintre mari figuri ale artei epocii de aur olandeze, considerat unul dintre cei mai influenți pictori ai artei occidentale. Pictor, gravor și desenator olandez, Rembrandt a realizat în jur de 80 de autoportrete în care ne-a arătat cariera și evoluția artistică și personală de-a lungul vieții. Câteva lucrări în care pictorul nu doar ne-a lăsat mărturie despre aspectul său fizic, ci ne-a arătat și care era starea sa psihologică și emoțională.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un tur al unora dintre cele mai cunoscute autoportrete ale pictorului, precum și vă spunem despre caracteristicile autoportretului la Rembrandt.

Între Cele mai cunoscute autoportrete ale lui Rembrandt Se remarcă „Pictorul în atelierul său” (1626-1628). Acesta este Primul autoportret al lui Rembrandt

și este un ulei pe pânză care are dimensiunile de 25,5 x 32 centimetri și care se păstrează în prezent la Muzeul de Arte Frumoase din Boston (SUA). În tablou ne arată atelierul său mic și auster, deși se prezintă îmbrăcat elegant ca să știm că nu mai este ucenic și suntem în fața atelierului său de pictură.

Un spațiu care pictează cu detalii deosebite, lăsându-ne să vedem crăpăturile din pereți, umiditatea acestora etc. În prim plan se vede un șevalet al artistului, pe atunci în vârstă de 20 de ani, și el surprinde exact momentul în care se îndepărtează de el câțiva pași și, cu pensula în mână, își trece peste treaba pentru a face schimbări. O cutie plină cu senzaţionalism tipic barocului și în care Rembrandt este foarte detaliat.

Rembrandt a fost propriul său model pentru studiul expresiilor faciale și a efectelor luminii și umbrelor. Este un ulei mic pe bord, cu unele dimensiuni. 22,5 x 18,6 cm. În prezent este expusă la Rijksmuseum.

Pictorul se înfățișează ca un tânăr, are 22 de ani, și ne arată o mare încredere în sine, plasându-se într-o zonă umbrită pe un perete luminos când înainte era invers, multă lumină pe un fundal întunecat. Astfel, se poate vedea doar o parte a feței iluminate, constituind un adevărat exercițiu asupra luminii și umbrelor.

Lui Rembrandt îi plăcea să se îmbrace elegant și, deși nu era în război, în acest autoportret apare îmbrăcat într-un mic căpuşor metalic din care iese gulerul cămășii. Părul lui bine îngrijit și privirea lui serioasă, încrezătoare și inteligentă ne vorbesc despre un artist deja cu un anumit nume și înstărit.

Pictorul folosește o paletă întunecată în care iese în evidență albul mâncării și atingerea roșiatică a gurii. Un tablou în care folosește clarobscurul în stilul lui Caravaggio și pensulele groase tipice stilului său. Suntem în fața unei gravare curios de expresia amuzată și uluită a lui Rembrandt și care coincide cu primele sale succese ca pictor după formarea sa la Amsterdam cu Pieter Lastman (1583 – 1633) pictor olandez baroc.

O gravură care se încadrează în studiile expresiilor umane și mișcarea pe care pictorul o desfășoară înfățișându-se pe sine.

Rembrandt apare aici într-un moment excelent al vieții sale. Situația lui socială s-a îmbunătățit, s-a căsătorit cu a lui Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), prima lui sotie si el este fericit asa cum a aratat deja in alte autoportrete anterioare, unul dintre ele cu Saskia insasi ca co-star.

Pictorul este îmbrăcat elegant și apare sprijinindu-și brațul de un perete și privind sfidător la privitor. O poză tipică a portretelor renascentiste și care amintește de portretul lui Rafael Fabricat de Casteglione.

Nu ratați comentariu și analiză a lui Rembrandt The Night Watch.

Acest autoportret este o gravură în care Rembrandt este portretizat cu o privire serioasă și lucrând. Stă lângă o fereastră și se pregătește să scrie sau să deseneze pe niște hârtii. În acest moment al vieții sale, pictorul a pierdut-o deja pe Saskia, care a murit în 1642 după ce i-a născut fiul Titus. Rembrandt a fost șocat de pierderea sa și de atunci a început o viață oarecum convulsivă atât din cauza datoriilor, cât și a vieții sale amoroase.

În acest autoportret, Rembrandt ne prezintă o scenă invadată de a contrast puternic între lumină care intra prin fereastra si umbrele atelierului.

Acesta este unul dintre Ultimele autoportrete ale lui Rembrandt și se prezintă spectatorului într-un mod realist, fără să-și ascundă vreo trăsătură a feței: nici ridurile, nici cearcănele sau silueta deja oarecum obeză. Pictorul ne lasă mărturia unui om obosit pedepsit cu datorii și pierderi în viata si se uita la noi pentru a prezenta singurul lucru care i-a mai ramas: uneltele lui de lucru si ale lui talent.

acest autoportret Este cunoscut pentru cercurile din spatele siluetei sale, se presupune două hărți ale lumii, elemente decorative foarte prezente în casele olandezilor. Pictorul folosește o pensulă foarte lejeră, lăsând câteva detalii doar prezentate, neterminate.