Principalele FORME muzicale ale Renașterii

Primul pas pentru a putea crea conștiincios este înțelegerea. Arta este un mod de exprimare și, deși uneori poate părea o coincidență, comunicarea adevărată începe cu un motiv, o idee care trebuie împărtășită. Când întâlnim ceva nou, trebuie mai întâi să aflăm despre el, să știm despre ce este vorba, care sunt regulile sale... din această cunoaștere putem începe să o transformăm după bunul plac.

Acesta este cazul în evoluția muzicii, unde primele etape au constat în cunoașterea sunetului și a posibilităților sale și apoi crearea lucrurilor cu un scop, dându-i o formă. În acest articol al unui PROFESOR despre care vom vorbi Forme muzicale renascentiste și vom înțelege mai multe despre această etapă din istoria muzicii.

Index

1. Care este forma muzicală
2. Contextul și ideologia muzicii renascentiste
3. Principalele forme muzicale ale Renașterii: muzica religioasă
4. Muzica profană a Renașterii

Forma muzicală este legată de elemente muzicale tehnice și factori precum

Deoarece muzica apare uneori dintr-un motiv, forma muzicală ne spune și lucruri despre contextul în care a fost creat.

Înainte de a începe să vorbim despre formele muzicale ale Renașterii, este important să cunoaștem mai bine această etapă. Renasterea s-a născut în Italia și se extinde în toată Europa în secolele al XV-lea și al XVI-lea, în anii 1400-1600 aproximativ. A fost o etapă importantă pentru arte, deoarece apare mentalitatea de a acorda importanță ființei umane și capacității lor intelectuale de studiu, descoperire a lumii și creație. Prin urmare, muzica are mai multă complexitate în acest timp.

În timpul Renașterii putem observa că religia este un factor extrem de importanta, fiind principalul motiv generativ pentru operele muzicale. În ceea ce privește caracteristicile muzicale specifice, acestea încep să se joace cu elemente precum polifonie și contrapunct, tehnici în care liniile melodice sunt combinate pentru a se juca cu sunetul, tensiunile și rezoluțiile în raport cu intervalele lor.

Imagine: Slideplayer

Datorită influenței puternice din partea religiei, multe forme au fost dedicate scopuri liturgice care au fost moștenite din vremuri anterioare, putem observa o moștenire clară a cântării gregoriene. În cadrul acestor forme religioase, cele mai importante sunt masa și motetul.

Masa

Lucrările pentru Liturghie acoperă ciclul complet al Liturghiei, toate etapele de la început până la sfârșit. Această muzică a fost compusă atât de mult pentru voce a cappella (fără instrumentație), ca și pentru cântat însoțit de instrumentație. Textele, ca în cântec simplu, erau încă în latină.

Spre deosebire de alte vremuri în care muzica era monodică (o singură linie melodică), vocile cu tesituri diferite erau deja folosite pentru a crea polifonie și chiar a folosit tehnici precum Canion, unde un motiv melodic se repetă cu deplasare în timp.

În cadrul formei masei, au existat următoarele variații: deviza de masă, cantus firmus de masă, parafrază de masă și parodie de masă. Aceste tipuri de masă diferă în funcție de tratat și de aranjamentul primit de voci și de motivele lucrărilor. În mai multe cazuri, aceste teme provin din melodii preexistente, preluate din cântări simple sau cântece profane și populare.

Motetul

Se numesc motet to piese cu texte sacre în latină, inspirându-se din temele biblice. Spre deosebire de multe lucrări din masă, motetul era în mare parte compoziții originale. Această formă muzicală provine din epoca medievală, dar în Renaștere atinge o complexitate mai mare, combinând chiar și până la 12 voci.

Colindul religios de Crăciun (Spania), madrigalul spiritual, lauda (Italia) sau corul luteran sunt alte forme muzicale, de asemenea, de caracter sacru, dar care au deja texte în limba țării originale, spre deosebire de masă și motetul care încă mai avea texte Latin.

Imagine: Slideshare

O altă dintre formele muzicale ale Renașterii sunt cele care au fost realizate fără influența motivelor religioase. Prin muzică profană înțelegem lucrări în afara unui context religios. Acestea au folosit, de asemenea, polifonia și diferă în moduri în funcție de țara de origine. De exemplu, în Franța chanson, în Spania romantism și colindă, în Italia Villanella, La Frottola și Madrigal, printre alții.

Muzica instrumentala

Multe forme instrumentale sunt derivate din imitații ale formelor vocale, menținând ideea de polifonie. În acestea găsim forme precum ricercare, fantasy și canzona.

Pe de altă parte, găsim forme dedicate dansului și care erau mai puțin complexe. Câteva exemple sunt alemanda, la bajadanza, la gallarda și la pavana.

În cele din urmă, au existat forme dedicate improvizației în cadrul cărora putem menționa tocata, preludiul, recercada, romanesca și passamezzo.

Renașterea a fost o perioadă care a deschis golul pentru muzică mai multă forță de dezvoltare pentru veacurile viitoare. Învățând despre formele muzicale putem observa cum aceste caracteristici au construit o bază din pe care compozitorii și interpreții au reușit să le ia idei pentru a extinde limitele creativității în timpuri vino.

Imagine: Slideshare

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Forme muzicale ale Renașterii, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Istoria muzicii.