Tinerele din Avignon: analiza și caracteristicile picturii lui Picasso

Imagine Doamnele din Avignon de Pablo Picasso, cunoscut și sub numele de Fecioarele din Avignon sau Fecioarele din (strada) Avinyó, este considerată trezirea mișcării cubiste în secolul al XX-lea. Este inserat în etapa proto-cubistă a pictorului din Malaga.

Picasso, care trecuse deja prin diferite etape artistice, întâlnise o limită. Am crezut că în artă totul s-a făcut, că munca maeștrilor din trecut nu poate fi depășită. El a atins în mod necesar ruptura, revoluția, nu numai cu istoria artei, ci cu propria sa cale artistică. Așa a început să lucreze la această lucrare în 1906 până când a fost finalizată în 1907.

Prima expoziție a operei a avut loc în 1916 la Salon de Antin, Paris. Nu avea titlu, deși se pare că Picasso l-a numit Bordelul filosofic. Nume Doamnele din Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) i-a fost acordat de pictorul și criticul André Salmon, deoarece îi amintea de un bordel de pe strada Avinyó din Barcelona, ​​în care femeile erau prezentate complet goale.

În acea expoziție, desfășurată în mijlocul Primului Război Mondial, pânza a trecut neobservată și a fost a fost necesară intervenția unor figuri precum Breton și Aragon pentru ca Jacques Doucet să îl cumpere 1921. În 1937 a fost expus la Expoziția Internațională și în cele din urmă, în 1939, a fost achiziționat de Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA), în Statele Unite, unde rămâne până în prezent.

Analiză

Spune Santiago Sebastián în cartea sa „Guernica” și alte lucrări ale lui Picasso: contexte iconografice, că Picasso nu a lăsat niciun vizitator al studioului să-și vadă pictura în timpul procesului de realizare, cu excepția colegilor săi pictori, de la care se aștepta la o afirmare. Cu toate acestea, majoritatea dintre ei l-au criticat sever:

Matisse, în iritare, a crezut că pictura este o indignare și o batjocură a artei moderne, iar Georges Braque a făcut următorul comentariu: „Parcă am fi vrut să schimbăm mâncarea noastră actuală cu alta de remorcare și Petrol". Apollinaire... a declarat că „sunt ca extensii ale Naturii... și nu trec prin intelect”. (Santiago Sebastian)

Cercetătorul salvează totuși judecata a două persoane cheie în înțelegere, acceptare și promovarea acestei pânze picassiene: Kahnweiler și Wilhelm Uhde, care au dat un impuls pentru pictor. Ce valoare au găsit în această lucrare? De ce cutia Doamnele din Avignon a schimbat istoria artei?

Descriere iconografică

Pe pânză cu o suprafață de 243,9 × 233,7 cm, Pablo Picasso descrie cinci femei goale sau aproape goale complet gol, care poate fi clasificat în două grupe: stânga și dreapta.

Grupul din stânga este format din trei femei în picioare contrapost, îmbrăcat doar cu un fel de tunică sau pânză sugestivă. Primul dintre ei pozează de profil. Mijlocul corpului pare să indice prezența unei tunici roz care acoperă de la umăr până la șolduri și își lasă pieptul și picioarele expuse.

Al doilea și al treilea arată mai mult. În timp ce al doilea, complet orientat spre privitor, abia are o coapsă înfășurată în tunică, lăsând sexul în seama neacoperit, al treilea, pe jumătate de profil, îi acoperă șoldurile și organele genitale cu pânza translucidă, care strigă să privească prin el.

În grupul din stânga vedem două femei: una în picioare și cealaltă așezată. Fețele lor umane au fost desfigurate. Total goale, fețele se remarcă pentru că arată ca măști africane. Femeia așezată își întinde picioarele și își arată sexul deschis, dar acest lucru nu a fost detaliat de pictor, ci înlocuit de o suprafață plană.

Fondul și-a pierdut toată importanța. Femeile par învelite în pânză care atârnă de tavan, dar volumul a dispărut. În fața tuturor femeilor, chiar în marginea inferioară a tabloului, este vizibilă o masă cu un coș cu fructe. Masa are un unghi care indică spre centrul cadrului. În castronul cu fructe puteți vedea un măr, o pere, o grămadă de struguri și un pepene galben. Cui li se oferă? Poate clienții (spectatorii), poate femeile?

