Avangardele literare: caracteristicile lor, autorii și cele mai importante lucrări

Avangardele literare sunt ansamblul mișcărilor dezvoltate în literatură în prima jumătate a secolului al XX-lea, care caută reînnoirea și libertatea de exprimare. Literatura de avangardă, în special prin poezie, reacționează împotriva valorilor, producțiilor estetice anterioare și tradiției literare.

Cuvântul avangardă provine din termenul francez avangardist, un cuvânt din domeniul militar, care evidențiază natura inovatoare și provocatoare a acestor noi tendințe, atât în ​​domeniul artei, cât și în literatură.

Există șapte avangarde literare: cubism, futurism, expresionism, creaționism, dadaism, ultraism și suprarealism.

În linii mari, putem sublinia că caracteristicile generale ale literaturii de avangardă sunt:

• Libertate de exprimare: scriitorii de avangardă inovează și experimentează prin operele lor, care servesc ca o modalitate de a se exprima liber și de a rupe cu ceea ce este stabilit de tradiție.
• Opoziție la reproducerea realității: autorii nu intenționează să reflecte realitatea, ci să creeze una nouă, cu propria valoare și nu prin similitudine.
instagram story viewer
• Transformare și experimentare poetică: Refuz logica și sentimentalismul. Avangardele experimentează forme și stabilesc jocuri de cuvinte sau literare care le asociază într-un mod arbitrar și irațional. Predomină utilizarea metaforei și a imaginilor, suprimarea rimei și a legăturilor sintactice, absența semnelor de punctuație și experimentarea tipografică.
• Manifestele și revistele literare: autorii de avangardă folosesc manifestele și revistele literare, publicații în care și-ar putea exprima pozițiile în mod clar și își pot publica creațiile.

1. Cubism

Cubismul literar apare din influența cubismului pictural, care a început în 1907 cu pictori precum Pablo Picasso și Georges Banque.

În literatură, termenul cubism se referă la tipul de lucrări de la începutul secolului al XX-lea care integrează vizualul ca parte a faptului poetic, provocând limitele literaturii. La fel ca pictura cubistă, a inclus texte și fonturi în creațiile sale literare.

Poetul și romancierul Guillaume Apollinaire este reprezentantul acestei tendințe în literatură, a cărei manifestare principală este prezentată în poezie. Unele dintre caracteristicile definitorii ale cubismului literar sunt experimentarea tipografică și defalcarea schemelor metrice tradiționale.

Experimentare tipografică

Caligramele sunt principalele expresii ale cubismului în literatură. Aceste scrieri, în general poetice, se bazează pe descompunerea grafică pentru a forma o figură sau o imagine, referindu-se de obicei la tema poeziei. Acesta este cazul poemului anterior al lui Guillaume Apollinaire, unde se încearcă reproducerea grafică a ceea ce specifică poemul.

Defalcarea schemelor metrice tradiționale

Punctuația și metrica tradițională, rima și gramatica sunt prescrise. Cuvintele se reunesc în căutarea formării unui întreg vizual care afectează cititorul: o imagine. În acest sens, cubismul literar pleacă de la o idee ca centru al creației. Pentru a face acest lucru, renunță la regulile lingvistice și ortografice, suprapune senzații și gânduri. De asemenea, diferențele în dimensiunea literelor sunt frecvente în poezii.

Principal autor cubist și operele sale

Guillaume Apollinaire (1880-1918): A fost un poet și romancier italian și creatorul caligramei. El a fost precursorul cubismului literar și, de asemenea, primul care a folosit termenii suprarealism și suprarealism.

În opera sa poetică se remarcă:

• Alcooli (1913)
• Caligrame (1918)

Ați putea dori, de asemenea: Cubism

2. Futurism

Futurismul, ca mișcare de avangardă, apare din manifestul întocmit de Fillippo Tommaso Marinetti publicat în 1909 în ziarul francez Le Figaro. Ea evidențiază simultaneitatea senzațiilor de mișcare, exaltă energia, progresul, mașina și industrializarea.

Futurismul va fi caracterizat în principal de originalitate și dinamism, defalcarea sintaxei și venerarea obiectelor ca temă.

Originalitate și dinamism

Scriitorul futurist se pretinde a fi inovator, se opune literaturii anterioare, Marinetti propune apariția unei tendințe noi și dinamice. Energia versus sentimentalism și melancolie de mai sus.

Unul dintre obiectivele futurismului este originalitatea, motiv pentru care futuristii au respins formele contrare progresului și au căutat conținut nou. Este ca și cum reprezentanții înșiși au simțit că sunt deja viitorul.

