10 lucrări cheie pentru a-l înțelege pe Claude Monet

Pictorul francez Claude Monet (1840-1926) a fost unul dintre cele două principate principale ale impresionismului și pânzele sale, o mare parte din cele pictate an de an, au devenit lucrări brute ale picturii occidentale.

Descoperiți acum două lucrări ale sale.

1. Meules (1890)

Sau intulează cvadru Meules e uma peça chave do Impressionism și faz parte dintr-o serie chamada Cioburi de fân Cujas foram țesături pictate artist de păr în 1890.

Imaginea, concepută cu cerneală de ulei, prezintă uriașe piloțe conice de grâu interpretate ca păsări caracteristice ale lui Monet: fluid, colorat și nefocalizat.

Este caracteristic și pictorului sau soarta lui ter escolhido să reprezinte un peisaj vacant, tendo la natură și ca lumini ale céu-ului ca protagoniști majori.

Această pânză bateu sau o trupă de artiști înregistrează. Cea mai mare parte a unei familii din Chicago a fost vândută pentru mai mult de 110 mii de dolari în leil făcute de Sotheby's, în Nova Iorque, în mai 2019.

2. Stai pe Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Acesta este probabil cel mai faimos tablou de Claude Monet. În 1983, fermecat de natură, Monet a decis să cumpere o proprietate în Giverny.

O lucrare aici a fost inspirată de peisajul unei mici proprietăți pe care o dobândise ca lac (rezultatul unui râu afluent al Senei).

Într-un imagem escolhida pelo pictor descrie Lagoa ca un romantic ponte de madeira, stil japonez, cor sau paradis verde ao fundo. Uma curiosidade: un ponte a fost instalat de părul unui pictor în 1893, cu șase ani înainte ca pânza să fie vopsită.

O pictură transmite sau observă uma senzație de liniște, mă odihnesc Sublimează armonia și plenitudinea naturii. Al doilea pictor sau propriu:

„Un peisaj não fica despre lupta sa într-o zi. Și apoi, dintr-o dată, am văzut o revelație a cât de minunată a fost Minha Lagoa. Eu peguei minha palette. De atunci, nu a mai fost o chestiune. "

Cadrul face parte dintr-o serie și evidențiază alte două lucrări ale coletânei, în principal păr în format vertical (92,7 x 73,7 cm).

Toți foram pictat în ulei pe pânză ca aceeași temă, variind cu greu sau unghi pe lac. Douăsprezece dintre aceste pânze au primit titluri și forme similare prezentate o dată la galeria Durand-Ruel din Paris, în 1900.

În prezent, în fața unei părți a colecției permanente a Muzeului Metropolitan de Artă.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Sau pictura pictată de Monet în 1875 a ajuns, de asemenea, să fie numită Sau Passeio Prezintă două personaje principale: o femeie în primul avion și un an minor a fondat imaginea.

Pentru o femeie ar fi Camille, tovarășul pictorului, iar pentru copil, Jean, un membru al familiei care, ocazional, își petrecea doi sau trei ani, ambii fiind fraudați într-un passeio no campo. Există înregistrări care indică faptul că momentul a avut loc în grădina familiei din Argenteuil.

O figură particulară a vopselei este o Unghiul de observare: se pare că sau olhar vem de baixo (ar fi sau pictorul aplecat? Sunteți poziționat în partea de jos a unui deal?).

O cârpă descrie o zi fierbinte la soare, din acest motiv protagonistul carrega uma sombrinha (care îmi dă un sau quadro) și sau bărbații folosesc un chapéu. Mă remarc Ca nuanțe de mulher e da criança protejate nu numai plin de vegetație.

Această pânză de Monet face parte din colecția National Gallery of Art din Washington, Statele Unite, din 1983.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Sau cvadru Impresie, soleil ridicat Este considerată una dintre cele mai mari opere ale artistului francez. În pânză participăm la primele ore de soare dimineața în Porto de Le Havre (situat în Normandia). O vedere a fost oferită în timpul șederii unui pictor în Hotel de l'Amirauté, situat în regiune.

