11 mari poezii de Charles Baudelaire (analizate și interpretate)

Charles Baudelaire a fost precursorul simbolilor, parnasienilor, moderniștilor, al avangardei latino-americane și al fiecărui poet blestemat. Influența sa a depășit lumea poeziei și a schimbat aspectul estetic general.

Cartea ta Florile Răului (1857) este considerat unul dintre cele mai revoluționare și provocatoare ale secolului al XIX-lea. Este o carte care proclamă o altă frumusețe, uneori tulburătoare. Cântați efemerului, ceea ce se descompune, urbanului și locuitorilor săi anonimi, moralei ambigue care cere pentru remușcări și tot ce este marginalizat și tabu (vin, prostituate, cerșetori, iubire lesbiană, sex).

Acestea sunt 11 poezii de Florile Răului tradus de Pedro Provencio.

1. Pisica

Imaginea pisicii trece prin colecția de Florile Răului. Această imagine creează o asociere neobișnuită care ne cere să privim meșteșugul poetic într-un mod diferit. Pisica implică voința, capriciosul, necontrolatul, dar și grația și senzualitatea.

Prin el, Baudelaire ne vorbește despre o viziune a artei asociată cu magia și divinul, care ne amintește de pisică ca un zeu egiptean și, ca atare, se referă la perfecțiune, armonie și proporţie. El vorbește și despre necesitatea poeziei ca pe un balsam pentru viața poetului.

Eu
În capul meu merge
ca în camera lui,
o pisică frumoasă puternică, moale și fermecătoare.
Când miaună, cu greu poți fi auzit,
de atât de tandru și discret încât este timbrul său;
dar vocea lui, fie că se liniștește, fie că mârâie,
este întotdeauna bogat și profund.
Există apelul și secretul său.
Această voce, picură și se scurge
în interiorul meu cel mai întunecat,
mă invadează ca un vers pofticios
Și mă bucură ca un băutor
Ea amorțește cele mai crude dureri
și conține toate extazele;
să spui cele mai lungi propoziții
nu are nevoie de cuvinte.
Nu, nu există niciun arc de zgâriet
inima mea, instrument perfect,
și ce să faci cu mai multă măreție
cântă-ți cel mai vibrant șir,
că vocea ta, pisică misterioasă,
pisică serafică, pisică ciudată,
în care totul, ca într-un înger,
este la fel de subtil, pe atât de armonios.
II
Din blana lui blondă și brună
un parfum iese atât de moale, încât într-o noapte
Am fost impregnat de ea pentru că odată
Am mângâiat-o, doar una.
Este spiritul familiar al casei;
judecă, prezidează, inspiră
orice din domeniile lor;
Este poate o zână, este un zeu?

Când ochii mei, spre acea pisică pe care o iubesc
atras ca de un magnet,
se întorc docil
și apoi mă uit la mine,
Văd cu surprindere
focul pupilelor ei palide,
felinare clare, opale vii,
care se holbează la mine.

2. Remușcări postume

Remușcarea este una dintre temele explorate de Florile Răului. Prin întrebarea care face apel la curtezană în ultima strofă, el pune la îndoială ce poate fi demn de remușcări la sfârșitul zilei și, prin urmare, chestionarea și criticarea vinovăției, valorilor și moralei momentului.

Viziunea poetului iese în evidență ca una care poate avea un aspect diferit (opus a ceea ce este practic) și care, din acest motiv, are o înțelepciune comparabilă cu cea a unui preot.

Poemul se referă la estetica lui Edgar Allan Poe, în care ies în evidență frumoase fecioare care mor în plinătatea frumuseții și atmosfera morbidă și decrepită a funerarului și contrastează cu luxosul și aristocratic.

Când ai adormit, frumusețea mea întunecată,
în fundul unui mormânt din marmură neagră,
și când ai doar pentru dormitor și locuință
un panteon umed și un mormânt concav;
când piatra, scufundându-ți pieptul înfricoșător
iar trunchiul tău relaxat de o indiferență delicioasă,
păstrează-ți inima de bătăi și pofte,
și lasă-ți picioarele să alerge cursa ta riscantă,
mormântul, confidentul visului meu infinit
(pentru că mormântul îl va înțelege întotdeauna pe poet),
în acele nopți lungi în care somnul este interzis,
El îți va spune: «La ce bun îți este, curtezană incompletă,
n-am știut niciodată ce plâng morții? ».
- Iar viermele îți va roade pielea ca o remușcare.

3. Obsesie

În această poezie iese în evidență privirea subiectivă a poetului și, mai presus de toate, emoționalitatea și sensibilitatea sa: „mă sperie”, „te urăsc”, „te-aș dori”. Privirea sa dă un nou sens naturii pădurii, oceanelor și nopții.

