Jean-Michel Basquiat: 10 lucrări celebre, comentate și analizate

Jean-Michel Basquiat a fost un cunoscut artist nord-american care a devenit o mare influență în lumea picturii și o adevărată icoană pop.

Na adolescență, inițiere sau carieră de graffiti ca parte a duo-ului SAMO, din New York. Logo câștigă popularitatea și picturile sale neoexpresioniste, străbătute de probleme politice și sociale, cuceritoare sau foram public.

Oferă artă de la marile muzee și leilões internaționale, la opera și viața lui Basquiat são inigualáveis. Verificați, mai jos, o analiză a 10 picturi celebre ale pictorului.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Una dintre cele mai faimoase opere ale lui Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociale evident. Aici, nu există un mesaj subtil, fără niciun indiciu: pictorul este dur critica practicilor rasiste că vigoravam (și ainda vigoram) ne Statele Unite.

Negri și filho de imigranți, nu au reușit să „lipească degetul de ea” și să confrunte societatea nord-americană cu concepțiile lor greșite și concepțiile greșite.

Sau quadro em análise, care combină graffitiul și pictura expresionistă, prezintă un individ fără centru. Sau chapéu, care se adună la un gaiola, sau se identifică ca agent al Polícia.

În Statele Unite ale Americii, ca și în alte țări, forțele de poliție sunt cunoscute pentru brutalitatea lor, în special ca cetățeni negri. O dualitate de părinți și violența autorității au fost denunțate în masă în ultimii ani ca fiind o mișcare Viața neagră contează (Black Lives Importam).

Nu am început din anii '80, Basquiat alerta pentru aceste căutări, întrebându-se de ce s-ar alătura un homem negru unui polițist rasist.

În acest caz, este văzut ca o altă formă de dominație și opresiune. Isso fica explicit com a palavra "pion„(peão, cineva care este manipulat) nu direcționez marginea inferioară.

2. Pássaro no Dinheiro (1981)

O lucrare a lui Jean-Michel Basquiat și traversată de elemente ale culturii afro-americane și personalități ale mișcării dos direitos civis.

Pássaro no Dinheiro uma omagiu muzicianului Charlie Parker, um doi idoli serioși. Sau saxofonist și compozitor de jazz, cunoscut sub numele de pasăre de curte (pássaro), este reprezentat ca o pasăre.

Fără cutie, există o reprezentare a unui cimitir și a cuvintelor „A muri"(a muri). Parker, asemănător lui Basquiat, are o viață scurtă, o succesiune și un păr marcat consumul de alcool și droguri.

Există, în mod clar, o identificare între poveștile amândurora, lucru confirmat de placa care spune „Lemn verde", à esquerda. Acest tratat local în care pictorul crește și a văzut îngropat.

Uimit de muzică, Jean-Michel a jucat aceeași formație ca dirijorul Vincent Gallo. Cred că modul în care sunt organizate imaginile nu a fost destinat să reprezinte sau să dețină niște jazz.

3. Sem titlul (Caveira) (1981)

Basquiat are mai multe reprezentări de caveiras și cranii umane, printre care se remarcă acesta. În copilărie, un artist a fost lovit și spart sau a efectuat o operație.

În timpul recuperării, corpul anatomiei s-a trezit sau a fost interesat de firele de păr detaliate ale corpului uman.

Pictura, sau fața, pare a fi alcătuită din rămășițe, părți pe care nu le combinăm ca altele, poate cum au fost asamblate.

Există deasemenea reprezentarea interiorului și exteriorului craniu, alăturat prin puncte, așa cum este cusut um ao outro. De asemenea, puteți introduce imaginea pentru harta metroului din New York.

O quadro combină heranțele culturale haitiene și bogățiile porto ale artistului ca căruța urbană a operei sale (sau fața artistului sau autoportrete ale graffitiștilor anonimi).

Sau semnificația sa continuă să fie un mister: literele nu par a fi un cod, rabini pe care nu le putem descifra. Este evident însă că, în ciuda a două inimi vii, există o încărcătură disforică și tulburătoare.