Dinamismul se explică prin mobilitatea lumii moderne, marcată de energie și viteză. Autorii futuristi experimentează acest dinamism jucându-se cu diferite fonturi și forme pentru a da senzația de ritm și mișcare.

Pauză de sintaxă

Literatura futuristă caută să pună capăt sintaxei, folosirii verbului la infinitiv pentru a adăuga mai mult dinamism și importanță acțiunii și, într-un fel, depersonaliza mesajul. De asemenea, se încearcă desființarea adjectivelor și acordarea unei importanțe mai mari substantivelor, se încearcă finalizarea frazelor conjunctive, punctelor sau metricei, cu un scop unic: „să lase cuvintele în libertate”.

Tema: venerarea obiectelor

Frecvent, tema literaturii futuriste se învârte în jurul obiectelor și mașinilor, pe scurt, produsele lumii moderne, orașele, automobilele și zgomotul. În poezia următoare a lui Marinetti, numită Cântec de mașină, puteți aprecia adorația pentru ceea ce, la vremea respectivă, era un mijloc modern de transport, automobilul.

Dumnezeul vehement al unei rase de oțel,
mașină beată spațială,
acea piafă de angoasă, cu căpăstru în dinții stridanți!
O formidabil monstru japonez cu ochii forjați,
hrănit cu flăcări și uleiuri minerale,
flămând de orizonturi și pradă siderală
inima ta se extinde în diabolicul ei taf-taf
iar anvelopele voastre puternice se umflă pentru dansuri
Lasă-i să danseze pe drumurile albe ale lumii.
În cele din urmă am dat drumul la cravatele tale metalice

Autor futurist principal și lucrările sale

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Poet și scriitor italian, el a fost fondatorul futurismului literar ca urmare a publicării Manifest futurist din 1909, care a marcat un înainte și după, prin respingerea esteticii tradiționale. Marinetti a fost un apărător al violenței și a participat la regimul fascist italian.

Printre lucrările sale futuriste iese în evidență Mafarka Futuristul (1909).

De asemenea, puteți citi: Futurism

3. Expresionism

Această mișcare de avangardă are loc în Germania în 1910, reacționând la impresionism. Mai întâi a avut loc în pictură și mai târziu în literatură și alte arte precum cinematografia. În literatură apare în manifestări precum poezia și, mai ales, în narațiune și teatru.

Această tendință a fost, mai mult decât o mișcare, un mod de exprimare a nonconformității și pesimismului în fața unei societăți decadente. În domeniul literar, se evidențiază următoarele caracteristici:

Subiectivitate

În domeniul literaturii, autorii expresioniști își exprimă nemulțumirea față de societate prin lucrările lor. Pentru aceasta, ei se îndepărtează de descrierea obiectivă a realității și prioritizează exprimarea sentimentelor. Se concentrează asupra interiorului individului și a stărilor de spirit, pe care, în general, le evocă într-un mod exagerat.

Subiecte și abordări incomode

Literatura expresionistă scoate la iveală probleme care până atunci erau interzise ca frică, boală, sexualitate, moralitate, nebunie sau moarte, aproape întotdeauna învecinată cu sinistru și cu grotesc.

Acest lucru este reflectat în această poezie de Gottfried Benn numită Frumoasă tinerețe, din colecția sa de poezii Morgă (1912), unde se creează o imagine violentă și tineretul și moartea sunt contrastate grotesc.

Gura unei fete care se afla într-o trestie de mult timp,
părea roasă.
Când pieptul i-a fost deschis, esofagul lui era
permeabil.
În cele din urmă, țesute sub diafragmă,
a apărut un cuib cu șobolani.
Una dintre surorile mici murise.
Ceilalți au trăit pe bază de ficat și rinichi,
au băut sânge rece și au avut
a petrecut acolo o tinerețe frumoasă.
Și rapid și frumos a venit și moartea ei:
i-au aruncat în apă cu toții.
Boturile lor, ce strigăte au dat!

Principalii autori expresionisti și operele lor

Frank Wedekind (1864-1958): Dramaturg german care a fost unul dintre precursorii expresionismului literar care excelează în principal în teatru. Printre lucrările sale se numără:

• Trezirea primăverii (1891).
• Spiritul elementar (1895).
• cutia Pandorei (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): A fost un scriitor german care s-a remarcat în proza ​​expresionistă și în lucrările căruia a evidențiat puternice critici sociale. Printre lucrările sale se numără:

• Flaute și pumnale (1905).
• Întoarcerea lui Hades (1911).
• Subiectul (1916).
• Saracul (1917).
• Cap (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): Poet german care s-a mutat în mișcarea expresionistă, în cadrul căreia lucrări precum:

• Morgă (1912).
• Carne (1917).
• Ruine (1916).

