Originea teatrului grecesc: rezumat

Dacă căutăm originea spectacolelor teatrale de care ne putem bucura astăzi, trebuie să ne întoarcem la vremea Grecia antică, leagănul civilizației, unde se țineau spectacole în aer liber care includeau arte precum dansul, muzica și actoria. Obiectivul acestor reprezentări a fost să îl onoreze pe zeul grec Dionis și, din acest motiv, au avut loc aceste sărbători, care sunt considerate începutul artei dramatice actuale. În această lecție de la un PROFESOR vrem să vă arătăm un scurt rezumat al originii teatrului grecesc astfel încât, astfel, să înțelegeți bine originea acestei arte literare care, astăzi, este încă atât de importantă în cultura noastră.

Civilizația greacă este leagănul teatrului. În acest Imperiu, au început să desfășoare spectacole compuse din muzică, dans și teatru care au avut ca scop omagierea lui Dionis, zeul panteonului grecesc. Prin urmare, începuturile acestor piese de artă scenică urmăreau un obiectiv religios, realizat că poeziile sau poveștile care au fost interpretate erau toate legate de religioase sau divin.

Dar, pentru a cunoaște care a fost originea teatrului grecesc, trebuie să ne plasăm în cea mai umilă populație dintre toate: țărani și păstori. Ei au început să susțină acest tip de spectacol, astfel încât zeul agriculturii, Dionis, fii bun cu ei și le permite să obțină recolte bune.

De-a lungul timpului, aceste reprezentări au devenit mai populare, iar spațiile publice au început să fie folosite pentru a le realiza. Populația din Attica era originalul teatrului grecesc. Între veacuri VI și V î.Hr. Atunci au început să se vadă primele reprezentări teatrale care se țineau de obicei în primăvară.

În mod normal, acest tip de sărbătoare a început cu o statuie a zeului Dionis, deoarece acesta a fost principalul motiv pentru care a avut loc evenimentul. Această statuie a fost umblată printre public, ca o procesiune, și a fost însoțită de muzicieni și flautiști care dansau și în jurul zeului. introducerea primelor texte literare în aceste reprezentări se datorează Tepsis, un poet liric care în al VI-lea î.Hr. a introdus în Attica ceea ce este cunoscut sub numele de „ditirambă”, adică texte literare care au fost compuse special pentru dans și cântat. Datorită acestei contribuții, aceste reprezentări au început să acorde o mai mare importanță dialog dramatic și, prin urmare, la istoria teatrală care a fost botezată ca „tragedie”.

Apariția tragediei ca gen teatral grecesc a avut loc în 538 î.Hr., când Pisistrat a organizat primul concurs de tragedie la Atena.

Dar, din acea origine umilă și religioasă pe care v-am explicat-o, teatrul grec a început să capete o mare importanță în societatea ateniană și, încetul cu încetul, s-a consolidat ca gen literar important concepute pentru a transmite oamenilor cunoștințe și idei.

Aceste sărbători religioase, încetul cu încetul, se încărcau mai mare importanță și, de-a lungul timpului, au devenit un eveniment foarte important pentru societatea greacă. Petrecerile au durat 5 zile și, în ele, au fost puse pe scenă diferite comedii și tragedii grecești. Ultimele zile au fost create concursuri de teatru pentru a putea alege câștigătorul.

Scriitori și poeți greci participau activ la aceste spectacole. Și, de fapt, nu numai că s-au limitat la scrierea pieselor lor, ci și au trebuit să le reprezinte în fața juriului. Oricine a fost câștigătorul, a ajuns premiat și cu coroane de aur drept recompensă.

Peste orar, a început să lucreze cu actori care a interpretat textele scrise de poeți. Amintiți-vă că, în acest moment, numai bărbații puteau acționa, prin urmare, rolurile feminine erau jucate și de figuri masculine. În orice caz, una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale teatrului grecesc antic este că, de cele mai multe ori, actorii erau îmbrăcați Mai scump care le acoperea fețele.