Pentru a face față tehnicii impresioniste cum trebuie să impresionăm că suntem efectiv zi suprafața reflectorizantă a mării. Ao a fondat două nave, două hawksbills și chaminés do estaleiro. Portocaliul strălucitor al soarelui iese în evidență la orizont și răspândește părul oceanului.

Este clar că țesătura strălucitoare a fost vopsită doar câteva ore. Sau pictură impresionistă, cu dimensiuni 48cm x 63cm, parte a colecției Muzeului Marmottan Monet, din Paris.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Acestea sunt două lucrări rare ale unui pictor francez care prezintă persoane care sunt minim identificabile. Plin de lumină, un tablou înregistrează un găsit într-o grădină.

Este impresionant modul în care Monet ne spune să prezentăm în detaliu sau soare care trece între folha dai copaci și pari un perfect joc de lumină. Este clar că Camille a pozat însoțitorului pictorului, astfel încât persoana iubită să poată compune figurile prezente pe pânză.

Sau ulei uriaș pe pânză (255cm x 205 cm) pictat în 1866, care se găsește în prezent în Museu d'Orsay, din Paris.

6. Papoulas field perto de Argenteuil (1875)

Claude Monet hotărăște să eternizeze essa bela paisagem quase uninhabited când testemunhou sau spectacolul de vedere al câmpiei Gennevilliers, situat la sud-est de Argenteuil. Trata-se nesse caz al unui ulei pe pânză de 54 x 73,7 cm.

A fost sau verão de 1875 și Monet a fost fascinat că a pictat de mai multe ori pe același peisaj, din perspective diferite, fără dorința de surprinde o senzație de răpire Ce aveți înainte de orizontul care este infinit.

Asimilată ca o parte semnificativă a colecției lui Monet, această lucrare aparține colecției permanente a Muzeului Metropolitan de Artă (Nova Iorque).

7. Lirios de apă (1919)

O pânză Monet, care a fost pictată mai mult pentru sfârșitul vieții sale, are aproape 80 de ani, beneficiază de toate cunoștințele și experiența pictorului impresionist. Rețineți, de exemplu, că nu folosesc tehnica pentru compoziția reflexiei apei verzi a lacului.

Além dessa tela, sau pictorul francez criou mais três ca același subiect. Povestirile arată că această producție specifică (cele patru locuri de muncă) are o intenție destul de comercială, atât de mult încât Gaston și Josse Bernheim sunt rapid dobândite de oameni de afaceri.

Lirios de apă De asemenea, nu există o colecție permanentă a Muzeului Metropolitan de Artă (Nova Iorque).

8. Catedrala din Rouen: O Portal tu Lumina soarelui (1894)

Cum să nu iubesc acest „portret” al Catedralei din Rouen, situat la Paris?

Monet a fost fascinat de somptuoasa fațadă a bisericii pe care a pictat-o ​​peste treizeci de vederi ale clădirii între 1892 și 1893.

În ciuda faptului că a început să picteze pânzele la Paris, se știe prin înregistrări că picturile au fost finalizate în proprietatea lor din Giverny (nu întâmplător, această lucrare este datată 1894). Niciun an de urmat sau pictorul nu își expune lucrările la catedrala de la Galerie Durand-Ruel, din Paris.

Aici talentul pictorului excelează la imprimarea texturii și la o bogăție de detalii, percepute în ciuda texturii caracteristice împodobite cu picturi impresioniste. Embora imaginii pare turcoaz, percepem două raze solare și un set de lumină și umbră în clădire.

Catedrala din Rouen: O Portal tu Lumina soarelui Măsurând 99,7 cm pe 65,7 cm și poate fi văzut în Muzeul Metropolitan de Artă (Nova Iorque).

9. Tuileries (1876)

Sau colecționarul de artă și funcționarul vamal Victor Chocquet, companie, în 1876, sau apartamentul său pentru pictorul Claude Monet.

Sau imóvel, situat pe strada de Rivoli, numărul 198, Paris, a fost o a cincea plimbare care a oferit o vedere privilegiată a faimoasei grădini franceze. Jardim de Tuileries a fost important din punct de vedere istoric pentru francezi, deoarece a fost prima grădină publică din oraș.

