Principalele FORME muzicale ale BAROCULUI

Imagine: Slideshare

Este inevitabil să fim influențați de mediul nostru, atât individual, cât și în societate. Contextul și lucrurile care se întâmplă în mediu ne modelează modul de gândire, de a face lucrurile și, prin urmare, în producția creațiilor noastre. Arta, muzica nu fac excepție de la aceasta, așa că putem observa cum s-a schimbat în timp în variațiile sale.

În această lecție de la un PROFESOR despre care vom vorbi Forme muzicale baroce și vom înțelege mai multe despre diferitele expresii din lucrări de data aceasta în istoria muzicii.

Index

1. Care este forma muzicală
2. Contextul și ideologia barocului
3. Formele vocale, una dintre principalele forme muzicale ale barocului
4. Formele instrumentale ale barocului

Te sunăm noi forma muzicală la ansamblul de elemente care permiteți-ne să clasificăm o operă grație caracteristicilor muzicale pe care le raportăm la tendințele și curentele din istorie care provin din influența timpului.

Forma muzicală este legată de genul și factorii tehnici ai structură, viteză și tempo, contor, armonie, instrumentare, motive etc.

Înainte de a începe să vorbim despre formele muzicale ale barocului, trebuie să înțelegem mai bine această mișcare artistică și culturală. Muzica barocă are loc în s. XVII, aproximativ în anii 1600-1750 și cu mai multă forță în Italia, Germania, Anglia, Franța și Spania.

A fost o timp important pentru muzică din moment ce dezvoltarea limbajului instrumentala orchestrei, în principal datorită popularității operei, care a avut loc în teatre și a fost însoțită de grupuri de instrumente. Orchestra barocă a frânat corzile ca resursă predominantă.

În baroc, se acordă o apreciere specială manopera, extremele și contrastul. Spre deosebire de alte vremuri, utilizarea conceptului de "tonalitate". Există o utilizare continuă a basului, ritmuri de ritm clare și simple, voci extreme simultane, progresii corzilor funcționale și spații pentru improvizație și virtuozitate.

Unii dintre muzicienii notabili ai acestei etape au fost: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti și Claudio Moteverdi.

Imagine: Slideshare

Vom vorbi despre principalele forme muzicale ale barocului pentru a înțelege mai bine ce fel de muzică și compoziții au avut loc în acest moment. O vom diferenția în funcție de formele vocale și formele instrumentale.

Operă

A fost un gen teatral extrem de popular. Are acțiune scenică armonizată, cânt și acompaniament instrumental. Se bazează pe un complot de bază și pe o poveste care urmează un scenariu cu un sens dramatic larg. În cadrul operei au fost date următoarele interpretări: Recitative, arii, numere instrumentale și coruri. Exemplu: Orfeo de Claudio Monteverdi.

Oratoriu

Foarte asemănător operei, dar cu următoarele diferențe: accent principal pe coruri, fără punere în scenă, de obicei în italiană. În general, aveau o temă religioasă. Exemplu: Mesia de Georg Fredrich Händel.

Cantată

Este, de asemenea, o formă liturgică, intercalată cu spectacole simfonice instrumentale cu vocale. Aveau o structură generală de recitativ, aria, recitativ și aria. Ele erau adresate în general unui public select. Exemplu: Cantata del Café de Johan Sebastian Bach.

Motet

O formă mai puțin populară, aproape învechită în timp. Erau compoziții religioase pentru mai multe voci egale.

Imagine: Slideplayer

În cadrul barocului trebuie să luăm în considerare și cele realizate cu ajutorul instrumentelor. Diferențăm următoarele:

Forme soliste

Se referă la forme dedicate interpretării de către un singur instrument, cu multă ornamentație. În această formă găsim preludii, concerte, fantezii și fugi, care au spații pentru a arăta virtuozitatea și improvizația. Cele mai populare lucrări au fost scrise pentru instrumente cu tastatură. Fuga în special este o formă care explorează contrapunctul vocilor și dezvoltarea motivelor. Exemplu: Cântat și fugă în Re minor, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonată

Compus pentru un solist însoțit de unul sau două instrumente cu bas continuu. Formația obișnuită consta din vioară, flaut sau oboi pentru solist, plus violoncel și un instrument pentru acorduri precum harpa, orga, clavecinul sau lăuta. Avea o structură cu de obicei 3 sau 4 mișcări. Exemplu: Sonate bipartite pentru clavecin K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Concert Grosso

Este o formă scrisă pentru 3 sau 4 voci care trebuie interpretată de un grup de interpreți (aproximativ 15). A avut loc după consolidarea formării orchestrei. Câteva dintre instrumente au interpretat un ton la unison (tutti) și a avut și un pasaj pentru un solist (concertmaster). Exemplu: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

cameră suită

Suita este o lucrare compusă din 4 mișcări sau gânduri de dans:

• Alemandă: De origine germană, măsurați în 4, tempo moderat.
• Cuorant: Viteză puțin mai mare, ternară cu hemiolii (combinație de ritmuri de bază 3 și 2).
• Sarabanda: Piesa mai lentă, de origine spaniolă, ternară.
• Jig: De origine irlandeză, este un dans mai rapid.

Uneori se adăuga o uvertură sau o piesă la sfârșitul Giga, acestea putând fi:

• Menuet: Similar cu valsul, cu o măsură ternară.
• Rondo: Piesa scurtă alternând o temă principală cu alte teme secundare (A, B, A, C, A, D etc.).

Exemplu: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Este interesant să observăm caracteristicile individuale ale fiecărei perioade, deoarece putem avea acces la panorama modului de viață și la ideile oamenilor care au trăit în acest moment. Arta și, în acest caz, muzica, ne servesc drept fereastră către idealuri și percepția frumuseții în fiecare etapă a istoriei.

Imagine: Slideshare

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Forme muzicale baroce, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Istoria muzicii.