Art deco: caracteristici, istorie și reprezentanți

art deco Este un stil de design arhitectural, industrial și grafic care a început să prindă contur în jurul anilor 1910 și a atins splendoarea maximă în perioada interbelică, în special între 1925 și 1935. Este stilul pe care îl identificăm cu „Belle Epoque” sau „anii nebuni”.

S-a caracterizat prin a fi o estetică clasică, simetrică și rectilinie, care a dominat o mare parte din universul estetic al vremii în diferite discipline: arhitectură, design (poster, tipografie, arte aplicate, decor, modă), pictură, sculptură, gravură și cinematografie.

art deco s-a născut la Paris, a devenit dominant în Europa la sfârșitul primului război mondial și s-a răspândit foarte repede în America, în special Hollywood, SUA, unde industria cinematografică în creștere a luat-o ca simbol glamour.

Nu a fost în mod corespunzător o mișcare unificată și, prin urmare, numele de

art deco a fost creată abia în 1966 cu ocazia spectacolului retrospectiv Les Annés 25, desfășurat la Muzeul de Arte Decorative din Paris. Această expoziție a fost, la rândul ei, o comemorare a Expoziția internațională de arte decorative moderne din 1925. Prin urmare, este un termen de origine franceză și trecut în spaniolă ca străin.

Caracteristici

Pentru a înțelege stilul art deco este necesar să se revizuiască cele mai importante caracteristici ale sale, prezente în toate expresiile sale (design grafic, pictură, arhitectură, design de mobilier, decorațiuni interioare, modă, cinematografie, sculptură și amprente).

Limbaj eclectic și istoricist

Stilul art deco a fost influențat de geometrismul avangardelor istorice, precum și de Art Nouveau și școala Bauhaus. Cu toate acestea, a fost sensibil și la descoperirile arheologice egiptene, mesopotamiene, africane, vikinge, hinduse și americane. Din acest motiv, apariția motivelor aztece, mayașe și incașe a fost obișnuită. Astfel, și-a consolidat caracterul eclectic și istoricist.

Geometrizare

Cea mai importantă caracteristică formală a art deco este predominanța elementelor geometrice. În cadrul acestuia, se evidențiază următoarele aspecte:

• Utilizarea liniei drepte ca element primar.
• Combinații de linie și utilizarea zigzagului.
• Utilizarea frecventă a curbelor, spiralelor și cercurilor, întotdeauna subordonate simțului și simetriei geometrice.
• Gust pentru formele geometrice ale hexagonului și octogonului și, ocazional, cubului.

Gust pentru simetrie

Geometrizarea se exprimă în special printr-un profund interes pentru simetrie. În această privință, art deco provoacă standardele și criteriile Art Nouveau.

Colorare îndrăzneață

Colorarea participă cu îndrăzneală la textile, ceramică și materiale precum bakelitul și plasticul din că imitația de jad, chihlimbar etc. se face, de asemenea, în decorarea interioară și în acoperirea cu exterioare.

Gust pentru materiale scumpe

Cererea de rafinare a art deco îl făcea sensibil la gustul pentru materiale scumpe, fie ele naturale sau industriale.

• Materiale naturale: piele de rechin, rechin și coajă de broască țestoasă; păduri aduse din țări îndepărtate precum ambo, abanos și lemn de trandafir.
• Materiale industriale: crom, bakelită și plastic.

Teme, motive și moduri de reprezentare

Există multe motive și teme ale art deco. Cu toate acestea, ceea ce îl face deosebit este modul de tratare a acestora, deoarece aceasta înregistrează o schimbare culturală importantă.

• Figura masculină: Aceasta este de obicei reprezentată de resurse precum titani, sportivi, muncitori etc., care exprimă forța și vitalitatea.
• Figura feminină: Prin utilizarea liniilor stilizate, introduce o schimbare în modul de reprezentare a femeilor. art deco respinge fragilitatea și intimitatea pe care Art Nouveau a dat figurii feminine pentru a-i conferi caracter și un anumit sentiment de emancipare.
• Oameni înaripați: acest motiv apare frecvent în contextul mediilor aeriene în competiție cu cucerirea cerului și a spațiului.
• Motive naturaliste stilizate și / sau geometrizate: flori, copaci, frunze, fântâni, palmieri, gazele, păsări, nori și răsărituri.
• Mașini: exprimă sau simbolizează noua eră a mecanizării. Atât în ​​pictură, cât și în poster, utilizarea vehiculelor, locomotivelor, navelor, avioanelor și aparatelor de uz casnic este obișnuită.
• Energie electrică: art deco este fascinat de fenomenul energiei electrice, simbol al modernizării. El face adesea un motiv prin aplicarea liniilor crăpate încadrate în lambriuri sau feronerie (uși, ferestre și bare).