Stilul

Formularea estetică a Doamnele din Avignon a prefigurat cubismul, prima mare mișcare de avangardă din secolul al XX-lea care ar schimba istoria artei. A fost rezultatul drumului artistic parcurs de Picasso, care trecuse anterior diferite etape, toate ancorate într-o anumită măsură de tradiția artei academice. În acest context, cuvintele criticului de artă Santiago Sebastián au sens, pentru că pentru el, Doamnele din Avignon „Mai mult decât o pictură a fost un eveniment”.

Inspirat de opera pictorului postimpresionist Paul Cezanne, Picasso dezvoltă o nouă propunere. Una dintre referințele esențiale ale lui Cézanne, care murise în 1906, ar fi pictura Cei trei scăldători. Această pictură de Cézanne ar fi putut inspira desenul uneia dintre figurile așezate în colțul din dreapta al pânzei Picassiene.

Experții au găsit, de asemenea, corespondențe între Doamnele din Avignon cu munca Viziunea apocalipsei del Greco; piesa Judecata Parisului al lui Rubens; Arta africana; Arta asiriană și egipteană; Arta iberică (din care a păstrat câteva piese) și, în cele din urmă, studii științifice despre a patra dimensiune. Având în vedere toate acestea, pictorul din Malaga își va reorienta drumul artistic.

Pe Doamnele din Avignon, Pablo Picasso dezvăluie un nou mod de a concepe limbajul plastic, în care, fără a pierde figurativismul, descompune sau sintetizează figuri prin intermediul elemente geometrice.

La fel, Picasso introduce suprapunerea diferitelor planuri pe o singură suprafață (chiar pe fiecare figură). Astfel, vedem elemente „incongruente” precum ochi din față și nasuri de profil, pentru a ne referi la un exemplu. Picasso dorea să reprezinte toate punctele de vedere posibile pe o singură suprafață. Aceasta a constituit atunci o adevărată ruptură cu tradiția picturală occidentală.

volum din cifre a fost redus la elementele sale minime, precum și adâncimea spațială. Picasso redă soliditatea obiectelor pe care impresionismul le vaporizase odată cu eliminarea liniei. Volumul este confuz în mod deliberat: pe aceeași pânză, Picasso aplatizează majoritatea suprafețe, dar dă volum celor pe care el este interesat să le evidențieze prin utilizarea arbitrară a clarobscur.

În ceea ce privește culoarea, optează pentru a paletă opacă, moale, care invită privitorul să se concentreze asupra elementelor grafice: linia, unghiurile, formele, utilizarea planurilor, etc., adică noile elemente pe care pictorul le introduce pentru prima dată cu această pânză.

S-ar putea să te intereseze Analiza și semnificația picturii Guernica de Pablo Picasso.

Sens

Masa arată spre centrul picturii, ca și cum ar pătrunde în scenă. Se oferă fructe. Femeile privesc privitorul, iar acest lucru este cunoscut de către ei... Speculații despre semnificația Doamnele din Avignon sunt diverse. Unii cred că văd o poziție morală pe pânză. Alții, după cum am văzut, subliniază importanța formei asupra conținutului. Victoria Charles spune că Picasso:

Căutam puterea expresiei, dar nu în subiect, subiect sau obiect în sine, ci în linii, culori, forme, lovituri de perie și perii, luate din propria lor semnificație independentă, din energia scrisului pictural.

Din acest motiv, spune autorul, Picasso a apelat la „sistemele artistice arhaic ”, adică acelor manifestări artistice considerate primitive, barbare sau exotic. Principala sa inspirație, în acest caz, ar fi în arta africană. Cunoașterea acestei arte nu a fost profundă. Până atunci, nu exista o literatură critică suficient de puternică pentru a o interpreta corect, dar chiar și așa, influența a fost resimțită.

Lucrarea nu a fost rezultatul improvizației. Dimpotrivă, a fost rezultatul unor reflecții și experimentări atent reflectate în schițele sale. Într-una dintre ele, putem vedea cum Picasso plănuise să reprezinte un grup de șapte persoane, inclusiv doi bărbați.

Schițele sale, spune cercetătorul Santiago Sebastián, servesc drept indicii pentru a observa că Picasso a reflectat în jurul problemei iubirii, virtuții și morții, deși, în cele din urmă, a ajuns să-l schematizeze concept. De-a lungul timpului, Picasso a eliminat aceste personaje masculine și le-a făcut pe personajele feminine să-și direcționeze privirea spre privitor, rupând ficțiunea.