Ați putea dori, de asemenea: Expresionism

4. Creaționism

Creaționismul a fost început în jurul anului 1916 la Paris de poetul chilian Vicente Huidobro. Această avangardă literară îl stabilește pe scriitor ca un meșter care își modelează creația, fundamental poetică.

Principalul postulat al acestei mișcări poate fi evidențiat în versete ca acestea, aparținând Arta poetică (1948) de Huidobro:

De ce gusti trandafirul, oh poeți!
Fă-l să înflorească în poem.
Doar pentru noi
toate lucrurile trăiesc sub soare.
Poetul este un mic Dumnezeu.

Printre principalele caracteristici ale creaționismului literar se evidențiază căutarea de a crea o nouă realitate și utilizarea juxtapunerii de imagini și metafore.

Crearea unei „noi realități”

Funcția poetului nu este de a imita sau de a lăuda natura, ci de a crea o nouă realitate imaginară. Poemul este o entitate autonomă în care această realitate este creată din versetele sale, în care trebuie evitate anecdotul și descriptivul. Poezia este obiectul și nu tema acestuia. Într-un fel, poemul nu „dezvăluie” realitatea, dar poemul este o realitate în sine.

Juxtapunerea de imagini și metafore

Poezia creaționistă este hrănită de juxtapunerea de imagini și metafore pe care autorul le relatează în mod arbitrar și fără nicio legătură sau analogie cu realitatea. Adesea se folosește un vocabular original și chiar și semnele de punctuație sunt omise.

Principal autor creaționist și operele sale

Vicente Huidobro (1893-1948): Poet chilian și unul dintre cei mai influenți artiști de avangardă din literatura în limba spaniolă. A petrecut o mare parte din viață în Europa, între Paris și Madrid. În Franța s-a impregnat cu creația poetică a lui Apollinaire. Vicente Huidobro este fondatorul uneia dintre cele mai efemere avangarde, creaționismul, cu care ar influența alți poeți.

Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale de creaționism se numără Altazor sau plimbarea cu parașuta (1931).

5. Dadaismul

Dadaismul își are originea în 1916 din mâna poetului român Tristan Tzara și a germanului Hugo Ball. Se naște din premisa inutilității artei și culturii tradiționale.

Dadaismul literar este dezvoltat fundamental în poezie și îl putem identifica prin nihilismul său și prin utilizarea arbitrariului și a imediatității pentru creație.

Nihilismul ca punct de plecare

Această mișcare acceptă pierderea conștiinței și începe de la aceasta. Nu are sens în sine, este ceva spontan sau absurd. Dada apare din negarea absolută, un anti-artă, un strigăt rebel împotriva realității crude din Primul Război Mondial.

Arbitrariul și imediatitatea ca tehnică creativă

Poeziile dadaiste au legătură cu ideea de spontaneitate și imediate. Acesta constă în notarea tuturor cuvintelor care apar în minte și, odată cu acestea, se creează o poezie plasarea cuvintelor la întâmplare, prin succesiune, dar fără a încerca să dea un sens sau sens raţional. Particularitatea sa constă în prostiile gramaticale pe care le exprimă.

Dadaismul literar a folosit și caligrama moștenită de la Guillaume Apollinaire.

Autor principal dadaist și lucrările sale

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, al cărui pseudonim este Tristan Tzara, a fost un poet român și o figură cheie în dadaismul literar.

Printre lucrările sale dadaiste se numără:

• Prima aventură cerească a domnului Antipirina (1916).
• Douăzeci și cinci de poezii (1918).
• Omul aproximativ (1931).

Ați putea dori, de asemenea: Dadaismul

6. Ultraism

Ultraismul este o mișcare care a avut loc în Spania în 1918 spre deosebire de modernism, care a predominat în poezia spaniolă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și care a grupat autori spanioli și Hispanici americani.

Ultraismul este strâns legat de creaționism și, de asemenea, de futurism. Printre caracteristicile principale ale acestei mișcări, Jorge Luis Borges a evidențiat în 1921 eliminarea inutilului și utilizarea imaginilor și a metaforei ca axă poetică.

