6 exemple de cenzură în art

Se spune adesea că arta ar trebui să fie liberă, o expresie autentică a minții umane. Cu toate acestea, este clar că nu este cazul. De-a lungul istoriei umanității, arta a fost supusă cenzurii, fie pentru „depășirea” limitelor moralității, religiei, politicii sau, pur și simplu, „bunului gust”.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, artistul nu a fost liber. A trebuit să-și creeze lucrările pe baza unor linii directoare; De fapt, mai mult decât un artist, a fost un meșter, care producea lucrări la comandă, la fel cum un cizmar făcea pantofi sau un coșurier facea coșuri. Odată cu apariția aprecierii artei ca activitate „nobilă” și, mai ales, odată cu Romantismul și furia lui pentru libertatea individului, artistul a devenit cineva care a creat la capriciul tău. Cu toate acestea, chiar și așa, opera sa a rămas supusă opiniei publice și cenzurii de către guvern, religie și societate.

În articolul de astăzi trecem în revistă 6 exemple de cenzură în art. După cum vom vedea, nu toate sunt atât de îndepărtate de vremea noastră, ceea ce ne face să ne întrebăm dacă, în realitate, ne-am schimbat atât de mult.

6 exemple de cenzură în art

Nudul (în principal feminin) a fost ținta prin excelență de-a lungul istoriei artei. În Grecia antică era foarte rar să găsești sculpturi feminine nud; Mai târziu, odată cu nașterea academiilor (deja în secolul al XVIII-lea), nudurile au fost permise doar cu anumite „scuze”: personaje mitologice, alegorii, studii anatomice etc.

În niciun caz de natură sexuală, desigur. Dar nu numai sexul și corpul gol au făcut obiectul cenzurii în artă. Găsim și cazuri de cenzură pentru „atacarea” religiei, „bunul gust” sau, bineînțeles, împotriva preceptelor politice. Mai jos, veți găsi o listă cu 6 opere de artă care au fost cenzurate din unul dintre aceste motive și o scurtă explicație a modului în care s-a dezvoltat controversa.

1. Pânzele Judecății de Apoi

Acesta este un exemplu clasic de cenzură a corpului uman gol. Să ne amintim că aceste figuri au fost pictate de Michelangelo Buonarroti (1475-1564) la ordinul Papei Paul al III-lea, la mai bine de două decenii după celebra boltă Sixtină. Giorgio Vasari povestește în a lui Vieți acea Biagio da Cesena, maestrul de ceremonii de la Vatican, nu a încetat să protesteze în fața papei despre „imoralitatea” nudității, după părerea lui, nepotrivit pentru o capelă.

Protestele au dat roade doar la peste zece ani de la finalizarea lucrărilor și când Michelangelo murise deja. În decembrie 1563, cu doar două luni înainte de moartea artistului, a avut loc cea de-a XXV-a sesiune a Conciliului de la Trent, unde decorul să surprindă personaje religioase și, în general, se stabilesc bazele pentru cum ar trebui să fie reprezentarea artistică.

În consecință, Paul al IV-lea, succesorul la tron ​​al lui Petru, l-a însărcinat pe Daniele da Volterra (1509-1566), să adevărat, un discipol al lui Michelangelo, care a acoperit organele genitale ale figurilor cu pânze, pentru a se adapta la decorul determinat de Trent. Și acolo mai poți vedea acele bucăți „virtuoase” de țesătură, care i-au adus lui Volterra porecla. Il Braghettone.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

2. Fecioara „s-a înecat” în Tibru

În 1601, Caravaggio a fost însărcinat să arate Adormirea Fecioarei, destinată bisericii Santa María della Scala din Roma. Data este clară: ne aflăm într-un timp în care preceptele lui Trent discutate mai sus sunt deja reflectate în opere de artă.. Aceasta înseamnă că compoziția lui Caravaggio trebuie să urmeze o serie de linii directoare și nu poate, sub nicio formă, să depășească ceea ce este stabilit de Biserică.

La prima vedere, nu există nimic în tablou care pare să iasă în afara cutiei. decorul bisericesc. O vedem pe Fecioara întinsă în centrul imaginii, cu apostolii și Maria Magdalena în jurul ei. Magdalena își acoperă fața, într-un gest de durere profundă. Scena emană așadar o atmosferă tristă, oarecum mohorâtă, care se armonizează cu tema reprezentată. Cu toate acestea, clientul nu a acceptat munca, considerând-o excesivă în „săbunătate”. Ceea ce i-a scandalizat cel mai mult pe carmeliți a fost că Fecioara a apărut „abandonată” pe o masă, arătând ca un cadavru și toată umflată.. Și, se pare, Caravaggio a folosit ca „model” o prostituată înecată în Tibru...

• Te-ar putea interesa: „Cele 5 tipuri de dictatură: de la totalitarism la autoritarism”

3. Inchiziția îl investighează pe Don Francisco de Goya

În 1799 apare în Gazeta Madridului un anunț care informează madrilenii că acum este posibil să achiziționeze seria de capricii lui Goya într-un stabiliment situat exact sub casa lui. Cele optzeci de gravuri, intitulate anume Colecție de amprente de materii capricioase, inventate și gravate de D. Francisco de Goya, sunt despre „vicii umane”, așa cum se spune în introducere.

