Juan Ramón Jiménez: cele mai importante lucrări

Unul dintre cei mai cunoscuți autori ai literatura spaniolă contemporană este Juan Ramón Jiménez, de fapt, acest autor a câștigat Premiul Nobel pentru literatură și din stiloul său am putut citi una dintre cele mai frumoase și poetice opere pe care le au versurile noastre: Platero și Yo. Datorită importanței acestui autor și a stilului său literar rafinat, în această lecție de la un PROFESOR am dorit să facem o recenzie de cele mai importante lucrări ale lui Juan Ramón Jiménez. O călătorie prin universul literelor hispanice care ne va arăta cele mai remarcabile titluri ale producției autorului.

Index

1. Generația lui Juan Ramón Jiménez
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: capodopera autorului (1914)
3. Jurnalul unui poet proaspăt căsătorit (1916)
4. Singurătatea sonoră a lui Juan Ramón Jiménez
5. Caracteristicile poeziei lui Juan Ramón Jiménez

Înainte de a începe să vorbim despre cele mai importante lucrări ale lui Juan Ramón Jiménez în cariera sa, vom face un scurtă trecere în revistă a vieții sale și, astfel, aflați despre un subiect care a fost puternic dezbătut: care este generația lui Juan Ramón Jimenez?

Primul lucru pe care ar trebui să-l știm este că avem de-a face cu un poet care este bine cunoscut pentru că a cultivat un stil rafinat plin de intensitate. În 1956 a primit Premiul Nobel pentru literatură, un premiu care a adus un omagiu tuturor operei sale literare, dar, mai presus de toate, făcând o mențiune specială a operei sale cele mai consacrate: Platero y Yo.

Este dificil să se clasifice Juan Ramón Jiménez într-o generație, deoarece autorul a avut etape creative și poetice diferite, care erau foarte diferite unul de celălalt.

Etapele literaturii lui Juan Ramón Jiménez

Criticii cu experiență tind să împartă opera lui Juan Ramón Jiménez în 3 etape clar diferențiat. Această diviziune stilistică a făcut cu adevărat dificilă stabilirea unei generații pentru autor de atunci, În funcție de momentul vieții tale pe care îl analizăm, s-ar putea să ne regăsim cu tendința către un stil sau altul. Etapele sunt:

1. Etapa sensibilă (din 1989 până în 1915): Este etapa modernistă a lui Juan Ramón Jiménez. Autorul a băut din influența lui Bécquer, din simbolism și din Modernismul literarDin acest motiv, găsim texte în care există o prezență importantă a peisajului, melancolia și amintirile idealizate abundă. O poezie emoționantă în care poetul stăpânește la maximum structura creațiilor sale.
2. Etapa intelectuală (din 1916 până în 1936): Este etapa de maturitate a autorului și, în ea, găsim un simbol foarte important în estetica sa, simbolul mării. În acest moment al producției sale literare, marea adoptă un simbolism transcendent, întrucât întruchipează idealuri precum viața, singurătatea, eternitatea și așa mai departe. Juan Ramón Jiménez trăiește acum o etapă mai spirituală și mai metafizică în care vrea să ajungă la eternitate cu o poezie rafinată și frumoasă.
3. Etapa adevărată (din 1937 până în 1958): este etapa în care autorul pleacă în exil din cauza izbucnirii războiului civil spaniol. Aici găsim o schimbare a energiei muncii sale, o voce mai tristă și mai pustie din cauza situației din țara sa. Mai mult, în această perioadă, autorul va suferi moartea soției sale, Zenobia, moarte care îi va marca profund viața. Pentru toate aceste fapte, poetul începe să cultive o poezie mai mistică într-o continuă căutare a lui Dumnezeu și a mângâierii. O poezie mai introspectivă și disperată este ceea ce găsim în ultima etapă a autorului.

Imagine: Slideplayer

Vom vorbi despre cele mai importante lucrări ale lui Juan Ramón Jiménez pentru a menționa cea mai importantă lucrare din cariera sa: Platero și cu mine. Este vorba despre un poveste încărcată de poezie și ce ne spune el viața unui măgar care răspunde la numele de Platero. În timpul cărții asistăm la diferite scene care ne prezintă viața de zi cu zi a acestui protagonist fără ca poveștile să aibă o relație temporală sau cronologică. Spațiul narativ este împărțit de toate poveștile, un spațiu care ne plasează în Moguer, orașul în care Juan Ramón Jiménez a trăit în copilărie.

Platero și cu mine este o publicație care a apărut în 1914 și că se adresează cititorilor adulți; Cu toate acestea, datorită prezentării operei și a caracterului ei, povestea a fost citită și de copii, obținând un mare succes global. În paginile cărții constatăm că autorul critică societatea spaniolă într-un mod ascuțit și satiric.

Dar ceea ce este cel mai izbitor la această lucrare și motivul pentru care este cea mai apreciată de Juan Ramón Jiménez este pentru stilul său literar. În orice moment găsim povești în care există un selectare rafinată a limbii și unde vocabularul este exuberant și chiar inventat. Studiile abundă asupra neologisme în Platero y Yo, cuvinte pe care autorul le-a creat pentru a defini lumea viselor în care a trăit protagonistul său. Un stil foarte poetic și rafinat care cucerește din primul minut și de care este greu de detașat. Iată un exemplu clar:

O fată, spartă și murdară, plângea pe o roată, dorind să o ajute pe măgarul mic cu apăsarea pieptului ei de flori, mai mică, oh și mai slabă decât Platero. Și măgarul a fost trimis împotriva vântului, încercând, inutil, să smulgă vagonul din noroi, până la strigătul plângând al fetiței. Efortul lor a fost în zadar, ca cel al copiilor curajoși, ca zborul acelor brize obosite de vară care cad, într-un leșin, printre flori.