4. Pescuit (1981)

Pescuit este una dintre cele mai populare opere de graffiti ale lui Basquiat, unde este evident sau stil neo-expresionist nu pictor. Să observăm energia, inimile vii, loviturile rapide și figura mare.

Fără centru, există o casă cu spini în cap, care poartă o cană lângă coastele și în siguranță o fetiță. Urmele albe arată ainda sau scheletul tău sau interiorul corpului tău.

Această fază a producției dvs. artistice, spre influența dă arta stradalaAinda este foarte prezentă. Pictura a fost pictată în momentul în care Basquiat a terminat de trocat bunurile abandonate din pânză.

5. Deus, Lei (1981)

Embora acest seja um desen în creion, fără coală de hârtie, nu este o schiță: este opera în sine. Cu influențe clare ale graffiti-urilor și ale artei stradale, Basquiat pune la îndoială conceptele tradiționale de pictură din lumea „artelor plastice”.

Căutăm mai mult o creație prin intermediul artistului de calitate denunță inegalitățile sociale, la nedreptate și sărăcie. Ainda în adolescență sau un pictor cu câteva graffiti SAMO, ca prieten Al Diaz.

SAU EticheteA aprins „același rahat vechi” (întotdeauna aceeași merda) și a fost folosit pentru a susține mesajele de rebeliune și indignare împotriva orașului. Est caracter subversiv El a continuat să fie prezent mult timp de la lucrarea sa și este evident că nu apare în analiză.

Foarte simbolic, este portretizat de un echilibru, o imagine asociată universal cu justiția. În partea de jos a fiecărui articol, cuvintele „Deus” și „Lei” sunt scrise după cum urmează.

Nu centrul, deasupra ambelor, este o cifră, un simbol în general legat de sau dinheiro. O poziție de proeminență nu este întâmplătoare: pictorul a vrut să arate corupția și să câștige ceea ce a predominat. În acest fel, sublinha că aici acea mișcare sau lume este sau dinheiro, influențând noțiunile noastre de drept și religie.

6. Coruri (Greutate lichidă) (1981)

Quem conhece um puțin din opera lui Basquiat știe că a coroa de três pontas Este un element care se repetă pentru totdeauna.

În mod normal, lida ca simbol al puterii și bogăției, legată de regalitatea albă, picturile ganha altă conotação nas suas. În acest context, poate fi înțeles ca um simbol al autorității sau al valorii artistice.

Sau quadro are mai multe capete coroed care par a fi în interiorul unui pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa reference to Christ, care se referă la ideea de sacrificiu.

În timp ce săgețile din spate curăță pânza, în diferite direcții, reprezintă OxóssiÒsóòsì), a divindade da religião iorubá that guvernes caça. Aceasta pare a fi o metaforă a neîncetatei căutări de succes a lui Basquiat.

„Greutatea lichidă” este ceva obișnuit să ne fie anunțat produsele, determinând relația dintre cantitatea și sau valoarea monetară a unui anumit cost. Em Coruri, sau subtitrarea confirmă faptul că această lucrare este un comentariu la viață și, mai presus de toate, la artă.

În viziunea ta, trebuie să te sacrifici pentru a obține faima. Aici, se pare că există o reflectare a artistului, asupra propriei sale lucrări și cursuri. Fica brevetează pentru impresiona că „se vinde”, că virou uma mercadoria de asemenea.

7. Titlul sem (Boxer) (1982)

O box este o temă care apare de mai multe ori în opera artistului, fiind portretizată în celebra sesiune fotografică pe care Basquiat o are cu Andy Warhol.

Em Titlul sem (Boxer), Vedem un homem mare și musculos, al cărui corp ocupă aproape toată țesătura. La forța sa fizică și inegável, ca mușchii sublinați de linii albe.

Armele nu sunt sugestive comemorare, vitória. Contudo, cu un refren de spini în cap, merge la ideea de sofrimento, confirmată de un chip aproape desfigurat.

