8 spectacole artistice pentru a înțelege genul

Na art, suntem artiști de performanță, un tip de manifestare pe care artistul îl folosește seu corpo e suas ações as expressive means.

Conceptul de artă performantă a apărut în cel de-al doilea obiectiv al secolului al XX-lea ca limbaj al artei contemporane, care, de asemenea, nu avea perioadă. Între timp, acțiuni similare performanței au fost efectuate de unii artiști, nu în contextul europenilor de avangardă.

Sau termo, de origine latină parformance, tem ca însemnând „a modela”, care poate fi interpretat ca „Fazer”, "Joaca".

În plus, lucrarea este construită de artist sau de artist, de obicei în fața publicului, lăsând doar înregistrări în fotografie și video.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic este două dintre cele mai remarcabile nume din arta spectacolului. Costumul ei a început în anii 70 și a făcut mai multe acțiuni ca interpret interpret Ulay, care a fost un tovarăș de 12 ani.

Într-o lucrare dessas, intitulată AAA-AAA A fost efectuată în 1978, sau o casă pentru a se poziționa din față în alta, când a scos țipete dintr-o plateia.

Intenția a fost să „arătăm ce este mai înalt”, reprezentând simbolic ceea ce se întâmplă în multe relații, în special în relațiile de dragoste.

Aceasta este o lucrare în care viața și encenação sunt amestecate, aici avem un exemplu despre cum este o performanță linguagem hibrid, Vă spun, care amestecă teatrul și alte elemente de artă.

Servia artist definește modalitatea artistică a următoarei moduri:

Performanța este o construcție fizică și mentală pe care artistul o execută într-un anumit timp și spațiu, în fața unui public. Este un dialog de energie, în care plateia și artistul construiesc împreună lucrarea.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Este un spectacol idealizat în 1952 de maestrul nord-american John Cage.

Nessa obra sau muzicianul David Tudor este plasat în fața unui pian pentru o placă mare și rămâne tăcut timp de patru minute și treizeci și trei de secunde, fără a cânta absolut nimic.

Sau munca a urmărit diferite reflecții, ca o așteptare a femeii de serviciu sau disconfort. De asemenea, jucați pe probleme legate de mediul muzical în sine, cum ar fi tăcerea, zgomotele mici și întrebări despre conceptul muzical.

Assim, putem observa aici mai mult un exemplu de cum fronteiras da performance são diluted, urmărind diverse genuri de artă.

Cu ocazia realizării, a ridicat o dezbatere, împărtășită publicului, recunoscând valoarea și, parțial, respingerea completă.

3. Trage (1971) - Chris Burden

Sunt cei mai controversați interpreți de artă contemporană și dúvida sau nord-americanul Chris Burden (1946 - 2015).

Opera sa este pătrunsă de întrebări despre violență și multe dintre ele, sau artistul este plasat situatie-limita.

Aliás, câteva caracteristici care amintesc de arta performanței și tocmai una investigație senzorială (și emoțional) care analizează limitele a doi artiști, testându-și corpurile și corpurile pentru a crea o conexiune ca public.

Na performanță Trage, realizat în 1971, Chris Burden a cerut unui prieten să tragă ca armă de foc în direcția sa. Intenția a fost că am împușcat passasse de raspão em seu braço, iar voi doi ați fost chiar cu treizeci de zile înainte.

Între timp, precum și viața și imprevizibilul, ação nu a ieșit așa cum era de așteptat sau așteptat și glonțul a ajuns să lovească cheio sau brațul lui Burden, piercing-o.

Publicul a fost cu adevărat șocat și artistul a trebuit să meargă la presa localnicului în direcția unui spital.

4. Bucată tăiată (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono este un artist important la cina de spectacol. Partea fez japoneză face Fluxus Group, care a reunit artiști din diverse părți ale lumii în anii 1960 pentru a regândi zvonurile despre artă.

Una dintre performanțele sale remarcabile este Bucată tăiată, în care a rămas așezată în fața unei platei., am partea ei o tesoura, pe care, ca oameni, o vom folosi pentru a tăia părți din rochii ei pentru câțiva ani.

