Cei mai buni pictori baroc și lucrările lor

Unii dintre marii pictori ai barocului sunt Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera sau Anton van Dyck. Barocul este o mișcare culturală care a apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea și s-a răspândit în curând în întreaga lume. în toată Europa și America Latină, fiind unul dintre stilurile dominante de-a lungul secolului al XVII-lea și o parte a secolului al XIX-lea. XVIII. O mișcare în care dramă și pasiune, pe lângă faptul că încearcă să evoce emoții în privitor și folosește tehnici precum clarobscurul. Tema barocului s-a concentrat pe religie și mitologie, extinzându-se și la noi genuri precum portretele colective, peisajele, naturile moarte sau vanitas.

În această lecție de la un PROFESOR vă prezentăm câteva dintre cei mai buni pictori baroc și lucrările lor.

Index

1. Cei mai buni pictori baroc și lucrările lor
2. Caravaggio (1571-1610), maestrul tenebrismului
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

În perioada lungă de timp în care a apărut și s-a dezvoltat barocul, au fost mulți pictori care s-au remarcat prin tehnica lor și calitatea operei lor.

Printre cele mai importante la nivel mondial se numără numele unor artiști precum:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• Jose de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

În ceea ce privește Spania, măiestria și geniul unor pictori precum cei menționați în lista următoare le-au determinat să fie figuri emblematice ale barocului, atât pe plan local, cât și internaţional.

• Diego Velazquez
• Jose de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

În acest alt articol puteți afla mai multe despre timpul Baroc: caracteristici generale ale artei.

Michelangelo Merisi da Caravaggio a fost o pictor italian care a lucrat activ în Roma, unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții artistice. Opera sa se remarcă prin realismul intens și prin utilizarea contrastelor puternice de lumină și întuneric, o tehnică cunoscută sub numele de clarobscur iar aceasta a devenit una dintre principalele caracteristici ale artei baroc.

Cu un caracter certăreț, provocator și diferit, Caravaggio a trebuit să facă față multor conflicte de-a lungul vieții. O viață în exces care l-a determinat chiar să comită o crimă și să fugă pentru tot restul vieții și să fie mereu precaut să nu fie atacat sau arestat. După mai multe nenorociri, Caravaggio a murit de o infecție după ce a fost iertat.

În lucrările sale există o urmă notabilă a tuturor acestor experiențe și, prin urmare, Caravaggio a ales întotdeauna să o facă folosiți oameni obișnuiți ca modele pentru scene religioase și mitologice, dându-le un sentiment de realism și provocând scandal în societatea vremii lor.

Caravaggio a folosit o tehnică spontană care a constat în pictura direct pe pânză, pregătirea acesteia minim și folosind ca modele oameni obișnuiți cu fețe și trăsături aspre, necăutând frumusețe sau armonie si da adevărul, pe lângă faptul că arăta acele scene religioase într-un mediu contemporan recunoscut pentru privitor.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale sale este “Vocația Sfântului Matei”, în biserica San Luigi dei Francesi din Roma. În ea, Caravaggio ne oferă un exemplu bun despre modul în care a folosit contrastele de lumină și întuneric pentru a crea o senzație de dramă și mișcare. Alte lucrări ale sale sunt Ucenicii lui Emaus, Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul sau David cu capul lui Goliat, un bun exemplu al măiestriei sale, a cărui operă a influențat foarte mult pictura barocă și a fost recunoscută de mulți regizori ca o inspirație.

În această altă lecție de la un PROFESOR puteți afla mai multe despre Caravaggio: cele mai importante lucrări.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez este cel mai proeminent pictor baroc spaniol al acestei perioade, fiind de asemenea una dintre cele mai influente atât la nivel național, cât și internațional. Velázquez a început ca ucenic al pictorului Francisco Pacheco, unul dintre cei mai importanți artiști și teoreticieni ai artei ai vremii. Cu el a învățat tehnici de desen și pictură, pe lângă dezvoltarea unui mare măiestrie în portrete și natură moartă.

Velázquez a optat pentru un stil naturalist și o notabilă putere de observație în portretizarea atât a modelelor vii, cât și a naturii moarte, pe lângă utilizarea tehnică a tenebrismului. Călătoria pe care a făcut-o în Italia i-a marcat cariera, pictând câteva dintre cele mai notabile portrete ale sale, precum cel al Papei Inocențiu al X-lea și Venus din Rokeby.

Printre lucrările sale principale se numără Las Meninas, considerată una dintre capodoperele sale și una dintre cele mai iconice lucrări din istoria picturii universale. Alte dintre cele mai notabile lucrări ale sale sunt Predarea Bredei, Triumful lui Bacchus, The Spinners, Bătrâna care prăjește ouă sau Purtătorul de apă din Sevilla.

Vă recomandăm să citiți aceste alte lecții Velázquez – Lucrări principale și Las Meninas de Velázquez – Comentariu asupra operei.

Rembrandt este altul dintre mari pictori ai Epocii de Aur olandeze, fiind pictor și gravor, pe lângă faptul că cultivă o mare varietate de genuri: portret, peisaj și pictură narativă. Tehnic se remarcă prin stăpânirea clarobscurului, folosirea magistrală a luminii și umbrelor, creând cele mai emoționante lucrări.

Printre operele sale principale avem Veghea de noapte, Portretul ecvestru al ducelui de Lerma sau Cele Trei Grații. În acest link puteți afla mai multe despre lucrare The Night Watch: Caracteristici. În plus, aici puteți afla mai multe despre Rembrandt: cele mai importante lucrări.

Rubens este considerat unul dintre cei mai importanți pictori ai școlii flamande. În viață era deja considerat un maestru al lui stil dinamic, senzual si exuberant. Un stil care i-a cucerit pe regii diferitelor curți europene, primind numeroase comisii, printre care se remarcă cele de la Regele Filip al IV-lea al Spaniei.

Printre lucrările sale principale se numără Coborârea de pe cruce, Grădina dragostei sau Judecata de la Paris, printre altele. De asemenea, îl puteți cunoaște mai bine citind această altă lecție despre Rubens: lucrări importante.

Artimisia a fost o artist italian reprezentant al mișcare picturală influențată de Caravaggio și cunoscut ca „caravagism”. În plus, opera sa se caracterizează și prin tratarea temelor religioase și prin transformarea protagonistelor în personaje feminine. Dinamismul și violența unora dintre scenele pe care le-a înfățișat o fac să fie comparată cu Caravaggio.

Una dintre aceste lucrări este Judith îl decapita pe Holofernes, o lucrare plină de dramă care pare să fi fost produsul violului pe care îl suferise artista.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictorii baroc și lucrările lor, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: dramă, răzbunare și feminism în opera ei. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez și secolul său. Edițiile AKAL, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez și Rubens: conversație în El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Pictura barocă în Italia. Edițiile AKAL, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: prințul pictorilor. Descoperă arta, 2004, nr 62, p. 20-28.