7 lucrări pentru a-l cunoaște pe Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) este considerat unul dintre cei mai originali pictori ai secolului XX.

Sau artistul plastic, care este două nume mari pentru expresionismul abstract american, a fost primii doi care au folosit tehnica picturii prin picurare, un mod de a picta pe care îl folosește sau îl picură. Pânzele uriașe au fost așezate orizontal, deitas no chão, iar Pollock a mers pe ele degajând cernelurile într-un mod original.

1. Ritm de toamnă: numărul 30 (1950)

La țesătură Ritm de toamnă: numărul 30Crescută în 1950, ea este două icoane ale artei abstracte - care au reușit să elibereze pictorii de opera figurării, a reprezentării realității.

Sau metodă pictura prin picurare, practicat de Pollock între 1947 și 1951, a fost crescut de Max Ernst și format ca pictor american, care a stabilit un nou tip de artă pe care nu l-a creat. Pentru a face pictura prin picurare, asta și tehnica picurării, Pollock a fost forțat să treacă de la cerneala convențională la cerneală industrială mai fluidă pentru uz auto.

Pe lângă utilizarea unei pensule și a unei pensule mai groase, Pollock are și o cutie de cerneală convențională și un furou sau fundal. Essa nova ferramenta, inventată în mod neașteptat, sau juju na dripping technique.

Pentru a-și ridica pozele serioase într-un mod diferit, Pollock deităva a tela no chão e caminhava sobre ela (un gest care a fost înțeles ca pictura de acțiune).

Ritm de toamnă: numărul 30Pe cât de mare este, trebuie să fie pictată cu o sărbătoare, situată lângă casa pictorului.

În 1945, Pollock era o femeie (de asemenea pictor Lee Krasnet), care s-a mutat într-o casă din East Hampton și Tinham sau privilegiul ter sau celeiro, care oferă posibilitatea de a crea opere și experimente extraordinare cu restricții asupra spaţiu.

Ritm de toamnă Oferiți mai multe țesături folosind tehnica de picurare, posibil 2,67 metri pe 5,26 metri. O lucrare este o înregistrare a procesului de întoarcere a mersului și a mersului pictorului și, pentru că este enormă, a acestuia imersiv pentru publicul care poate fuziona și tenta să-și imagineze o senzație în spatele copilului.

2. Numărul 1, ceață de lavandă (1950)

Una dintre cele mai recunoscute opere ale lui Pollock é Numărul 1, ceață de lavandă. Nesse un fel de muncă, unde față folosesc pictura prin picurare, nu există un element central sau orice tip de ierarhie a elementelor prezente nu pătrate.

În perioada în care Pollock a trăit sau a născut, a câștigat multă proeminență și ideea lucrării închise, a ajuns să-și piardă puterea. Pentru această generație de artiști, interesează atât procesul, cât și rezultatul final.

Sau gest original al lui Pollock, care Caminhava pe țesătură Prin distribuirea în cerneală a modului în care au dansat, a fost înregistrată o serie de interviuri care vor ajuta la popularizarea și diseminarea și mai multă a operei sale.

Acuzând că lucrările sale au fost aleatorii, foarte rare la acea vreme, sau un pictor, am argumentat, spunând:

Când pictez, am un noção do que faco general. Controlul posso sau fluxul de cerneală... Niciun accident, nici un început de film.

3. Mural (1944)

A munci Mural (1944) este o lucrare majoră a lui Pollock (6 metri lungime pe 3 metri înălțime) și a fost comandată de Peggy Guggeinheim, un important colecționar de arte nord-americane care a fost responsabil cu organizarea primei expoziții a pictorului.

Mural A fost comandat de Peggy no verão din 1943 pentru a picta pereții casei din Manhattan. Marcel Duchamp, un prieten al lui Peggy, a sugerat că pictura nu trebuie să fie sigură pe perete, ci mai degrabă, pentru a fi transportabilă.

În al doilea rând, un mit care apare despre pictorul american sau Mural Am fost crescut într-o singură noapte de la pictorul care a fost blocat de săptămâni cu o criză de criativitate. Cu toate acestea, cercetătorii vor găsi mai multe straturi de cerneală pe straturi care indică un proces de uscare a părului în mai puțin de săptămâni.

Cu privire la acest subiect, Pollock a mărturisit unui prieten:

Este vorba despre un luptător al tuturor animalelor din vestul american, vaci și cai și antilopi și bivoli. Tudo este prezent pe afurisita de suprafață.

Într-o perioadă de viață, Pollock și Peggy Guggeinheim au stabilit o relație destul de incomodă: un colecționar a plătit o taxă lunară. Suma de 150 de dolari, astfel încât Pollock să se poată păstra singur și să-și producă în continuare țesăturile, pe care Peggy le-a considerat lucrări brute. Prin urmare, a fost o mare responsabilitate pentru diseminarea Pollock în lume, am desfășurat și activitatea sa pentru Europa.

