Vermeer: ​​cele mai importante lucrări

Printre cele mai importante lucrări ale lui Johannes Vermeer se numără una dintre cele mai misterioase și sugestive lucrări ale picturii universale, iconicul „The „Tânăra cu cercel de perle” (1665), evidențiind și „Hristos în casa Martei și Mariei” (1654-56), „Proxenetul” (1656) și „Lecția de muzică” (1662-1665), printre alții. Aici vă spunem povestea din spatele acestor lucrări excelente ale lui Vermeer.

Johannes Vermeer (1632-1675) a fost un pictor baroc olandez considerat, alături de Rembrandt, una dintre cele mai relevante figuri ale Epoca de aur olandeză, deși îi sunt atribuite doar 34 de tablouri. Preocuparea lui pentru lumină și efecte optice, utilizarea camerei obscure sau înclinația lui spre înfățișând viața de zi cu zi și interioarele clasei de mijloc sunt unele dintre cele mai proeminente trăsături ale Munca lui.

În această lecție de la un PROFESOR vă prezentăm patru dintre Cele mai importante lucrări ale lui Vermeer astfel încât să puteți admira măiestria acestui mare pictor baroc olandez.

Index

1. Fată cu cercel de perle, cea mai importantă lucrare a lui Vermeer
2. Hristos în Casa Martei și Mariei, una dintre primele lucrări ale lui Vermeer
3. Proxenetul (1656)
4. Lecția de muzică (1662-1665)

Această lucrare este cunoscută și sub numele de Mona Lisa din Nord. Un tablou care a stârnit curiozitatea unui mare număr de savanți atât pentru utilizarea admirabilă a luminii, cât și pentru subiectul și protagonistul portretului.

Lucrarea este de gen tronie (față în olandeză), un gen foarte popular în Epoca de Aur olandeză. Tronie face referire la mici portrete in care pictorul isi etaleaza al lui virtuozitate atunci când portretizează personaje cu expresivitate exagerată sau detalii extravagante. În „Fata cu un cercel de perle”, Vermeer înfățișează o tânără așezată privind privitorul cu o expresie vibrantă și vibrantă. buze intense, întredeschise și cele mai exotice îmbrăcăminte: un turban albastru și galben și un cercel mare de aur. perla.

Figura fetei protagoniste este cea mai enigmatică, fără a ști cine este cu adevărat. Se consideră că poate fi fiica cea mare a pictorului sau cea a patronului acestuia, însă, faptul că pictorii contemporanilor lui Vermeer o considerau o tronie face pe cineva să creadă că nu ar fi o persoană reală, sau așa cum apare în romanul cu același nume de Tracy Chevalier, Fata perlei ar fi putut fi una dintre slujnicele pictorului, o fată anonimă, așa cum era de obicei în acest gen.

Vermeer și-ar fi demonstrat în acest tablou a lui mare stăpânire a luminii atât pe fața cât și pe haine. Un personaj apropiat și misterios în același timp, fiind o icoană a conceptului de frumusețe în lume. arta baroc, fără a renunța să introducem acele detalii de lux și opulență atât de mult pe gustul burgheziei vremii: strălucirea perlei pe lobul urechii (studii Studiile actuale subliniază că perla este o iluzie optică cauzată de câteva mișcări de ton alb date pentru a crea senzația de reflexie a bluzei sau a turban).

O capodoperă care arată un moment cotidian și stăpânirea luminii naturale și a tehnicilor renascentiste, precum clarobscurul. Vă încurajăm să aflați mai multe despre această lucrare a lui Vermeer cu această altă lecție despre Fata cu un cercel de perle: semnificație și analiză.

În această lucrare, pictorul reprezintă o scenă biblic interior în care Hristos este îngrijit de surorile Marta și Maria într-o cameră din casa lor. Marta îi oferă niște pâine, în timp ce Maria stă la picioarele lui Isus pentru a-i asculta cuvântul. Un interior intim care surprinde un moment de zi cu zi cu lumină caldă și un ton senin.

Savanții subliniază că Vermeer ar fi arătat în acest tablou atât stilul de viaţă catolic mai activ, cât şi stilul mai contemplativ al protestantismului. În acești ani a avut loc un conflict între protestanți și catolici și Vermeer, recent convertit la catolicism, a surprins aceste două tendințe religioase personificate în cele două surori.

Pe lângă scenele biblice, Vermeer s-a inspirat și din povești mai banale și a reprezentat momente precum cele adunate în această lucrare. Astfel, se crede că The Pimp ne arată a scenă într-un bordel. Prezintă o tânără îmbrăcată în galben deschis, înconjurată de doi bărbați și o femeie care stă pe o parte și contemplează răutăcios scena.

Femeia în galben primește o monedă de aur de la unul dintre bărbați în timp ce își atinge pieptul. Acest bărbat apare cu fața ascunsă de borul pălăriei. Cealaltă cifră, unii cred că este Vermeer însuși, stă în lateral zâmbind privitorului în timp ce ține o băutură și un instrument muzical în mâini.

Încă o dată ne găsim confruntați cu o scena de interior, un moment de zi cu zi între o doamnă și un domn. Femeia stă pe un virginal și primi lecții de muzică de la un profesor. Bărbatul are gura ușor deschisă de parcă ar cânta pe muzica pe care o cântă fata. Se presupune că Vermeer ne sugerează astfel relația de dragoste dintre ambele personaje, îmbinându-se astfel dragoste si muzica.

Acesta este unul dintre teme comune ale artei barocului olandez, fiind totodată o lucrare în care Vermeer ne arată stăpânirea luminii reprezentând obiecte care au apărut deja în picturile sale cu diferite efecte de lumină și umbră. Covorul, ulciorul cu apă, câteva instrumente muzicale, gresia și ferestrele sunt constante în picturile sale.

După ce ați aflat despre aceste patru lucrări importante ale lui Vermeer, vă încurajăm să continuați să descoperiți această eră cu această lecție despre Reprezentanți ai picturii baroc.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Vermeer: ​​cele mai importante lucrări, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• BLADE, Rafael. Vermeer's Interiors, History and Life, 2011, nr 525, p. 81-83.
• BROOK, Timotei; ORDOÑEZ DIVÍ, Victoria, pălăria lui Vermeer. Tusquets Editores SA, 2019.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, Artă și clase sociale; Vermeer și Meunier. Revista de Clasehistoria, 2011, nr 11, p. 10.
• STEADMAN, Philip. Vermeer și camera obscura. 2011.