Pentru cercetătorul Santiago Sebastián, contrastul dintre cele trei figuri ale grupului stânga cu cele două figuri ale grupului în dreapta, ale căror chipuri au fost transformate în măști autentice African.

Criticul interpretează acest contrast ca o expresie a conflictului pictorului între două concepții ale artei: una tradițională și cealaltă a rupturii, cu un ton expresiv sinistru. Dar chiar și așa, criticul sugerează că elementele plastice nu sunt dezvoltate ca valoare în sine, ci mai degrabă sunt o funcție a nevoilor expresive ale pictorului.

Santiago Sebastián găsește rezonanțe între Doamnele din Avignon și o lucrare barocă numită Judecata de la Paris de Pedro Pablo Rubens când avem informațiile. Departamentul de pictură flamandă și școlile de nord ale Muzeului Prado, informează pe site-ul său web că:

Relatarea mitologică a Judecății de la Paris își are originea în nunta lui Thetis și Peleus, unde Eris, zeița lui discordie, o provoc pe cea mai frumoasă zeiță prezentă să ridice un măr de aur pe care îl aruncase printre prezent. Juno, Minerva și Venus au început o dispută și Jupiter a decis să dea mărul lui Mercur și că acesta l-a dat lui Paris, care va acționa ca judecător. Judecata este povestită de poetul roman Ovidiu în lucrarea sa Heroidas (XVI, 65-88), unde Paris a ales în cele din urmă pe Venus ca învingătoare. În schimb, zeița i-a dat mâna Helenei din Troia, declanșând războiul troian.

Tema Judecății de la Paris a fost folosită de Rubens de mai multe ori, permițându-i să se bucure de idealul frumuseții feminine și, de asemenea, să ia în considerare consecințele dragostei și pasiunii.

În scena pe care o reprezintă Rubens, se dă zeițelor un măr de aur, care, după Sebastian, este un fruct asociat cu Venus, frumusețe, tinerețe, dorințe și reînnoire. Pentru critic, acest gest ar fi prezent în opera lui Picasso, dar transformat. Se referă la coșul cu fructe de pe masă care înlocuiește mărul.

Dulapul redus al femeilor reprezentate în pânza Picasso ne amintește, de asemenea, de țesăturile fine care înconjoară părțile imodeste ale zeițelor din pânza lui Rubens. Dar nu toate doamnele din Avignon își ascund sexele. Pictorul a introdus o variantă. Cu ce ​​scop?

Criticul Sebastián vede în toate acestea un sens moralizant, la fel ca Rubens, deși își mută simțul într-o realitate nouă. Ipoteza ar fi că pânza Doamnele din Avignon evidențiază o reflecție asupra relației dintre femei, virtute și viciu. Santiago Sebastián sugerează că coșul cu fructe a fost oferit acestor femei? Sunt zeițe? A îmbrăcat Picasso aceste femei de comerț suspect cu un halou de divinitate? Sunt aceste fructe un simbol al sexualității feminine?

Biografia lui Pablo Picasso

Pablo Picasso s-a născut la 25 octombrie 1881, la Malaga, Andaluzia (Spania) și a murit la 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța. A fost pictor și sculptor, considerat a fi creatorul mișcării cubiste alături de artiștii Georges Braque și Juan Gris.

De la o vârstă fragedă a arătat talent pentru arte și a fost expus la formare în acest domeniu. A primit cursuri de artă de la tatăl său, profesor de desen la Școala San Telmo. La vârsta de 13 ani, Picasso a fost înscris la Școala de Arte La Loja din Barcelona. A studiat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid. În 1900 a plecat la Paris, unde a intrat în contact cu lumea artistică și unde a trăit cea mai mare parte a vieții sale.

Opera lui Picasso a fost extrem de prolifică și a avut o influență fundamentală în lumea contemporană. În paralel cu viața sa artistică, Picasso a fost renumit pentru că a fost membru al Partidului Comunist din Franța până la moartea sa.

Referințe

• Castaños Alés, Enrique: Un nou concept de formă și spațiu pictural. Au trecut o sută de ani de la crearea Les Demoiselles d'Avignon. Publicat inițial în jurnal Sud din Malaga pe 20 aprilie 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Departamentul de pictură flamandă și școlile nordice ale Muzeului Prado: Judecata de la Paris. Recuperat de pe: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Istoria artei, Mexic: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): „Guernica” și alte lucrări ale lui Picasso: contexte iconografice. Spania: Editum.