Merită subliniat imaginea care anticipează suprarealismul dezvoltat până în secolul al XX-lea și care arată ultima strofă: „(...) întunericul este, de asemenea, pânze / unde trăiesc, revărsându-se din ochii mei către mii, / ființele au dispărut din privirile familiare (...) ".

Voi pădurile înalte mă intimidați ca niște catedrale;
urli ca organul; și în inimile noastre blestemate,
Camere de doliu etern în care răsună raluri antice,
ecourile De profundis sunt repetate.
Ocean, te urăsc! Salturile și tumulturile tale
spiritul meu le găsește în sine; râsul amar
al omului învins, plin de suspine și insulte,
O aud în râsul extraordinar al mării.
Cum mi-ai dori, oh noapte, fără acele stele
a cărei lumină vorbește o limbă familiară!
Ei bine, caut golul și negrul și golul!
Dar întunericul sunt și pânze
unde locuiesc, răsărind din ochii mei spre mii,
ființe lipsă din privirile familiare.

4. Abisul

„Abisul” este un poem care indică senzația imensității, infinitului, nemăsuratului, eternului și divinului, ceea ce nu poate fi înțeles, înțeles, ca ceva inevitabil care contrastează cu ființa umană și cu limitarea și mic.

De asemenea, vorbește despre evenimentele inevitabile ale soartei și întâmplării și despre modul în care omul este neputincios înainte ei: „Pe fundalul nopților mele, Dumnezeu, cu degetul său înțelept, / desenează un coșmar multiform și fără armistiţiu".

Este o frică apropiată de anxietate, ca o frică imensă de ceva ce nici măcar nu se știe. În versul final se remarcă expresivitatea, realizând disperarea: "Ah, să nu pot scăpa niciodată de Numere și ființe! "Aici, ființele și, mai presus de toate, numerele, conotează ceea ce este limitat, ce poate fi studiat și ce este beton.

Pascal a avut abisul său, care sa mișcat odată cu el.
- Totul este o groapă fără fund, oh, acțiune, dorință, vis,
cuvânt! și de multe ori, perindu-mi firele de păr,
Am simțit că vântul Fricii trece.
Sus, jos, peste tot, adâncul, inospitalierul,
tăcerea, spațiul înfiorător și captivant ...
Pe fundalul nopților mele, Doamne, cu degetul tău înțelept,
desenează un coșmar multiform și implacabil.
Mă tem de vis, așa cum se teme un mare tunel,
plin de vagă teroare, merg până la cine știe unde;
Nu văd altceva decât infinitul prin toate ferestrele,
și spiritul meu, mereu bântuit de vertij,
invidia insensibilitatea nimicului.
"Ah, niciodată să nu pot scăpa de Numere și Ființe!"

5. Soare

Este prezentată o figură ambiguă a soarelui: în peisajul urban este furios și crud, iar în mediul rural este un tată care hrănește, se bucură și vindecă bolile. Există o comparație între poet și soare care sugerează o poezie incluzivă, în care totul are loc; de asemenea, boala, clădirile, urâtul, banalul, cel comun.

Prin cartierul vechi, unde, de la cupe
jaluzelele ascund pofte secrete
când steaua cruntă doare cu furie
orașul și câmpurile, acoperișurile și câmpurile,
Aș vrea să-mi exercitez fantastica gardă
adulmecând în colțurile aleatorii ale rimei,
poticnindu-se pe silabe, ca pe pietre,
poate găsind versuri la care visam multă vreme.

Tatăl acela hrănitor, care fuge de cloroză,
pe câmpuri trezește versurile și trandafirii;
face ca durerile să se evapore în eter
saturând creierele și stupii cu miere.
El este cel care șterge ani de la cel care poartă cârje
și îl face sărbătorit ca fetele frumoase,
și ordonă recoltele să se maturizeze și să crească
în măruntaiele nemuritoare care doresc să înflorească.

Când, ca un poet, coboară în orașe,
înnobilează soarta celor mai urâte lucruri,
și pătrunde ca un rege, fără alai sau fast,
atât în ​​casele regale, cât și în spitale.

6. La unul care se întâmplă

Poezia se concentrează pe experiența anonimatului permisă de orașele mari, pline de oameni, unde toată lumea este necunoscută.

Este povestit un eveniment frecvent în orașe: romantismul și atracția dintre doi străini care se întâlnesc pentru un moment trecător - timpul care durează o privire - și știu că nu se vor mai vedea niciodată.