As picturi la scară largă foram foarte influențat de muralismul mexican și Pollock, la fel de tinha ca o zonă de lucru um enormă Celeiro, s-ar putea da luxului de a ridica în sine sem ter o preocupare cu dimensiunea operei care s-ar reproduce.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five Este considerată o țesătură de tranziție pentru că încorporează obiecte (cigar guimbas, tachinhas, packaging, etc), precum și Picasso și Braque, mari influențe ale pictorului, haviam feito no passado. În țesăturile Pollock de urmat, nu găsim mai multe într-un mod care este chiar mai prezent decât includerea obiectelor.

Full Fathom Five Este, de asemenea, un cadru istoric: prima dată când Pollock deitou a tela no chão e andou on the foi em Full Fathom Five, em 1947. În prezent, o țesătură, istorică, se găsește în colecția MOMA, în Nova Iorque.

Așezați pânza să nu meargă pe ea, Pollock fazia aici că mulți chamavam de desfăcut nu ar, dansează pe vopsea. Această mișcare a devenit cunoscută sub numele de pictura de acțiune (pictura ação).

Sau propriul său pictor, în diferite ocazii, a explicat sau procesul său:

Minha pictura Nu văd cavaletul... Nu am alte detalii. Mă simt mai bine, fac mai mult parte din pictură, dar apoi pot să mă plimb în jurul ei, să lucrez pe cele patru laturi și să fiu literalmente în pictură.

5. Mascul și femelă (1942)

Pictat mai mult pentru începutul carierei, o cârpă Mascul și femelă ainda este destul de inspirată, nici o lucrare de Picasso, nici un cubism, iar acest lucru nu este un meio do caminho între pictura abstractă și figurativă.

Ca sugestie sau titlu, nu vedem o figură masculină și feminină, dar ambele par ambigue. Teoretic mulți costumam identifică o figură masculină ca fiind reprezentată de coluna preta, preenchida com Numere și numere misterioase, iar figura feminină ar fi situată în partea de sus, fiind reprezentată de curbe și com olhos feline.

În 1942, Pollock a fost invitat să participe la o expoziție comună organizată de suprarealiști. Pictorul nord-american, în ciuda faptului că s-a identificat cu diferite principii ale grupului (cum ar fi, de exemplu, importanța inconștientului), El a refuzat să participe la eveniment, deoarece nu se simțea în legătură cu activități comune, a preferat să exploreze sozinho după propria voce și fazer um curs individual respecting o seu tempo e as su uncobertas.

6. Naștere (1941)

Naștere Este vorba de încă două picturi consacrate de Pollock și marchează o fază importantă. Înfruntarea sau moartea ca alcool sau pictor a început în 1939, un proces de terapie și detoxifiere care a durat în 1941 - când am fost internat la Divizia Westchester a Spitalului din New York.

Sau cvadru Naștere Fala despre acest proces de renaștere, oferă căutarea cunoștințelor interioare și a autor linguagem.

O lucrare de creație a pictorului a fost foarte marcată de importanța inconștientului nu procesul său creativ.

Când sunt în pictura mea, nu sunt conștient că o fac. Perioada de „familiarizare” este atât de veche sau pe care o am urât. Nu am mijloace de a face schimbări, de a distruge imagini etc., deoarece pictura are o viață proprie.

Jackson Pollock

Jackson Pollock a fost foarte influențat de teoriile lui Jung, care au căutat să ofere acces la inconștient (atât individual cât și colectiv) prin artă.

În 1939, Pollock a început terapia ca analist Joseph Henderson. Jung a fost propriul terapeut al lui Joseph Henderson, analist la Pollock. O curiozitate: nu sfârșitul tratamentului, Pollock a avut anul acesta analistul său 87 de evoluții care au avut loc în timpul procesului în cauză.

Sau cvadru Naștere De asemenea, sunt citit de mulți ca o formă de renaștere, fără simț colectiv, o dată când americanii se întreabă ce lume trebuie să construiască după marele război.

Convem lembrar două date importante care vor influența cultura nord-americană: în 1930 Statele Unite au intrat într-o depresie financiară gravă în 1942 sau țara a intrat în cel de-al doilea război mondial. Lume.

7. Figuri într-un peisaj (1937)

A munci Figuri într-un peisaj A fost crescut când Pollock avea 24 de ani și este cea mai veche pânză a artistului prezent în colecția MOMA. A înregistrat două primele sezoane de reproducere.

În calitate de pictor de 16 ani de la Manual Arts School din Los Angeles, sunt foarte influențat de mine. Fie era raptor, fie cel mai tânăr dintre cinci irmãos filhos de un casal de origine scoțiană și irlandeză (Stella May McClure și Le Roy Pollock). O țară, fermier, trebuie să te mutați cu familia uneori în căutarea unor condiții mai bune pe teren. Mai ales datorită lui Jackson, te încurajează să îmi urmezi căile artistice. Três, de fato, artiști viraram.

La vârsta de 18 ani, în 1930, Jackson s-a mutat la New York pentru a deveni artist, cu ocazia în care și-a lăsat numele de naștere (Paul), pentru a-l adora sau a deveni artist Jackson.
Achamos that você toom will go gostar de ler o article Cele mai cunoscute lucrări ale abstractismului.