Decorarea lipsește de funcționalitate

În primul rând, art deco era un stil decorativ. Prin urmare, accentul său nu a fost pus pe funcționalitatea obiectelor ci pe decor, adică pe elemente estetice.

Rafinament elegant și senzual

art deco s-a caracterizat prin faptul că a fost rafinat, elegant și senzual, în concordanță cu spiritul vremii, care a urmărit să avanseze spre modernizarea tehnică și progresul economic după Marea Depresiune. O parte din rafinamentul său a venit dintr-un limbaj estetic cult, care a băut din referințele diferitelor stiluri estetice.

Ați putea dori, de asemenea:

• Cubism.
• Avangardă.

Istoria și contextul art deco

art deco a început să germineze în jurul anului 1910, dar s-a dezvoltat pe deplin în anii '20 și '30, care corespund așa-numiților „Ani nebuni” sau „Belle Epoque”. Sunt anii Fox-Trot, Charleston, Jazz, „Crack of 29” (prăbușirea pieței bursiere) și „New Deale” din Statele Unite.

Dezvoltarea deplină a art deco A fost puternic influențat de triumful motorizării, al cărui simbol cel mai izbitor a fost prima călătorie aeriană transatlantică, realizată de Charles Lindbergh în 1927.

A fost, de asemenea, un timp condus de consum, care a necesitat o investiție semnificativă din partea comercianților în publicitate și decorațiuni atractive, astfel încât arta afișele publicitare și decorațiunile interioare au atins o mare importanță, cu care designul (grafic și industrial) a devenit o profesie foarte populară. apreciat.

În 1925 a avut loc la Paris așa-numita „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”. Obiectivul său a fost să arate progresele în materie de decor și produse industriale. În el, artiștii au fost centrul atenției și au devenit o referință a stilului art deco.

Statele Unite au fost influențate de acest spectacol internațional prin intermediul unor expoziții precum Century of Progress, a avut loc la Chicago în 1933, expoziția Golden Gate, a avut loc la San Francisco în 1939 și New York World´s Fair, a avut loc la 1939.

Perioade de art deco

Perioadele de art deco sunt legate de două mari faze stilistice sau linii estetice.

Zig Zag

Este stilul care merge din 1920 până în 1929 și care a influențat cel mai mult în Europa. Această perioadă a subliniat culturile antice recent descoperite sau reevaluate: egipteană, mesopotamiană, mesoamericană, inca, africană, orientală și unele culturi europene.

Triunghiurile înlănțuite și suprapuse și liniile în mișcare și compozițiile geometrice se remarcă în special.

Stream Line

Această tendință a atins apogeul între 1930 și 1939. Dezvoltarea sa s-a concentrat în Statele Unite ca expresie a redresării economice după „prăbușirea celor 29”.

Accentuează reprezentarea mașinilor și a muncii, prin utilizarea unor figuri masculine puternice și goale pentru a controla mașinile. Principalele motive decorative sunt liniile curbate raționalizate.

Principalii manageri

Cassandre (Ucraina, 1901-Paris, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, mai cunoscut sub numele de Cassandre, a fost unul dintre cei mai importanți graficieni și artiști de afișe din timpul său, precum și pictor, tipograf și litograf. El a făcut parte din grupul Alliance Graphique, la care au participat și Maurice Moynard și Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Polonia, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, mai cunoscută sub numele de Tamara de Lempicka, a fost o pictoră poloneză crescută într-un mediu rafinat, a cărui instruirea i-a permis să-și dezvolte abilitățile la maximum în cadrul unui gust sofisticat, în conformitate cu noul timp. Influențată de cubism, ea a devenit unul dintre principalii reprezentanți ai art deco, și a fost numită de admiratorii ei „baroneasa cu pensula”.

Erté (Saint Petersburg, 1892-Paris, 1990)

Erté este pronunția franceză a inițialelor lui Romain de Tirtoff, artist, ilustrator, scenograf, designer și couturier de origine rusă, considerat unul dintre cei mai buni exponenți ai art deco. În opera sa influența de Art Nouveau.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski a fost un sculptor francez-polonez extrem de prolific. Cel puțin 80 de monumente îi sunt atribuite în cinstea celor căzuți în războiul mondial. Este recunoscut și sărbătorit la nivel mondial pentru proiectul Hristos mântuitor din Rio de Janeiro.

Vezi si Statuia lui Hristos Mântuitorul: caracteristici, istorie și semnificație.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen a fost un important arhitect american, recunoscut în special pentru proiectarea clădirii Chrysler, situată în New York. În primii ani de pregătire și activitate profesională, a primit premiul Lloyd Warren Fellowship, care i-a permis să-și continue pregătirea la Paris.

Vă poate interesa:

• Mișcări artistice ale secolului XX
• Art Nouveau