Strada asurzitoare urla în jurul meu.
Subțire, subțire, în doliu sever, toată durerea solemnă,
a trecut o femeie, făcându-și mâna fastuoasă
tivul și scoica vor crește, se leagănă;
agil și nobil, cu picioare statuare.
Eu, nervos ca un excentric, am băut
în ochii lui, cerul livid unde germina uraganul,
dulceața care fascinează și plăcerea care ucide.
Un fulger... și apoi noaptea! Frumusețe fugară
al cărui aspect m-a făcut să renasc brusc,
Nu te mai revăd până în eternitate?
În altă parte, departe de aici! Prea târziu! Poate niciodată!
pentru că nu știu unde alergi și nu știi unde mă duc,
Oh tu, pe care l-aș fi iubit, oh tu, cine știai!

7. Femeile blestemate

Poemul recuperează umanitatea femeilor condamnate din privirea compasiunii. Se vorbește despre ele din inocența iubirii adolescente, a sensibilității și fragilității feminine, a ființei sale frățești, a capacității ei de a iubi și a viselor sale. Senzualitatea, gusturile, dorințele, plăcerile, sexualitatea, bolile și viciile lor sunt, de asemenea, menționate: sugerând astfel care poate fi motivul pentru care sunt condamnați.

Această judecată care condamnă poate fi asociată, în parte, cu cultura patriarhală tradițională care, susținută de morala și religia momentului, a condamnat plăcerea și dorința femeilor.

da OK Florile Răului caută o estetică artistică incluzivă, în care urâtul și neplăcutul să poată fi și obiectul artei, permite și el vezi cine fusese marginalizat dintr-o altă perspectivă: frumusețea și complexitatea se regăsesc și în ele.

În acest sens, arta îndeplinește o funcție socială critică din capacitatea artistului de a observa dintr-o perspectivă personală și autentică, care, deși nu respectă valorile Status-quo societății, este fidel valorilor sale personale și nu face compromisuri. Acesta este modul în care arta devine subversivă și în timp poate aduce schimbări.

Aruncat în nisip ca o turmă gânditoare,
își întorc ochii spre orizontul mării,
și picioarele ei căutate și mâinile periate
au leșinuri ușoare și frisoane amare.
Unii, inimile captivate în confidențe lungi,
în fundul crângului unde murmură râurile,
ele explică dragostea înfricoșătoare din copilărie
și marchează trunchiul verde al copacilor tineri;
altele, precum călugărițele, sunt lente și serioase
printre stâncile pline de apariții, unde
l-a văzut pe Sfântul Antonie răsărind, ca limbile de lavă,
sânii goi și purpurii ai tentațiilor ei;
Există unii care, în strălucirea rășinilor debordante,
În adâncurile tăcute ale vechilor vizuini păgâne,
Îți cer să-ți ajuți febra vociferată,
O, Bacchus, tu care potolești regretele antice!
și alții, al căror piept preferă scapularii,
care, ascunzând sub obiceiurile sale lungi un bici,
se amestecă în pădurea mohorâtă și nopțile singuratice
spuma plăcerii cu lacrimile torturii.
Oh fecioare, oh demoni, oh monștri, oh mucenici,
spirite generoase care mustră realitatea,
dornic de infinit, devotat și satiric,
de îndată ce se revarsă cu țipete pline de lacrimi,
tu că sufletul meu te-a urmat în iadul tău,
bietele mele surori, te iubesc atât de mult cât îți este milă de tine
pentru durerile tale mohorâte, setea ta nu s-a potolit
și cupele de dragoste care îți umplu marea inimă!

8. Sursa de sânge

Prin intermediul imaginii fantastice a fântânii de sânge, se vorbește despre o emoție a cărei cauză nu poate fi identificată, este irațională și implacabilă și nu poate fi scăpată sau adormită.

Fantasticul permite să se dea o imagine și un limbaj acestei emoții, a cărei certitudine poate fi verificată de simțuri: are un ritm, poate fi văzut și auzit.

Uneori mi se pare că sângele meu țâșnește din mine,
ca o fântână de suspine ritmice.
Clar îl aud curgând cu un murmur lung
dar simt degeaba să găsesc rana.
În tot orașul, ca la propria fermă,
ea se răspândește, transformând pietrele în insule,
potolind setea tuturor creaturilor,
colorând întreaga natură în roșu.
Am cerșit vinuri de subtitrare de multe ori
că măcar pentru o zi amorțesc teroarea care mă consumă;
Vinul curăță vederea și întețește auzul!
Am căutat îndrăgostit un vis care mă face să uit;
Dar dragostea este doar o saltea de ace pentru mine
făcut să dea de băut acelor curve crude!

9. Alegorie

Prin intermediul unei figuri alegorice în formă de femeie, poemul sugerează o idee de frumusețe maiestuoasă, superioară și imun la judecățile morale și pasiunile umane, cum ar fi dragostea, viciile, moartea, desfrânarea, iad.

Aici este o frumusețe care mișcă totul, produce bucurie și este motorul care mișcă lumea.

