Memento, de Christopher Nolan: analiza și interpretarea filmului

Memento este al doilea film al regizorului Christopher Nolan, lansat în 2000. Se bazează pe poveste Memento Mori scris de fratele său Jonathan.

Acest film al regizorului britanic, cunoscut printre iubitorii de film ca „filmul care a fost împușcat înapoi”, a fost unul dintre cele mai lăudate și criticate din filmografia sa, deoarece reprezintă un puzzle psihologic complex de rezolvat.

Rezumatul filmului

Leonard este un fost cercetător în asigurări care suferă de amnezie anterogradă, o afecțiune care îl împiedică să genereze noi amintiri și să le stocheze în memoria sa. Tot ce își amintește este violul și uciderea soției sale, pentru care dorește să se răzbune și să-l omoare pe criminal.

Confruntat cu incapacitatea de a lua decizii, din cauza funcționării defectuoase a memoriei sale, el decide să se tatueze pe al său colectează toate indiciile pe care le consideră necesare pentru a găsi criminalul, tehnică pe care o împărtășește cu utilizarea unui aparat foto polaroid cu care face fotografii, pe spatele cărora face adnotări care îl ajută să adune informații.

În acest context sugestiv, apar personajele lui Teddy și Natalie. În primul rând, Teddy este un polițist corupt care încearcă să-l ajute pe Leonard cu investigația sa.

Pe de altă parte, Natalie, presupusa prietenă a lui Leonard, care denaturează informațiile în beneficiul propriu și se folosește de Leonard pentru a scăpa de Dood, deoarece acesta din urmă este un traficant de droguri care va încerca să o omoare pentru a se răzbuna pe iubitul ei Jimmy, tot traficant de droguri, care și-a făcut operațiunile în barul în care a lucrat Natalie ca chelneriţă.

În paralel cu această poveste, în raport cu trecutul lui Leonard, apare o subtramă care relatează evenimentul lui Sammy Jankis și al soției sale. Când protagonistul era investigator de asigurări, el a inspectat cazul lui Sammy, care suferea de amnezie la cauza unui accident și a mers la compania de asigurări împreună cu soția sa pentru a putea colecta banii de la politică.

În acel moment, Leonard a considerat că problema lor era mai mult psihologică decât fizică și, în acest fel, le-a refuzat plata, deoarece asigurarea nu acoperea bolile mintale.

Ca urmare a deciziei, soția lui Sammy, diabetică, îi cere soțului ei să administreze trei doze de insulină, știind că Sammy nu își va aminti ce s-a întâmplat după aceea. Femeia intră într-o stare de moarte cerebrală și Sammy este internată într-o clinică pentru bolnavi mintali.

În cele din urmă, ambele povești converg, deoarece Teddy implică, în versiunea sa a evenimentelor, că povestea lui Sammy este de fapt propria viață a lui Leonard: el ar fi fost adevărata cauză a morții soției sale, dar el ar fi decis să șteargă acel eveniment din memoria sa și să inventeze o poveste paralelă care să-l conducă la o spirală infinită de răzbunare.

Analiza filmului

Est filmul negru Modernul prezintă un scenariu complex și experimental în care importanța stă în modul de a spune povestea, mai degrabă decât povestea în sine. Pentru că, dacă există ceva interesant în acest film, structura este cea care servește lui Nolan într-un mod aproape strategic pentru a trezi diferite emoții în public.

Jocul narativ pus în slujba privitorului conduce la abordarea obligatorie a următoarei întrebări: ce ne spun ei? Întrebare care rămâne latentă în capul nostru în timpul unei perioade de vizionare a filmului.

La rândul său, regizorul joacă magistral cu suspans, o resursă narativă nimic nou. Pentru a face acest lucru, acesta furnizează doar o parte din informații, lăsând orice altceva în slujba imaginației.

Cu toate acestea, suspansul nu este doar singurul element narativ cu care ne provoacă regizorul, ci și angajamentul față de două componente fundamentale din narațiunea cinematografică.

Pe de o parte, direcționarea internă fixă ​​predomină în aproape întreaga poveste, adică aproape toate informațiile pe care le cunoaștem sunt prin ochii personajului principal. Acest mod special de a spune povestea îl conduce inevitabil pe spectator să experimenteze un „transexistență empatică” cu personajul, care se confruntă chiar cu aceleași probleme de percepție ca și Leonard.

Pe de altă parte, timpul este, de asemenea, o provocare datorită utilizării unei structuri temporale inversate, fapt care întărește empatia privitorului cu personajul. Dar cum înțelegem acest mod de a spune povestea?

Liniile narative: estetică și structură

Modul tradițional de a înțelege o poveste se bazează pe versiunea aristotelică: setare, mijloc și sfârșit. Deși nu este pe deplin corect dacă încercăm să înțelegem Memento.

Din acest motiv, este necesar să se găsească cele patru linii narative în care este împărțit filmul, ținând cont de rolul pe care joacă elemente estetice și montaj pentru a obține ca rezultat că o poveste simplă este aparent complex.

Narrative Frontline: Leonard's Story

Prima linie narativă, cea principală, spune povestea lui Leonard și este prezentată estetic în culori. Pentru acest complot, Nolan folosește o montură inversată, adică înapoi.

