10 filme esențiale David Lynch explicate și analizate

David Lynch este un regizor de film american și una dintre cele mai proeminente figuri de pe scena filmului.

De-a lungul carierei sale a fost un specialist în deranjarea privitorului și captivarea sa în singularul său Universul "lincean", dominat de vise și realități onirice inspirate de suprarealism.

Filmele sale, care sunt departe de prototipul cinematografului comercial, fac publicul să se cufunde în ele încearcă să înțelegi o lume plină de confuzie, unde explorarea universului interior al ființei iese în evidență uman.

Lynch este un maestru al celei de-a șaptea arte și fiecare dintre poveștile sale se remarcă prin dificultatea comploturilor sale neverosimile, o narațiune complexă și o montare remarcabilă.

Filmografia sa șocantă și terifiantă dezvăluie un talent enorm, care nu poate fi înțeles decât prin vizionarea operelor sale. Acestea sunt cele zece filme ale unuia dintre regizorii cu cea mai mare personalitate de pe scena filmului.

1. Cap de radieră (1977)

Cap de radieră (Eraserhead) este primul lungmetraj al lui David Lynch. Filmările sale au durat cinci ani.

Complotul neobișnuit se învârte în jurul unui tânăr, Henry Spencer, care merge la cină la casa iubitei sale Mary. Acolo află că ea a avut un bebeluș de-al ei, o ființă amorfă și grotească care face zgomote ciudate, pe care Mary o abandonează și o lasă în sarcina ei.

Este un film clasificat în cadrul cinematografiei cult, în care unele scene sunt foarte impresionante pentru spectator. Imaginea este tocmai unul dintre cele mai remarcabile elemente ale filmului, deoarece recreează o lume de vis și subconștient. Comparabil cu filme precum Metropolă (1926) sau Un câine andaluz (1929), dacă ne uităm la estetica suprarealistă.

O lucrare stimulatoare cu care, poate, Lynch a vrut să trezească groaza și îngrijorarea privitorului.

2. Omul elefant (1980)

Omul elefant (Omul elefant) este al doilea lungmetraj al regizorului. Una dintre principalele atracții ale filmului este că intriga sa se bazează pe o poveste adevărată, cea a lui Joseph Merrick, un om care a devenit popular pentru deformările sale congenitale.

Povestea se învârte în jurul lui Frederick Treves, un tânăr chirurg, care îl întâlnește pe elefant în timpul unui spectacol de circ din Londra. Din acel moment, el l-a folosit ca exemplu în discuțiile sale despre medicină.

Opera audiovizuală ascunde o temă a umanității și o învățătură valoroasă: importanța frumuseții interioare în fața defectelor fizice. El realizează acest lucru printr-un personaj care inspiră respingere și care încearcă să depășească prejudecățile. Fără îndoială, un mesaj universal care a onorat cariera cinematografică a regizorului.

3. Dună (1984)

Acest film este o adaptare a romanului omonim al lui Frank Herbert, care este stabilită între genurile epice și science fiction. Deși acest film nu este cel mai bun din filmografia regizorului, este esențial să-i înțelegem cariera. Este o demonstrație a modului în care un buget excelent nu este sinonim cu un film grozav.

Complotul futurist se învârte în jurul familiei Atreides care, datorită unui ordin imperial, trebuie să preia conducerea a exploatării planetei Arrakis (Dune), unde singurul drog care permite călătoria spaţiu. Pentru a face acest lucru, va trebui să lupte împotriva familiei Harkonen, dușmani care au condus planeta înainte și au lăsat o adâncitură în populație.

Astfel, Leto Atreides călătorește în deșert cu intenția de a-și răsturna adversarii. Odată ajuns acolo, trebuie să vă confruntați cu diferite amenințări și să vă puneți în pericol securitatea.

Deși filmul a fost unul dintre cele mai criticate de regizor pentru că este o adaptare care nu este foarte „fidelă” roman și având o narațiune lentă, putem sublinia minunata sa punere în scenă și Fotografie.

4. Catifea albastra (1986)

Este, în opinia multor spectatori, unul dintre cele mai bune filme ale regizorului. Regizorul, la rândul său, îl descrie ca „o poveste de dragoste și mister. Este vorba despre un tip care se regăsește în două lumi, una drăguță și cealaltă întunecată și înfricoșătoare. "

Povestea are loc în orașul Lumberton. Acolo, Jeffrey Beaumont găsește o ureche umană tăiată într-un container lângă casa sa. Apoi decide să expună cazul detectivului Williams, care îi cere să nu spună nimănui. Din acel moment, el este implicat într-o serie de evenimente ciudate și periculoase.

Acest film este un portret al cruzimii și al violenței sexuale în care dezvăluie groaza, tulburările mentale și latura mai întunecată a societății.

5. Inimă sălbatică (1990)

Acest film este o adaptare a romanului omonim al scriitorului Barry Gifford și a fost câștigătorul Palmei de Aur în 1990 la festivalul de film de la Cannes.

Este o poveste, sub forma road movie, ale cărei ingrediente principale sunt: ​​o poveste de dragoste nebună și o călătorie rutieră.

Nicolas Cage și Laura Dern joacă Sailor Ripley și Lula Fortune, un cuplu care scapă în căutarea fericirii. Pentru a face acest lucru, ei fug de mama fetei, care a angajat un asasin pentru a-l ucide pe Sailor.