É Eventual Basquiat se identifică cu această figură. Afro-american, imigrant filho și parte a clasei muncitoare sau artist care s-a luptat să cucerească tot ceea ce ai.

Din acest motiv, poate arata ca un boxer, dispus sa poarte pancade ale vietii pentru succes. Fără cutie, în ciuda rasismului din acea vreme, domnim oameni negri precum Joe Louis și Muhammad Ali, idoli ai pictorului.

De asemenea, cifrele datate și verticale nu pot fi, de asemenea, o referință la o mișcare civilă care a pretins sau abilitare neagră.

8. Cap (1982)

Em CapSuntem de novo sau ne interesează Basquiat pentru anatomia umană, care se traduce în multe modele de corpuri și cranii. Lucrarea are 1,69 m înălțime, la înălțimea unei case comune, dând impresia că este un individ real.

Să presupunem că știu că sunt un autoportret, ceva ce pare a fi confirmat firele de păr cu tranças penteados pentru sau lateral, ca un artist obișnuit de folosit.

O față, împărțită nu meio, traduce emoții contrastante: dintr-o parte, pare să sorrir și din alta, poartă o expresie de tristețe. São, de asemenea, evident ca Africane heranças culturais care se manifestă în opera artistului.

9. Dispenser de pește (1984)

Ca picturi ale lui Basquiat são, de multe ori, reflexe da cultura populara care au trăit. Această lucrare, ca și altele, sau artistul prezintă o temă de zi cu zi, ceva ce publicul știa că este. Este vorba despre un an de referință doisprezece Pez, un brand foarte popular în Statele Unite.

O parte din această succesiune este deviată ambalajelor din plastic (dozatoare) sub formă de bug-uri și personaje din filmele de animație, care au fost vândute doar. O imagine atractivă a cativava crianças e adults, în creștere ca vânzări de marcă.

Aici, ambalajul are forma unui dinozaur, un animal dispărut care abia continuă să existe în imaginația noastră. Creatura folosește o coroa, care poate fi interpretată ca un simbol subversiv pentru clasă și sărăcie.

În acest fel, putem crede că este vorba despre un a criticasocietatea de consum, asociată cu opresiunea financiară a celor mai defavorizate clase.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Se integrează ultimei expoziții a pictorului, care a văzut că a murit nu în același an.

Energie explozivă de lungă durată și miezuri vibrante ale trecutului sau cvadru tem doar un fundal neutru în care ies în evidență două figuri.

Tema morții este reprezentată într-o perioadă în care Basquiat a ridicat-o pe a sa stil de viață deosebit de distructiv, datorită consumului de cocaină și heroină.

Quase profetic sau artist a mers cu adevărat până la capăt și a ajuns să moară de supradozaj. Lucrarea arată că este încă salvat, este conștient de ceea ce trăiește.

Na pictura, este, de asemenea, notoriu pentru influențează doi mari mestri, pardesie Duas Allegorias da Invejade Leonardo da Vinci.

Despre Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 decembrie 1960 - 12 august 1988) a fost un artist nord-american și una dintre cele mai emblematice figuri ale timpului său.

Începând cu cariera sa de graffiti, ca pseudonim SAMO, opera sa a început să atragă atenția pe străzile din New York.

Cu talente polifacetice, m-am remarcat nu prin arte, lucrând cu pictura, televiziunea, muzica și cinematograful. O seu magnetism e a forță de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Deoarece relațiile strânse cu unele vedete contribuie, de asemenea, la sau stare.

Merită să-ți onorezi marele prieten și parteneriatul artistic cu Andy Warhol sau nome major da arta pop. Este dovedit că starea de dependență chimică a pictorului care a depus da morte do amigo, în 1987.

Conheça, de asemenea

• Lucrări de Andy Warhol pe care trebuie să le cunoașteți
• Imperdíveis lucrează de Roy Lichtenstein
• Pop art: caracteristici, lucrări principale și artiști
• Ca lucrări mai orbitoare de Frida Kahlo