În el, folosește în principal fotografii medii și subiective. Camera o urmărește în permanență pe protagonist, ceea ce întărește punctul de vedere interior pentru că, așa cum telespectatori, cunoaștem datele în același timp cu protagonistul, fără nicio prioritate, nu știm mai multe sau mai puțin decât el.

A doua linie narativă: în alb și negru

Pe de altă parte, conjugată în paralel cu cea anterioară, apare o altă linie narativă prezentată în alb și negru. Spre deosebire de precedent, acesta descrie un ansamblu liniar.

De asemenea, oferă informații printr-un dialog în voce în off povestit de protagonist și printr-o conversație telefonică care oferă detalii despre boala sa, viața sa anterioară și sistemul de note care îi permite să lege evenimentele.

Liniile narative secundare

Aceste linii narative principale sunt urmate de alte două care, deși secundare, sunt fundamentale în dezvoltarea filmului: povestea lui Sammy și cea a uciderii soției lui Leonard. Aceste informații sunt furnizate cu ajutorul tehnicii de flashback Da flashfoward.

Structura narativă: montaj și culoare

Din prima secvență, regizorul stabilește un fel de cod cu privitorul care se susține prin montaj și estetica culorii.

Pe de o parte, o fotografie detaliată a unei mâini care ținea fotografia unui corp întins pe pământ. Încetul cu încetul, imaginea dispare atunci când fotografia este scuturată, sfidând ordinea logică.

Din acel moment, imaginile merg înapoi: hârtia se întoarce la cameră, arma din mâna lui Leonard și glonțul care iese din corpul lui Teddy revine la originea sa. Vizualizând acest lucru, înțelegem că filmul este construit în ordine inversă, începe la sfârșit.

Pe de altă parte, estetica ne oferă informații datorită alternanței de culoare, pentru a ne oferi înțelegeți montajul invers și al alb-negru, care afirmă structura liniară a evenimente.

Această organizare liniară a discursului va rămâne de la început până la mijlocul poveștii, moment în care secvențele de culoare și secvențele alb-negru se îmbină.

Coincidând cu scena în care Leonard se întâlnește cu presupusul criminal care a pus capăt vieții soției sale și care, în cele din urmă, declanșează rezultatul odată cu moartea lui Teddy.

Mintea, adevăratul protagonist

Dacă la sfârșitul filmului ne-au întrebat cine este protagonistul Memento fără nici o îndoială am răspunde că este Leonard. Totuși, nimic nu poate fi mai departe de adevăr. Există o idee care, deși ascunsă, nu încetează să se manifeste: mintea umană. Și o face fundamental prin dialog. Acestea sunt câteva dintre expresiile care ne fac să reflectăm asupra fragilității minții umane:

Memoria poate schimba forma unei camere și poate schimba culoarea unei mașini. Amintirile sunt denaturante, sunt o interpretare, nu o înregistrare și nu contează dacă aveți faptele.

Trebuie să cred într-o lume în afara propriei mele minți. Trebuie să cred că acțiunile mele au sens... chiar și atunci când nu-mi mai amintesc de ele. Trebuie să cred că atunci când ochii mei sunt închiși, lumea este încă acolo.

Nu căutați adevărul. Îți faci propriul adevăr.

Alternanța dintre note, tatuaje și instantanee ne permite să înțelegem delicatețea cu care funcționează memoria noastră.

Haosul brut din film ca în capul nostru când ne aduce amintiri și le amestecă în câteva secunde.

Utilizarea unei juxtapuneri narative complexe produce faptul că spectatorul empatizează cu protagonistul și, cu aceasta, generează Trebuie să reflectăm la importanța memoriei și la cum ar fi viața noastră fără a putea stoca noi amintiri.

Filmul ne ghidează ca spectatori într-o direcție primară, reamintindu-ne că „cu toții avem nevoie de amintiri pentru a ști cine suntem”.

Trailer pentru Memento

Despre Christopher Nolan

Christopher Nolan este un regizor, scenarist și producător din Londra. Și-a început cariera cinematografică încă de la o vârstă fragedă, când a înregistrat cu camera Super 8 a tatălui său. Mai târziu s-a specializat în literatura engleză. El a înregistrat primul său scurtmetraj Tarantula în 1989 și apoi în 1995, a împușcat Furt. Abia în 1998 a realizat primul său lungmetraj, Ca urmare a, înregistrat și finanțat de el însuși, departe de cinematograful comercial.

Odată cu sosirea noului secol, el a devenit faimos cu premiera filmului Memento, al doilea său film, lăsând spectatorii și criticii de film uimiți de modul magistral de a spune povestea.

Din acel moment cariera sa a fost în creștere, lăsând în istoria cinematografiei mari titluri care dezvăluie esența Nolan: o propunere complexă la jumătatea distanței dintre cinematografia independentă și cea comercială, cu o bază filosofică și uniformă transcendental.

În filmografia sa ca regizor putem menționa următoarele titluri:

• Ca urmare a (1998)
• Memento (2000)
• insomnie (2002)
• Batman incepe (2005)
• Prestigiul (2006)
• Cavalerul intunecat (2008)
• Inceput (2010)
• Cavalerul intunericului se ridica (2012)
• Interstelar (2014)
• Dunkerque (2017)

Dacă ți-a plăcut acest articol poți citi și Film de început de Christopher Nolan