Este o femeie frumoasă cu ceafa opulentă,
care îi lasă părul să cadă în vinul ei.
Ghearele iubirii, otrăvurile bârlogului,
totul alunecă și totul devine plictisitor în fața pielii ei de granit.
Râde de Moarte și ridiculizează Pofta,
acei monștri a căror mână, care întotdeauna rupe și seceră,
a respectat totuși, în jocurile sale distructive,
măreția severă a acestui corp ferm și erect.
Mergeți ca o zeiță și întindeți-vă ca o sultana;
are credință mahomedană în plăcere,
și brațele ei deschise, unde sânii îi revarsă,
Convocă rasa umană cu ochii.
Ea crede, știe, această fecioară sterilă
și încă necesar pentru ca lumea să avanseze,
că frumusețea fizică este un dar sublim
care obține iertarea tuturor infamiilor.
Atât Iadul, cât și Purgatoriul îi sunt indiferenți,
și când vine momentul să intrăm în noaptea neagră,
se va uita la chipul Morții
ca un nou-născut arată - fără ură și fără remușcări.

10. Moartea artiștilor

Această poezie este despre meșteșugul artistului. Dar artistul s-a gândit ca unul care urmărește o viziune a artei asociată cu misticul, adoratul, ceea ce mișcă, subjugă, ceea ce este nemuritor. Opera artistului este astfel arătată ca o acumulare de încercări eșuate, greu motivate de speranță.

Din acest motiv, se referă la toți cei care nu reușesc să își dezvolte pe deplin talentul sau care, dacă o fac, nu sunt recunoscuți.

Deci, moartea are funcția de a revendica și de a face dreptate meșteșugului artistului, referindu-se la marii artiști al căror talent și muncă sunt recunoscute abia cu mult timp după moartea lor.

Cât de mult va trebui să clătin clopotele mele
și să-ți săruți fruntea, desen animat trist?
Pentru a atinge ținta, a virtuții mistice,
tolba mea, câte săgeți va risipi?

În finturi foarte subtile ne vom petrece sufletul,
și mai mult de un cadru pe care trebuie să-l distrugem,
înainte de a vedea creatura terminată
a cărei dorință infernală ne umple de suspine.

Există unii care nu și-au cunoscut niciodată idolul,
sculptori blestemați care rușinea au marcat,
care se băteau reciproc pe piept și pe frunte,

fără nimic altceva decât speranță, sumbru Capitol!
Acea Moarte, planând ca un soare reînnoit,
în cele din urmă va face să se spargă florile minții.

11. Apus de soare romantic

Poezia arată un contrast între soare - lumină și viață - și noapte - întuneric și moarte. Soarele se referă la viață și la ființa ei efemeră și trecătoare. Noaptea face aluzie la moarte, cu un mediu mlăștinos, umed, întunecat, dar acest lucru nu înseamnă că nu este „irezistibil”, subliniind că frumusețea se află și în „urât”.

Ce frumos este Soarele când răsare nou,
aruncându-ne „bună dimineața” lui ca o explozie!
„Binecuvântat este cel care poate cu dragoste
salută apusul mai glorios decât un vis!
Îmi amintesc!... Am văzut totul, floare, primăvară, brazdă,
fii extaziat sub privirea lui ca o inimă care bate ...
"Hai să alergăm spre orizont, e târziu, să fugim repede!"
pentru a prinde cel puțin un fulger oblic!
Dar îl degrab pe Dumnezeu care se retrage degeaba;
Noaptea irezistibilă își stabilește imperiul,
negru, umed, cumplit și plin de frisoane;
un miros de mormânt plutește în întuneric,
iar piciorul meu înfricoșat, pe marginea mlaștinii, se zdrobește
broaște neprevăzute și melci reci.

Despre Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) s-a născut la Paris și a rămas orfan în copilărie. Mama sa se recăsătorește cu un militar influent, care lucrează ca ambasador la diferite instanțe. A avut o educație aristocratică și a studiat dreptul la liceul Louis-le-Grand.

La o vârstă fragedă, el adoptă un stil de viață dandy. Frecventează bordelurile, se angajează în vicii și își irosește averea. El devine iubitul lui Jeanne Duval, o femeie mulatră de origine franceză și haitiană, care a fost muza și tovarășul său timp de douăzeci de ani.

A fost poet, eseist și critic și, pe lângă faptul că a fost unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XIX-lea, este unul dintre cei mai buni traducători ai lui Edgar Allan Poe. Cele mai cunoscute lucrări ale sale au fost Florile Răului (1856) și Splina Parisului (1869).

Dacă sunteți interesat să citiți unii dintre poeții cei mai puternic influențați de Baudelaire, vă invit să citiți:

• 8 mari poezii ale lui César Vallejo
• 9 poezii esențiale de José Asunción Silva
• 10 poezii fundamentale ale lui Fernando Pessoa