4 opere de artă ABSTRACTĂ și autorii acestora

Descoperă opere de artă abstractă și cei mai emblematici autori ai acestora precum Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny și Kazimir Malevich. La unProfesor detaliem care sunt lucrările sale cele mai reprezentative.

El artă abstractă Este un stil artistic caracterizat prin absența reprezentării figurative și prin propunerea unei realități diferite de cea naturală. Pentru a face acest lucru, artiștii abstracti recurg la un limbaj vizual în care forme, linii și culori pentru a crea și a arăta privitorului o viziune independentă de referințele vizuale ale realitate.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă arătăm câteva dintre cele mai bune opere de artă abstractă și autorii acestora pentru a înțelege mai bine care sunt caracteristicile acestui stil artistic.

Index

1. 4 opere de artă abstractă și autorii acestora
2. Compoziție în roșu, galben și albastru de Mondrian
3. Nr. 1A, 1948 de Jackson Pollock
4. Piața neagră (1915) de Kazimir Malevici
5. Compoziție VIII (1923) de Wassily Kandinsky

Între cele mai iconice opere de artă abstractă iasă în evidență:

1. „Compoziție în roșu, galben și albastru” de Mondrian.
2. „Nr. 1A, 1948” de Jackson Pollock.
3. „Pătratul negru” (1915) de Kazimir Malevici.
4. „Compoziția VIII” (1923) de Wassily Kandinsky.

Câteva lucrări pe care le trecem să analizăm în detaliu fiecare dintre aceste lucrări pentru a putea descoperi toate detaliile care le-au făcut adevărate icoane ale stilului abstract.

La unProfesor descoperim principalul caracteristicile artei abstracte, precum și diferitele tipuri de artă abstractă.

Una dintre cele mai importante opere de artă abstractă este Compoziție în roșu, galben și albastru. Această lucrare este o exemplu iconic al stilului neoplasticist dePiet Mondrian, care se caracterizează prin utilizarea liniilor drepte și a culorilor primare.

Mondrian (1872-1944) este unul dintre marii pionieri ai artei abstracte și fondatorul Mișcarea De Stijl. O mișcare care a fost numită după o revistă olandeză de estetică și teorie a artei (fondată în 1917) și care a inspirat ideea că arta trebuie să fie revoluționară iar revista constituie un spaţiu de exprimare şi diseminare a acestui stil: neoplasticismul.

Un stil de austeritate estetică și caracterizat prin încercare face arta independentă de emoțiile subiective. Mondrian, în interesul său pentru crearea unui limbaj vizual universal, a lucrat prin simplificarea formelor pentru a se concentra pe utilizarea culorilor primare și a formelor geometrice. Astfel, acest pictor olandez a trecut de la pictarea peisajelor la trecerea spre abstracție ca mod de exprimare a ideilor universale, reducând totul la cele mai esențiale.

Această lucrare, „Compoziție în roșu, albastru și galben”, face parte dintr-un set de opere nefigurative create între anii 1921-1941. Aceste lucrări au fost numite compoziție, linie de fuziune și culoare în forma lor cea mai pură. Liniile negre verticale și orizontale se intersectează și dau naștere unor figuri geometrice pătrate și dreptunghiulare. Interiorul său este colorat cu culori de bază precum roșu, galben, albastru, alb și negru. O ordine care încearcă să ne arate principiul ordinii prezent în natură, nu încercând să imite sau să fie o copie și căutând cunoștințe esențiale.

Nr. 1A, 1948 de Jackson Pollock Este o altă dintre principalele lucrări de artă abstractă. Această pictură în ulei Pollock este expusă la MoMa din New York și este un bun exemplu al expresionism abstract, primul stil de pictură integral american și o exaltare a elementelor de bază ale picturii. Astfel, în această lucrare el ne arată unul dintre Cele mai notabile tehnici ale lui Pollock: picurând sau picurare, tehnică care consta în aruncarea și picurarea vopselei pe pânza așezată pe pământ.

În Numărul 1toate elementele de bază ale picturii sunt exaltate, fără ca tabloul să aibă sens întrucât ceea ce caută Pollock este o viziune bidimensională. O artă care vrea să creeze ceva nou, fără memorie sau referințe, fugind de traumele generate de conflictele mondiale.

pătrat negru este un altul dintre cele mai iconice opere a istoriei artei secolului al XX-lea. Este expusă în Galeria Tretiakov din Moscova și ne uităm la o lucrare aparținând suprematism, mişcare artistică de avangardă care foloseşte forme abstracte și figuri geometrice de bază.

În acest caz. Malevici alege un pătrat și îl pictează în negru pentru a ne oferi ceea ce indică titlul tabloului: „Pictură neagră pe fundal alb”, deși L-a mai intitulat „Doi negri care se luptă într-o peșteră”, o glumă pe care artistul a lăsat-o înscrisă pe pânză și care urmează linia marcată de alta. pictor, Alphonse Allais (1854-1905), și lucrările sale critice. A fost influențat și de autori precum Tapies, Stella, Reinhart sau Newman.

Malevici este un alt dintre pionierii artei abstracte și, dincolo de glume, această lucrare este o abstractizare totală și una dintre cele mai iconice lucrări ale secolului al XX-lea și, de asemenea, una dintre cele mai simple. Această lucrare este prima manifestare picturală suprematistă datorită simplității sale maxime. Este vorba de artă de dragul artei, arătând doar rotunditatea geometriei și tăria culorii, ducând astfel la extrem ceea ce începuse cubismul.

Încheiem această lecție despre operele de artă abstractă și autorii lor despre care trebuie să vorbim kandisky. Acest artist ne părăsește o altă dintre cele mai iconice lucrări și picturi abstracte ale secolului al XX-lea, „Compoziția 8”. O lucrare care se caracterizează prin ființă geometrie pură, pe lângă utilizarea culorii, a fundalurilor aproape plate și a formelor nereprezentative.

Fundalul este aproape plat și folosește culori moi pentru a oferi un anumit senzație de profunzime. În compoziție putem găsi cercuri concentrice care sunt distribuite pe întreaga suprafață a tabloului, pe lângă triunghiuri şi pătrate legate în moduri diferite şi formând atât regulate cât şi neregulat.

Se mai disting, printre alte figuri, linii drepte, arce tangente și o undă. Unele figuri sunt suprapuse altora și își schimbă culorile de parcă toate ar fi transparente și culorile s-ar amesteca. O serie întreagă de figuri care arată ca niște note muzicale și care sunt în conformitate cu paralelisme pe care Kandisky le-a stabilit între pictură și muzică.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Opere de artă abstractă și autorii acestora, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian și neoplasticismul. Caiete de arhitectură, 1963, p. 2-4.
• GARCIA, Luis López. Kandisky: arta abstractă ca modalitate de înțelegere a realității de către societatea secolului XX. Buletinul Muzeului și Institutului Camón Aznar, 1997, nr 70, p. 205-260.
• ROQUE, Georges. Ritmul și începuturile artei abstracte. Revista Universității din Mexic, 2019, vol. 4, p. 33-42.