În acest film puteți găsi referințe la Vrajitorul din Oz (1939) de Victor Fleming și o parodie a filmelor Elvis Presley.

6. Twin Peaks: Focul merge cu mine (1992)

Această ficțiune este un prequel al seriei de televiziune Vârfuri gemene (1990), de asemenea, foarte recomandat în cadrul operei audiovizuale a regizorului.

Filmul a fost puțin apreciat de critici și de fanii fideli ai seriei, dar este totuși esențial.

Intriga sa se învârte în jurul anchetei asupra uciderii tinerei Teresa Banks și a ultimelor zile din viața Laurei Palmer, elevă de liceu, în orașul fictiv Twin Peaks.

Deși premiera sa a fost un eșec după anularea seriei, Twin Peaks: Focul merge cu mine Este un film hipnotic, înverșunat și, poate, o versiune mai întunecată și mai hrănitoare decât seria care conține scene memorabile.

7. Autostrada pierdută (1997)

După fenomenul de Vârfuri gemene Lost Highway este lansat. Un film apropiat de genul thriller psihologic cu indicii de film noir. De data aceasta filmul i-a convins pe critici, însă nu s-a remarcat la nivel comercial.

Spune povestea unui muzician din jazz, Fred Madison și soția sa Renee. Relația lor nu trece prin cel mai bun moment și crede că soția lui îl înșală. Mai târziu este acuzat că a ucis-o.

Pe de altă parte, este prezentată o poveste paralelă care are ca protagonist un mecanic (Fred Maddison), care are o aventură cu o femeie care îi este infidelă partenerului.

Cinematograful lui Lynch se caracterizează prin complexitatea sa. Acest film demonstrează de ce filmele sale sunt clasificate drept cinema cult. Dacă lucrările sale timpurii se remarcă prin influența lor suprarealistă, în acest film el pătrunde într-o lume în care domnesc subconștientul și lumile paralele.

8. O intamplare adevarata (1999)

La sfârșitul anilor '90, David Lynch și-a dat filmografia peste cap cu o poveste bazată pe evenimente reale.

Intriga sa se învârte în jurul unui bătrân, Alvin Straight, al cărui scop este să parcurgă mai mult de 400 de mile pe o mașină de tuns iarba pentru a se împăca.

Este un film care conține un limbaj vizual foarte atractiv în care peisajul devine protagonist. De asemenea, se remarcă prin faptul că are o structură simplă care dezvăluie o poveste pe cât de emoțională și pe atât de plină de speranță.

9.Mulholland Drive (2001)

Deși a fost conceput ca pilot pentru un serial de televiziune la sfârșitul anilor 1990, în cele din urmă s-a dovedit a fi o poveste potrivită pentru marele ecran.

Este al nouălea film al regizorului și este, potrivit criticilor, cel mai bun film al său. Atât de mult, încât a fost premiat ca cel mai bun film al secolului 21 într-un sondaj realizat de BBC.

Betty Elms este o tânără care vrea să fie actriță și vine la Los Angeles cu intenția de a-și îndeplini visul. Acolo locuiește cu mătușa sa și o întâlnește în curând pe Rita, o femeie care suferă de amnezie.

Se pare că pare o poveste obișnuită, cu toate acestea, regizorul o folosește ca bază pentru a implica spectatorul într-un joc care este un roller coaster emoțional.

Pe de altă parte, amestecă din nou lumea viselor și a realității, făcându-ne chiar să reflectăm dacă ceea ce tocmai am văzut face parte din realitate sau din lumea viselor. Răspunsul apare doar la sfârșitul filmului.

10. Imperiul interior (2006)

E o thriller psihologic cu o structură complexă. Este un film obsedant și, ca în majoritatea filmelor lui Lynch, nu este ușor de înțeles în momentul vizionării.

Spune povestea unei actrițe a cărei percepție a realității devine distorsionată. Astfel, în timpul filmului, apar scene care par mai tipice lumii subconștientului împărțite în diferite niveluri de poveste fără nicio conexiune aparentă între ele.

O casetă de aproape trei ore și una dintre cele mai indescifrabile din universul său cinematografic complex.

David Lynch Biografie

David Lynch s-a născut pe 20 ianuarie 1946 în Montana (Missoula, SUA). Activitatea sa artistică nu s-a dezvoltat doar în domeniul cinematografic ca regizor, scenarist, actor și producător, dar se extinde și la alte discipline precum muzica, pictura sau Fotografie. Este, fără îndoială, un artist cu majuscule.

Fiul unui om de știință american și profesor, Lynch a petrecut o copilărie liniștită într-o familie de clasă mijlocie. În tinerețe a arătat interes pentru pictură, ceea ce l-a determinat să călătorească în Europa pentru a studia; cu toate acestea, s-a întors curând în Statele Unite fără a le finaliza.

Abia în 1970, Lynch a decis să-și concentreze cariera pe a șaptea artă cu filmul Bunica, filmul său de debut. Din acel moment, David s-a mutat la Los Angeles pentru a primi cursuri la Conservatorul Institutului de Film Americam.

Opera sa a fost strâns legată de curente precum suprarealismul, de care regizorul însuși se declară admirator necondiționat. Cinematograful său a atras și artiști precum Stanley Kubrick, Federico Fellini, scriitorul Franz Kafka sau pictorul Francis Bacon.