Este important să ne oprim la cuvântul „inventat” pe care Goya l-a inclus în titlul operei sale. Pentru că, prin aceasta, artistul a intenționat să clarifice că nu se referea în niciun caz la cazuri specifice și particulare. În ciuda acestui fapt, se pare că A fost copleșit de teama unor eventuale represalii, întrucât, la câteva zile după ce și-a scos Caprichosul la vânzare, i-a retras de pe piață..

Și adevărul este că printre țintele criticilor lui Goya a fost chiar și Inchiziția. Critică voalată, dar destul de evidentă. În 1804, la cinci ani de la execuția gravurilor, cineva l-a denunțat pe artist, care a fost cercetat de Sfântul Oficiu din Toledo. Din fericire, cazul nu a mers mai departe, aparent prin intermedierea regelui Carlos al IV-lea însuși sau a ministrului său, Manuel Godoy.

4. Scandalul nimfelor goale

Lola Mora (1866-1936) este unul dintre cei mai cunoscuți sculptori din Argentina. În 1900, artista se afla la Roma, într-o călătorie de studii care i-a permis să se familiarizeze cu marii maeștri italieni. Atunci a fost însărcinat să creeze un monument colosal, destinat Plaza de Mayo, pentru care Mora a executat schițele chiar în Italia. Ideea sculptorului a fost o fântână uriașă, în care protagoniștii erau frumoase nimfe goale care ieșeau din apă..

Mora însăși a condus lucrările de asamblare. Acesta a fost primul pas în controversă, din moment ce artista s-a îmbrăcat în pantaloni pentru a-și putea face munca mai confortabil (spre scandalul trecătorilor). Dar problema nu avea să se termine aici. Cele mai reacţionare sectoare ale oraşului au protestat faţă de „imoralitatea” nudurilor, aşa că s-a decis ca locaţia fântânii să fie alta, mult mai „discretă”.

Mai întâi s-a gândit cartierul Mataderos, foarte depopulat în acei ani, dar în cele din urmă lucrarea a fost instalată în Parque Colón, unde a fost inaugurat în mai 1903. Apropo, dintre toți cei prezenți la inaugurare, Lola Mora a fost singura femeie.

• Articol înrudit: „Ce este psihologia politică?”

5. Un William Tell foarte „ofensiv”.

La începutul anilor 1930, relația dintre Dalí și grupul de suprarealiști trecea prin ore (foarte) scăzute. La acea vreme, liderul grupului, André Breton, politizase radical mișcarea și o legase de comunism, fapt cu care Dalí nu se simțea confortabil. Rezultatul a fost scindarea definitivă între geniul lui Figueres și suprarealiştii francezi.

Poate din răzbunare, poate din batjocură (ținând cont de personajul lui Dalí, acesta din urmă pare mai plauzibil), în 1933 artistul catalan a pictat Enigma lui Guillaume Tell (Enigma lui William Tell), personaj care l-a interesat foarte mult pe Dalí datorită presupuselor sale conotații psihanalitice. În mod surprinzător, persoana care apare pe pânză este însuși Lenin, care își arată și fesele suprarealist alungite privitorului.

Pictura a fost o adevărată ofensă pentru Breton și compania, pentru că, amintiți-vă, erau adepți convinși ai comunismului. Când pânza a fost expusă la Grand Palais din Paris, liderul suprarealist a venit să distrugă lucrarea. În mod miraculos (sau poate a fost un act expres al lui Dalí, pentru a evita tocmai asta), Enigma lui William Tell Era prea sus, iar Breton nu putea ajunge cu bastonul.

Dar soarta lui Dalí în grupul suprarealist era deja aruncată. Breton a format împreună cu colegii săi un fel de „curte revoluționară” și l-a expulzat pe pictor din grup pentru „activități contrarevoluționare”.

6. Cenzură... o sută de ani mai târziu

Opera lui Egon Schiele (1890-1918) a stârnit deja controverse la acea vreme (a fost închis timp de trei săptămâni), din cauza expunerii crude a corpului gol și a încărcăturii sale extrem de erotice. Cel mai surprinzător este că, o sută de ani mai târziu, artistul austriac continuă să facă scandal.

În 2018, Primăria Viena pregătea o expoziție cu opera lui Schiele și, în acest scop, nu a ezitat să o facă publice prin afișe. Aceste afișe reproduceau lucrări ale artistului și erau răspândite pe panouri publicitare și în mijloacele de transport în comun.

Ideea a fost ca expoziția să ajungă în diverse orașe europene. Surpriza a fost uriașă când Marea Britanie și Germania au refuzat să se alăture campaniei de publicitate pentru că au considerat opera lui Schiele „pornografică”. și foarte nepotrivit pentru a fi plasat în locuri publice. Răspunsul Consiliului Local din Viena a fost o întorsătură ingenioasă a campaniei: au plasat benzi albe chiar acolo unde organele genitale ale cifrele și a scris pe ele „Îmi pare rău, 100 de ani, dar încă prea îndrăzneț astăzi”. astăzi). Cel mai curios lucru la caz este că atât Marea Britanie, cât și Germania au acceptat afișele cu trupa „explicativă”.