4 tablouri celebre BOTERO

Între Cele mai cunoscute tablouri ale lui Botero iasă în evidență "În fața mării”, „Mona Lisa la 12”, „Camera degli Sposa” și „Episcopi morți”, printre altele. La unPROFESOR.com vă vorbim mai în profunzime despre ele.

Fernando Botero (1932-2023) a fost unul dintre cei mai populari și proeminenți artiști figurativi și sculptori columbieni ai secolului al XX-lea. Popularitatea sa a venit mână în mână cu stilul său caracteristic, the plimbare cu barca. Un stil care constă în a reprezenta oameni și toate tipurile de figuri cu un volum enorm și exagerat, recreându-se în senzualitatea formelor și realizarea de reinterpretări critice și satirice ale unei game largi de subiecte: de la politică la religie.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă prezentăm câteva dintre cele mai bune tablouri de Botero astfel încât să poți afla despre evoluția carierei artistice a unuia dintre cei mai emblematici artiști latino-americani ai secolului XX.

Index

1. Caracteristicile picturilor lui Botero
instagram story viewer
2. Care sunt cele mai faimoase lucrări ale lui Botero?
3. Facing the sea (1952), primul său premiu cu un artist
4. Camera degli Sposi, un tribut adus lui Mantegna (1961)
5. Episcopii morți (1965), o altă dintre cele mai reprezentative lucrări ale lui Botero
6. Mona Lisa în vârstă de 12 ani (1978), o capodopera a lui Botero

Botero este unul dintre cei mai cunoscuți pictori pentru stilul și perspectiva sa unică. Aici vom analiza caracteristici ale picturilor lui Botero:

• Botero a fost un sculptor și pictor care a fost controversat din cauza stilului pe care l-a creat și care definește aproape toată opera sa: plimbare cu barca Un stil care constă din evocarea unor figuri cu forme voluptuoase și voluminoase, fiind pentru el o manifestare de senzualitate si frumusete. Botero a rupt astfel de tradiția artistică a vremii sale și atât picturile sale, cât și sculpturile sale au generat o anumită respingere din partea celor mai academicieni critici. Deși, de-a lungul timpului, Botero a primit aplauze și recunoaștere atât din partea publicului larg, cât și a criticilor.
• Botero, care se considera a artist autodidact, a dat prioritate volumului și spațiului, impregnand lucrările sale cu monumentalitate, extravaganță, senzualitate, ironie și un mare simț al umorului.
• O altă caracteristică este de a-i surprinde figuri uriașe în spații prea mici parca pentru a le contine, accentuand si mai mult senzatia de grasime, sau mai bine zis de obezitate, a personajelor sau figurilor pictate sau sculptate.
• A lui tematica este foarte variata și a reprezentat personaje de circ, nuduri, scene din viața de zi cu zi, atât domestice, cât și stradale, bordeluri, reinterpretări ale operelor clasice, scene religioase, lupte cu tauri și portrete de personaje precum politicieni.
• În acest stil foarte personal și diferit al lui Botero este posibil să se urmărească și influențele tradiției marilor maeștri ai artei, a Stil baroc, din picturile murale ale lui Diego Rivera sau cele ale lui Siquieros, pe lângă estetica caracteristică folclorului sud-american.

Evoluția personală și artistică a lui Fernando Botero este cea mai curioasă și interesantă. Deși începuturile sale în lumea luptei au fost sortite eșecului din cauza unui accident, acest lucru l-a determinat să dedică-te ilustrației în ziar și să organizeze o primă expoziție cu alți autori în 1948.

Apropierea sa de neconformitatea în art și urmează urmele figurilor ca Picasso, pe lângă realizarea desenelor considerate erotice, l-a determinat să fie expulzat din iezuiți. Acest lucru nu l-a împiedicat să-și continue pregătirea, să câștige premii în țara natală și să profite de ocazia de a afla despre opera lui Velázquez la Madrid și s-a înscris acolo la Școala de Arte Frumoase San Fernando și a studiat și la Florența, unde s-a pregătit în Sculptură.

La New York a luat contact cu expresionism abstract, fiind la Washington unde va susține prima sa expoziție în afara Columbiei. Abia în anii 80-90 va începe să fie recunoscută munca lui.

Dintre picturile celebre ale lui Botero se remarcă următoarele.

Așa cum Tahiti a fost un paradis pentru Gauguin, Botero a călcat pe urmele artistului și a mers la Tolú (Bogotá), pe insulele San Bernardo și Golful Morrosquillo. Acolo a trăit zece luni pictând în fața mării și surprinzând culorile unui peisaj schimbător de albastru și galben. În acele luni a pictat aproximativ douăzeci de tablouri în ulei, concentrându-se pe scene de pescuit, petreceri, dueluri și carnavale.

Unul dintre aceste tablouri este „Frente al mar”, o lucrare în care a reprezentat un originar din orașul Tolú, beat și legat de tovarășii săi. Botero a primit Premiul II la Sala Națională a Artiștilor din Bogotá în 1952 iar lucrarea marchează începutul perioadei sale de succes în țara sa, constituind încă un moment artistic foarte diferit atât ca temă, cât și ca tehnică față de stilul său de mai târziu.

Acesta este un alt tablou faimos și controversat al lui Botero. În acest tablou, inspirat de pictură de Andrea Mantegna pentru Palatul Dogilor din Mantua, Botero prezintă un punct de cotitură în munca sa. Și așa, deși stilul rămâne abstract figurativ sub influența expresionismului abstract, Botero își arată deja gustul pentru figuri grotești și voluminoase, lucru care a afectat publicul Sala Națională a XI-a (1958).

Oricum ar fi, Botero a fost premiat din nou în acea sală. În prezent, se păstrează doar o a doua versiune a lucrării, versiune realizată în 1961.

Botero a avut și o privire ironică asupra societății conservatoare a țării sale și a timpului său. O societate în care Biserica Catolică a avut un rol dominant și care a devenit una dintre cele mai recurente teme ale operei pictorului în anii '60.

În această lucrare, Botero ironizează despre ierarhiile ecleziastice, arătându-i aici morți și egali într-un munte de trupuri care se odihnesc liniștiți, relaxați după ce și-au pierdut puterea și mai sunt unul în fața morții.

Botero revine pe deplin la figurativ și iese în evidență într-un moment în care expresionismul abstract al unor artiști precum Rothko sau Pollock. În această versiune a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci Botero reprezintă acea figură feminină iconică ca o fată robustă, pictată cu un moale și aproape imperceptibil şi arătându-ne o imagine mai tandră şi cu toată seninătatea şi liniştea care radiază cel original.

Aici ne lasă un bun exemplu al stilului său, the boterism sau fatism, cunoscut și ca expresionism figurativ disproporționat. Un stil propriu care i-a adus faima mondială.

Și cu asta terminăm această recenzie a picturilor celebre Botero, ce părere aveți?

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Picturi celebre Botero, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• GARCIA, Daniel. Imagini cu violență în pictura lui Fernando Botero. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Columbia în pictura lui Fernando Botero: realism magic în imaginarul Botero. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 de ani de geniu. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: trei oameni diferiți, un obiectiv adevărat. Inti, 1982, nr 16/17, p. 135-146.