4 cele mai importante lucrări ale lui Anton VAN DYCK

Între Cele mai notabile lucrări ale lui Anton Van Dyck Evidențiem Împăratul Teodosie și Sfântul Ambrozie (1619-1620), „Continența lui Scipio” (1621), „Contele de Arundel și nepotul său Toma” (1635), „Carol I al Angliei călare”. Câteva lucrări care ne ilustrează despre stilul și temele caracteristice lui Van Dyck și pe care vi le arătăm aici pe unPROFESOR.com.

Anton Van Dyck (1599-1641) a fost unul dintre cei mai de seamă pictori flamand, primind o mare recunoaștere pentru portretele sale ale nobilimii genoveze și engleze, fiind portretist al regelui Carol I, pe lângă picturile sale cu teme mitologice și biblice. Van Dyck a fost, de asemenea, remarcat pentru influența sa notabilă asupra operei artiștilor englezi precum Thomas Gainsborough sau John Singer Sargent.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un tur al lucrări de Anton Van Dyck, unul dintre mari pictori baroc.

Index

1. Care sunt principalele caracteristici ale operei lui Van Dyck?
instagram story viewer
2. Împăratul Teodosie și Sfântul Ambrozie (1619-1620)
3. Continența sau clemența lui Scipio (1621), una dintre capodoperele barocului
4. Contele de Arundel și nepotul său Thomas (1635)
5. Carol I al Angliei călare, unul dintre portretele regelui realizate de Van Dyck

Înainte de a cunoaște cele mai importante lucrări ale lui Anton Van Dyck, este interesant de subliniat cele mai izbitoare caracteristici a producției sale artistice:

• Una dintre principalele caracteristici ale acestui mare pictor flamand este utilizarea mișcări fluide de perie, pe lângă gustul lui pentru culorile luminoase și clare.
• Lucrarea lui este elegantă, reușind să imprime a stil rafinat si senin în portretele sale. Un mod de a picta care a creat o școală în ceea ce privește portretele sale. El a creat acest stil în Italia, surprinzându-i pe cei portretizați cu o purtare mândră și stilizată care se potrivea cu gustul vremii și era considerat un model pentru pictura europeană la acea vreme.
• Van Dyck a fost considerat unul dintre mari portretisti ai barocului, găsirea unui public dedicat printre nobili și regi.
• A fost discipolul lui Rubens, asimilându-și stilul și tehnica într-un mod remarcabil. Stilul senin al lui Rubens este una dintre caracteristicile sale cele mai notabile, îndepărtându-se de realismul violent tipic pictorilor olandezi.
• Van Dyck este meticulos si detaliat folosind tehnica uleiului pentru aceasta. O tehnică care i-a permis să imprime verosimilitate și detalii în forme și texturi. Vopseaua în ulei a oferit, de asemenea, fluiditate în lovitura de pensulă și, deși nu a fost o tehnică inventată de Pictori flamanzi, ei au fost cei care l-au dezvoltat și răspândit de-a lungul secolelor al XV-lea și al XV-lea. XVI. În plus, această tehnică a permis aplicarea pe țesătură, depozitarea și transportul lucrărilor.
• Printre subiectele discutate de Van Dyck, cel teme religioase și mitologice, teme istorice și portrete.
• Pe lângă portretul în jumătate de cifră, Van Dyck a recurs la portret în lungime întreagă, influențat de Tizziano, și a făcut triumful lui portret dublu. Un tip de portret în care se contrastează atitudinea celor două personaje portretizate.
• Van Dyck a fost un mare pictor și gravor remarcabil dobândind relevanță atât ca pictor, cât și pentru gravuri precum seria de portrete gravate ale unor oameni celebri ai timpului său, Iconografia.

Aceasta este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Van Dyck. In acest pictura sacră, Van Dyck reprezintă întâlnirea dintre Teodosie I și arhiepiscopul de Milano, Ambrozie. Un subiect deja abordat de Rubens, profesorul său, deși există diferențe notabile între ambii artiști.

Tunsul lui Van Dyck este mai viguros și mai energic, introducerea altor detalii precum un fundal arhitectural mai detaliat, precum și reprezentarea pliurilor de îmbrăcăminte.

Tema acestei lucrări, luarea Cartaginei de către generalul roman Scipio, rezista avansurilor unei femei frumoase. O scenă al cărei scop final este să demonstreze integritatea generalului roman.

Van Dyck reprezintă tema fiind foarte priceput în reprezentare frumusețe și somptuozitate si eleganta tuturor detaliilor. Astfel, pictorul ne oferă o lucrare plină de detalii și o compoziție excelentă, pe lângă folosiți culoarea cu măiestrie, impregnand scena cu o mare dramatism datorită folosirii tonurilor cald.

Istoria picturii este, de asemenea, fascinantă, deoarece a trecut de la a fi un tablou din colecția regelui Carol I al Angliei la a fi în Colecția Alcázar când a fost achiziționat de regele Spaniei după executarea regelui englez în 1649.

În această lecție de la un Învățător descoperim caracteristicile picturii baroc.

Acest ulei pe pânză reprezintă Contele de Arundel, diplomat englez, colecționar și patron, care este însoțit de nepotul său, fiul întâi născut al Lordului Maltravers. După munca sa ca portretist în Italia, Van Dyck a ajuns în Anglia și a devenit portretist al numeroaselor figuri de la curte, nobilimi și regele însuși.

A devenit o artist foarte căutat chiar fiind nevoită să angajeze asistenți pentru a răspunde cererii mari de muncă. Portretele sunt de obicei pe lungime completă ca cel în cauză, făcând, de asemenea, portrete așezate sau pe jumătate de bust, precum portretul lui Dorothy Savage, vicontesa Andover și sora ei Elizabeth, Lady Thimbleby.

Continuăm să aflăm despre cele mai bune și mai importante lucrări ale lui Anton Van Dyck pentru a vorbi despre asta lucrare monumentală care are dimensiuni de 367x292 centimetri. Un portret ecvestru care îl înfățișează pe regele Carol I al Angliei călare, în timp ce un servitor îi dă o cască pentru a-și putea completa armura.

Pictura este elegant, detaliat și maiestuos în care măreţia regelui contrastează cu finalul dramatic al protagonistului. Regele, considerat un tiran și dușman al națiunii, a ajuns să fie decapitat.

Van Dyck a efectuat lucrarea cu culori foarte subtile, folosind tonuri plate și închise realizat gratie degradarii pigmentilor folositi. Regele este reprezentat cu toată demnitatea pe care o presupune a fi atât rege, cât și împărat al britanicilor și un războinic creștin. Stilul și tehnica elegantă ale lui Van Dyck au marcat o revoluție în pictura portretistică britanică.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Anton Van Dyck: cele mai importante lucrări, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• DÍAZ PADRON, Matías. Van Dyck: influența portretului celui mai prestigios discipol al lui Rubens asupra picturii spaniole din secolul al XVII-lea. Anuarul Studiilor Atlanticului, 2008, voi. 2, nr.54, p. 229-263.
• MARTIN GÓMEZ, Margareta. Van Dyck: Ambasadorul portretului curtenesc, https://commons. wikimedia. org/wiki/Fișier: Johann _Sebastian_Bach. jpg? uselang= ro, 2020.