Sursa imaginii: Editorial Susaeta

Imagine: Editorial Susaeta

Jurnalul unui poet proaspăt căsătorit Este o altă dintre cele mai importante și studiate lucrări ale lui Juan Ramón Jiménez. Este un text care apare după ce autorul a călătorit în America pentru prima dată și a intrat în contact cu el autori englezi precum Dickinson, Yeats sau Shelley. Această lucrare este încorporată în a doua etapă a autorului, iar cercetătorii din literatură o clasifică în curentul literar al Novecentismo sau generația lui 14.

Autorul își ia ideea din călătoria sa în America marea ca simbol al transcendenței uman. Pentru concepția sa estetică și poetică, marea începe să simbolizeze viața, singurătatea, eternitatea... Și aceasta va marca puternic această etapă în care autorul va începe să cultive un tip de poezie mai spiritual și mai metafizic. Și-a rafinat poetica și a început să-și dezbrace stilul de toate elementele tipice modernismului: muzicalitate, ornamentalitate și abundență. Acum a început să scrie texte mai profunde, mai simple și mai pure: frumusețea simplității este ceea ce pare să predomine acum în textele sale și Jurnalul unui poet proaspăt căsătorit este un exemplu clar în acest sens.

În această publicație, autorul a început să experimenteze noi forme literare și să vorbească despre subiecte noi care au stat la baza unora Generație de 27 de autori. Lucrarea ne spune experiențe pe care autorul însuși le-a avut în timpul călătoriei sale peste mare pentru a ajunge la New York, o călătorie care l-a marcat profund și care a avut loc cu ocazia propriei sale nunți: urma să se căsătorească cu Zenobia.

Pentru poetul însuși, acest jurnal este cea mai bună carte a sa, deoarece constă dintr-un text care amestecă lirica cu proza ​​într-un mod inovator și diferit. Inspirația pentru această carte este marea și imensitatea pe care poetul a trăit-o când a navigat în ea atât de multe zile. Lucrarea este alcătuită din 6 părți și 3 dintre ele vorbesc despre mare, prin urmare, este considerată a fi protagonista cărții.

Singurătatea sonoră este o altă dintre cele mai bune lucrări ale lui Juan Ramón Jiménez de când a făcut-o poezii pe care a scris-o autorul din 1905 până în 1912. Această carte este o compilație a tuturor poeziilor scrise în această perioadă de timp în care autorul s-a retras la Moguer după ce a trăit o criză familială. Stilul poeziilor ne arată un Juan Ramón Jiménez cu o lirică rafinată și cu o puternică influență a esteticii moderniste. În întreaga colecție de poezii se remarcă „Singurătatea sonoră”, „Melancolie”, „Labirint” și „Poezii magice și suferinde”.

În aceste compoziții putem vedea stilul personal al autorului și dorința sa de a transforma viața în imagini încărcate cu poezie. Etapa în care este inclusă această publicație este prima dintre toate, etapa modernistă și sensibil care reușește să realizeze pacea și împlinirea prin simplul fapt de a observa frumusețea natură.

Această carte este una dintre cele mai importante din cariera lui Juan Ramón Jiménez, deoarece ne arată un poet care cultivă un stil literar unic și rafinat. Este despre o comoară a literaturii noastre care ne apropie de un autor cu propria personalitate și care, oricât ar încerca să clasifice, este inclasificabil.

Pentru a încheia această lecție despre cele mai importante lucrări ale lui Juan Ramón Jiménez, nu am vrut să plecăm pentru a menționa câteva caracteristici ale poeziei sale care îl fac pe acest autor atât de unic și incomparabil. Aici lăsăm caracteristici remarcabile a stilului său:

• Subiectivitate: autorul ne arată versiunea sa personală și subiectivă a vieții și emoțiilor
• Dor de perfecțiune: stilul atât de rafinat și lucrat este o reflectare a neîncetatei căutări a perfecțiunii pe care autorul a cultivat-o
• Importanța „sinelui creativ”: pentru autor, figura poetului are o mare importanță și îl prezintă ca un zeu, ca creator al propriei sale existențe
• Contemplare: Poezia lui Juan Ramón Jiménez este o poezie contemplativă în care poate ajunge la cunoașterea adevărului și a propriei sale identități grație observării mediului
• Căutați eternitatea: și, pentru a o atinge, ceea ce face este să urmărească frumusețea, să o pătrundă și să o cunoască temeinic
• Frumosul din urât: Estetica lui Juan Ramón Jiménez se caracterizează prin a fi o nouă estetică în care totul poate fi susceptibil să devină frumusețe

Câteva poezii de Juan Ramón Jiménez

Moarte frumoasa

Ce-mi vei face rău, moarte?

Viața nu doare?

De ce să fiu mai îndrăzneț

pentru a locui afară

asta pentru ca adâncul să moară?

Ce este pământul, nu aerul?

De ce ar trebui să ne sufoce,

de ce ar trebui să ne orbească,

de ce ar trebui să ne zdrobească,

de ce ar trebui să ne tacă?

De ce să fie moartea

ceea ce spunem mor,

și trăiește doar trăiește,

ce tacem in direct?

De ce moarte adevărat

(ce tacem murind)

nu trebuie să fie dulce și moale

ca viața reală

(ce spunem în direct?)

Nu sunt eu

Nu sunt eu.

Eu sunt acesta

care merge alături de mine fără să-l văd,

că, uneori, voi vedea,

și că uneori uit.

Cel care tace, senin, când vorbesc,

cel care iartă, dulce, când urăsc,

cel care merge unde nu sunt,

cel care va rămâne în picioare când voi muri.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Juan Ramón Jiménez: cele mai importante lucrări, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Istoria literaturii.