Eliminarea elementelor „inutile”

Scriitorii încearcă să abandoneze ornamentația și elementele care sunt folosite pentru a uimi cititorul. Pentru a face acest lucru, ele rup formele sintactice obișnuite și ordinea tradițională.

Autorul ultraist evită legăturile și conjuncțiile, iar punctuația este de obicei înlocuită sau suprimată în poezii. În schimb, se folosesc spații goale sau versuri eșalonate. Aranjamentul cuvântului are un scop expresiv.

Acest lucru poate fi văzut în următorul poem al lui Borges intitulat Satele și publicat în revista Prisma în 1921.

Vestul stând ca un Arhanghel
a tiranizat traseul
Singurătatea plină ca un vis
s-a stabilit în jurul orașului
Foarfecele adună tristețea
împrăștiat din serile lunii noi
este o voce mică sub cer
Pe măsură ce se întunecă
orașul este din nou un câmp

Imagini și metafore ca axă a poeziei

Poezia ultraistă caută să reevalueze imaginea și este construită pe metafore. Este rezultatul combinației mai multor imagini, adică prin suprapunerea acestora rezultă poezia.

Autor principal și lucrări ultraiste

Jorge Luis Borges (1899-1986): A fost un scriitor și poet argentinian. Între 1914 și 1921 s-a stabilit în Europa, unde a fost influențat de avangarde și a participat la ultraism.

Una dintre operele sale poetice cele mai marcate de această tendință este Fervor din Buenos Aires (1923).

Ați putea dori, de asemenea: Nuvelă El Aleph de Jorge Luis Borges

7. Suprarealism

Suprarealismul este cel mai important dintre avangardele literare și a apărut în 1924 din mâna lui André Breton și odată cu publicarea Primul manifest suprarealist (1924).

Acest curent avangardist, urmat de Sigmund Freud, creatorul psihanalizei, caută să automatizeze psihicul, așa cum sa afirmat Breton: „Este o dictare a gândirii cu absența oricărui control exercitat de rațiune, indiferent de orice estetică sau morală".

Se caracterizează prin exteriorizarea psihicului, scrierea automată și o mare utilizare a imaginilor și a metaforei.

Externalizarea psihicului uman

Acest curent revendică subconștientul și visul fără participarea mijlocitoare a rațiunii. La fel, autorii literaturii suprarealiste rămân indiferenți față de preocupările estetice și morale.

Scrierea automată

Acest lucru a fost folosit și în dadaism. Pentru a lăsa conștiința să curgă, autorii suprarealisti folosesc tehnica de scriere automată, care permite fluxul conștiință și oferă ca rezultat o creație care iese din inconștient fără a fi lăsată dusă de vreun tip de gând care „judecă” creare.

Acest lucru poate fi văzut în următorul fragment al poeziei de André Bretón intitulat Lumea într-un sărut.

Muzicianul cu bețe de alun cusute pe mâneci
Liniștește un roi de maimuțe leu tinere
Cine a coborât cu o prăbușire de pe margine
Totul devine opac. Văd cum plutește noaptea
Târât de axolotele de pantofi albaștri

Utilizarea imaginilor și a metaforei

Creațiile au ca rezultat imagini de vis folosind metafore senzoriale. Este caracteristic poeziei suprarealiste compararea unui termen real cu unul figurativ.

Principalii autori și opere suprarealiste

André Breton (1896-1966)- Scriitor francez care a participat la mișcarea Dada și a fost mentorul suprarealismului francez. A fondat revista Littérature în 1919, unul dintre cei mai influenți ai timpului său. André Breton le-a publicat pe amândouă Manifeste suprarealiste, primul în 1924 și al doilea în 1930.

Printre lucrările sale se numără:

• Campuri magnetice (1920).
• Nadja (1928).
• Dragostea nebună (1937).

Louis Aragon (1897-1982): A fost un romancier și poet francez care a participat la dadaism și mai târziu la suprarealism datorită influenței lui André Breton. A fost unul dintre primii autori care au participat la suprarealismul literar.

Printre creațiile sale suprarealiste se numără:

• Foc de bucurie (1920).
• Miscare continua (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): A fost un scriitor francez, de asemenea legat de politică, care a fost unul dintre promotorii dadaismului și, mai târziu, a început în suprarealism, din care a fost expulzat ulterior.

Printre creațiile sale poetice se numără:

• Campuri magnetice (1920, carte scrisă cu André Breton).
• Trandafirul vânturilor (1920).

Dacă ți-a plăcut acest articol, te-ar putea interesa și:

• Avangardă
• Tendințe literare
• 15 poezii avangardiste
• Generația de 27