Acest peisaj de filmare sau fotografie a servit ca inspirație pentru pictor, care a creat patru tablouri dedicate localnicului. La început nu asistăm sau ne grădinim cu toate detaliile serioase: copacii uriași sau lacul din centru, statuile. Ao fondat pictura, pentru timpul său, vedem contururile capitalei franceze.

Această piesă care înregistrează o piesă specială a capitalei franceze este disponibilă pentru o vizită la Muzeul Marmottan Monet, din Paris.

10. Către Estação Saint-Lazare (1877)

Aici Monet abandonează peisajele rurale și se îndreaptă spre panorame urbane înregistrând prezența trecătorilor, sau conturul orașului, sau fondat, și un fum emis de trenuri la gară.

Deși tema este diferită de peisajul obișnuit al țării, ea persistă să nu funcționeze sau chiar să fie impresionantă, capabilă să se întoarcă turva e poetic a paisagem. Aici puteți vedea insistența de a nu lucra lumina (păr sublimat ceu e hair teto de vidro da estação) și Atenție la detaliile care pot fi observate, de exemplu, nu conturez două precedente în al doilea apartament.

Stația Saint-Lazare, care îmi dădea un pătrat, era o stație terminală și a fost folosită de multe ori de părul propriu al unui pictor când s-a mutat în Anglia și Normandia.

Imaginea de mai sus aparține unei serii care urmărește să ilustreze stația Saint-Lazare și o parte a colecției Muzeului d'Orsay din Paris.

Caracteristicile operelor lui Monet

În ciuda faptului că pictorul francez a creat o serie de lucrări diferite, există câteva urme comune ale pânzelor care ne fac să credem că există caracteristici ale operei sale.

Ne uităm acum la două atribute principale ale operelor sale:

• Monet pictura costumava țesături ao ar gratuit acea tinham ca temă principală a peisajului, în general practic nelocuită;
• O crescător are o preferință pentru reproducerea peisajelor de țară, ele via natura ca protagonist principal face munca ta;
• Un alt numitor comun care dă estetica a fost sau trebuia să dea viață cine de zi cu zi. Nu-l interesează să picteze ocazii speciale sau evenimente memorabile;
• Picturile impresioniste ale lui Monet, caracterizate prin apăsări ușoare pe pânză, carregavam um ar nefocalizat. A încercat să reproducă imagini turcoaz, de parcă țesătura ar fi ambalată. Un alt factor care trebuie observat este utilizarea nucleelor ​​vii, al doilea pictor sau propriu:

"As core são minha obsessão, my amusement and my torment of all days."

• Un diferențial destul de caracteristic al lui Monet este importanța acordată luminii picturilor. Fie un pictor tinha, fie obiceiul de a acorda o atenție extremă sau de a picta razele solare și umbrele, de exemplu. Aliás, a existat o particularitate atentie la detalii, mai ales atunci când se reflectă asupra apei (observat la pictarea lagunelor, râurilor sau oceanelor).

Biografia lui Claude Monet

Născut la Paris în 1840, Oscar-Claude Monet a fost fiul unui umil negustor și de mic a fost interesat de pictură. O familie a migrat în Normandia când Monet era încă foarte tânăr.

Influențat de o mătușă care iubea artele, Monet a început să creeze desene animate timp de aproximativ 15 ani.

Admirator al operei pictorului Eugène Boudin, Monet a primit câteva dicas do mestre, între ei să pictezi sau să eliberezi, un stil incomum naquela epocă și care a ajuns să devină două stiluri serioase preferate.

Já mais velho sau pictor s-a întors la Paris de unde a contactat pictori celebri precum Renoir. Nu din 1869, voi doi artiști celebri ați produs primele lucrări considerate impresioniste.

Claude Monet a pictat de-a lungul vieții sale și a fost consacrat ca um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Conheça, de asemenea

• Impresionism
• Cele mai cunoscute tablouri din lume
• Leonardo da Vinci și lucrările sale fundamentale
• Lucrări grozave - brute pictate de femei
• Quadro O Beijo, de Gustav Klimt
• Michelangelo: lucrează pentru a cunoaște sau a genia