Prin contact și intervenție directă a doi spectatori, Bucată tăiată este considerat um happenig, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, fiind esențial pentru ca lucrarea să se întâmple.

Aici, artistul este pus la dispoziția oamenilor într-un mod pasiv, urmărind întrebări precum vulnerabilitatea, modestia și corpul feminin.

5. Atingeți și atingeți Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (scris în același mod, cu majuscule) este numele artistic al austriacului Waltraud Lehner.

Un artist are o operă puternică în performanță, care nu ridică întrebări relevante universului femeilor, atrăgând provocări și critici feministe, precum și obiectivând corpul feminin.

O performanță / evenimente Atingeți și atingeți Cinema, efectuat nas ruas din diferite orașe europene între 1968 și 1971, a fost o meserie în care VALIE a mers cu o cutie de hârtie cu o perdea peste peito nu, invitând trecătorii să le așeze în caixa și să le cânte seios.

Nu știam ce se întâmplă în lume sau ce se întâmplă, dar am putut observa expresiile artistului și ale participantului.

Sau munca este un exemplu de cum să performanța poate apărea pentru mediul galeriei tu do muzeu, nu ai nevoie de un spațiu de artă „oficial” care să fie realizat.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

A carioca Celeida Tostes lucrează cu ceramică și trazia în lucrările sale, teme precum feminin, sau naștere și moarte, fertilitate și o relație cu natura.

De asemenea, în momentul costumării sale, artistul se amestecă cu o vază de lut și simulează experiența de a fi expulzat în exteriorul unui uter. O work levou o nome de Passagem, fiind realizat în 1979.

A performance foi feita com a ajuda de duas assidores e înregistrat prin intermediul fotografiilor, întrucât era el însuși în lucrări performative. Pe ação, un artist explică:

Munca mea se naște. S-a născut așa cum s-a născut același bărbat - dintr-o relație. Relação com a terra, com o organic, sau anorganic, sau animal, sau vegetal. Confundă cele mai diverse și opuse materiale. Antrenează-te în intimidarea materialelor care sunt transformate în corpuri ceramice.

Começaram să apară mingi. Bilele sunt strânse, mănâncă, se rup, ceea ce sugerează vaginuri, pasaje. Am simțit o nevoie imensă de a mă amesteca ca material de lucru. Simțiți-vă sau faceți noroi în corpul meu, faceți parte din el, fiți în interiorul lui.

7. Aspect nou (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho a fost un artist care nu se gândea niciodată la arta performanței în Brazilia, cu mult înainte ca aceasta să se consolideze aici.

Artistul a făcut parte din mișcarea modernistă în 1956, a realizat o rochie tropicală din saia și o bluză cu mânecă cu bule, pe care a purtat-o ​​în timpul unei plimbări pe străzile din Rio de Janeiro.

Sau am adus intrigi oamenilor care au trecut, subvertizând costumele epocii și ale tradiției căutând ca libertate, ireversibilitate și ironie. Acest potențial al intimida, confunda și crea controverse este ceva care se repetă, de asemenea în diverse spectacole.

8. Îmi place America și America mă place (1974) - Joseph Beuys

O germană Joseph Beuys este două nume importante în artele secolului XX. Ele lucrează cu diverse limbaje artistice, în afară de acțiuni performative, cum ar fi instalarea, videoclipul, pictura și sculptura.

Într-una din spectacolele sale artistice, intitulată Îmi place America și America mă place, Beuys sai of your country and vai attach os SUA. Chegando la, și s-a retras din avion cu un maca și acoperit de o husă de pâslă, intenția lui nu era să calce doar nord-american.

SUA sau artistul a fost dus la o galerie de artă, unde rămâne zile întregi într-un spațiu datat ca o junglă. Beuys primea zilnic sau zilnic Wall Street Trăiesc ca animal ore întregi, folosind doar o pătură, câteva luve și o scânteie.

LA ação teve caracter politic și criticPe lângă toată lucrarea sa, este o formă de protest împotriva modelului de viață și a economiei nord-americane.

Puteți fi, de asemenea, interesat:

• Artă contemporană
• Lucrări de Hélio Oiticica
• Lucrări de Marina Abramovic
• Arta Conceituală
• Instalație artistică