Locul reprezentării teatrului grecesc

Toate piesele și spectacolele care au avut loc nu au avut loc în clădiri teatrale așa cum știm astăzi. Acestea au fost realizate în aer liber, iar dispunerea spațiului consta dintr-o platformă cu un perete în spate și, în față, o tribună în trepte care era amplasată în formă semicirculară. Astăzi, cunoaștem acest tip de construcție ca „amfiteatru".

Astfel, publicul era așezat în tribunele acestui loc, un loc unde își putea petrece întreaga zi bucurându-se de teatru, muzică și dans. Statul a ajuns să le ofere cetățenilor hrană, astfel încât să poată trece ziua fără să se îngrijoreze de mâncare. Actorii erau localizați într-o zonă cunoscută sub numele de „orchestră„și că a fost amplasat în centrul semicercului, astfel încât toată atenția a căzut asupra lor.

Statul s-a implicat foarte mult cu expoziții teatrale și, prin urmare, pe lângă furnizarea de alimente și băuturi, a ajutat și el cei mai umili oameni, permițându-le să intre pentru a se bucura de spectacol fără a fi nevoie să plătească intrare.

Și pentru a încheia cu această lecție despre originea teatrului grecesc, este important să rezumăm câteva dintre cele mai importante caracteristici puncte culminante ale acestui gen literar care a fost cel care a dat pistolul de pornire pentru dezvoltarea teatrului în civilizații mai tarziu.

1. În aer liber: Spre deosebire de spectacolele noastre teatrale, în Grecia Antică aceste piese erau interpretate în aer liber. În mod normal, spectacolul a durat cât a durat soarele, adică de dimineață până la apus.
2. Îmbrăcăminte: În funcție de faptul dacă piesa era o comedie sau o tragedie, actorii erau îmbrăcați în diferite stiluri de îmbrăcăminte. Tragediile aveau haine mult mai elegante și sofisticate, în timp ce comediile erau mai vulgare și mai simple.
3. Mai scump: În general, actorii purtau măști pe față care îi ajutau să-și interpreteze mai bine rolul. Amintiți-vă că femeile nu puteau acționa, prin urmare, utilizarea acestor măști le-a ajutat să arate ce personaj joacă și să-i ofere o notă mai fantastică și mai literară.
4. Arta socială: Una dintre cele mai remarcabile caracteristici ale teatrului grecesc este aceea că era un gen literar foarte social. Adică, spre deosebire de alte genuri care erau rezervate doar celor mai culti și intelectuali oameni, teatrul era genul "din oameni ", prin urmare, oameni de toate clasele sociale au venit să vadă reprezentările și, dacă nu au bani pentru intrare, statul a ajutat.
5. Cor: este un alt dintre cele mai reprezentative elemente ale operelor teatrale din Grecia Antică. Corul era un grup de oameni care participă la piesă și care au avut un rol crucial în dezvoltarea complotului. Însoțiți de muzică și cântare, acești oameni au explicat cum intriga a continuat într-un mod spectaculos și distractiv. La început, Corul era format din până la 50 de persoane, dar cu Sofocle numărul a scăzut la 15.

Genurile teatrului grecesc

Subiectul genurilor care au fost cultivate în Grecia Antică merită o mențiune separată. Și tocmai în acest Imperiu au fost create două dintre genurile care au influențat cel mai mult creația literară a Occidentului. În termeni generali, ar trebui să știți că operele grecești sunt clasificate în două grupe: tragedii și comedii.

• Tragedia greacă: sunt lucrări care au o temă care se învârte mereu în jurul ciocnirii dintre zei și oameni. Are un ton serios și a fost cel mai caracteristic gen al teatrului grecesc. În aceste lucrări vedem mereu exploatările eroului grec care se conectează cu zeii și care învață o lecție grozavă din viață. Cu finaluri tragice și pesimiste, aceste lucrări aveau o intenționalitate moralist și sobri.
• Comedie greacă: Un alt gen al marilor genuri erau comediile care, în acest caz, aveau un ton mai deschis. Obișnuiau să vorbească despre probleme mai banale și mai apropiate de societate, cum ar fi diferența dintre clase și ciocnirile dintre ele. Autorul a profitat de acest gen literar pentru a lansa critica aspectelor sociale sau politice cu un ton satiric și burlesc.