European Vanguard: mișcări, caracteristici și influențe în Brazilia

Când intrăm în avangarda Europei, ne referim la diverse mișcări artistice care au loc în secolul al XX-lea în diferite țări ale continentului european.

Foram tu, care cauți o renovare culturală, susținând creația artistică prin diferite limbaje, mai presus de toate pictura.

Grupul Integram esse ca avangardă: Expresionism, fauvism, cubism, futurism, dadaism și suprarealismSunteți responsabil pentru marcarea unui moment cultural și influențarea artei care ar urma, chiar și numai în Brazilia.

Avangarda în Europa: context istoric, motivații și caracteristici gerais

Astfel, curenții care vor descoperi arta din primul deceniu al secolului trecut, îți dezvăluie ideile despre timpul său, marcat de schimbări profunde în lume.

Contextul istoric a fost marcat de inovații industriale, tehnologice și științifice, precum și de mișcări autoritar (sau fascism în Italia și sau nazism în Germania), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Lume.

În această perioadă, un salt în structura capitalistă și inegalitățile dintre burghezie și proletariat Subliniez, arăt ce mișcări ale condițiilor de viață ale societății depontem, cum ar fi, de exemplu, ca organizații sindicate.

Aceasta este o sursă de contradicții și contraste în care artiștii sunt scufundați. În mod firesc, arta produsă de ei și afectată de toate anxietățile și căutările perioadei.

Prin resurse estetice inovatoare, vor fi capabili să transmită idei noi și să stoarcă o parte din nedumerirea care apare în societatea actuală.

Astfel, avangarda a propus fragmentarea formelor, arbitrariile nucleelor ​​sau exagerate sau absurde ca modalități de a explica o lume nouă care se ivea.

Traziam a fost un tip de rebeliune, în căutarea unei pauze cu arta tradițională și a propus o abordare total nouă a artei și a ființei umane.

Curentele artistice ale avangardei europene

Expresionism: o reprezentare a angoasei

Mișcarea expresionistă ganhou corpo este o creație a unui colectiv intitulat Die Brücke (A ponte), artiști de păr idealizați Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) și Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) în 1905 în Dresda, Germania.

O tinha grup pe măsură ce intuiesc să portretizez sentimente intense, cum ar fi medo, angoasă, anxietate, solidă și sau neputință. Prin isso, așa cum funcționează expresionistul têm um caracter pesimist, poate agresiv și exagerat, cu culori contrastante și cu apăsări puternice.

Assim sau expresionismul este, de asemenea, un contrast cu stilul impresionist, pozitiv și „luminos”, care a apărut mai devreme.

Artiști importanți pentru apariția sursei actuale Edvard Munch și Vincent Van Gogh, fiind sau considerați mai întâi un pionier al Vertentei.

Fauvismul: un arbitrar cromatic

Fauvismo é o nome do movimento care îi are drept reprezentanți pe André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) și Henri Matisse (1869-1954), sau cel mai faimos grup.

În acest stil de pictură, artiștii caută libertatea de a reprezenta formele și nu întreprind nuclee. Ca cină, vă prezentăm cifre simplificate, care nu au un angajament pentru o reprezentare realistă.

Aceeași formă sau utilizare cromatică a fost simplă, de obicei cu un amestec de pigmenți și degradări. Assim, așa cum funcționează exibiam miezuri intense și pure, întreprins în mod arbitrar.

Sau termo-fauvismul este derivat din voi fauves, care în franceză înseamnă „tu feras”, sau „os selvagens”. Sau nu mi s-a dat criticul de artă Louis Vauxcelles, care în 1905 a vizitat „Salão de Outono”, la Paris, și a fost impresionat de lucrările acestor artiști, apelând în special la „selvagens”.

Matisse a fost sau cel mai semnificativ doi fauvisti, producând o lucrare care, ulterior, va influenta sau proiecta la moda.

Aflați mai multe despre sau Fauvismul.

Cubismul: o geometrizare și o fragmentare a figurilor

Sau cubismul este, poate, cea mai importantă avangardă artistică din acea perioadă. A apărut din lucrarea lui Paul Cézzane (1838-1906), care a început să exploreze forme cilindrice, sferice și conice.

O movimento teve as expoentes Pablo Picasso (1881-1973) și Georges Braque (1882-1963). Acești artiști tinham ca țintă pentru figuri, deoarece se „deschid” într-o singură fotografie. De asemenea, evident că nu există nici un angajament pentru reprezentarea reală.

Ideea era să geometrize și fragmentează figurile, prezentând mai multe puncte de vedere în același unghi, transformând conceptul de tridimensionalitate, reprezentând scoici de păr renascentist.

Mișcarea este dezvoltată în diferite moduri, analitice și sintetice. Nu cubism analitic, care a durat aproximativ între 1908 și 1911), Picasso și Braque au abuzat de culorile întunecate precum preto, cinza, maro și ocru, pentru a sublinia formele. Nessa tendência, spre dezintegrarea figurilor care au fost ridicate până la ultimele consecințe sau care te fac să fii obiecte nerecunoscute.

Ulterior, a fost ridicat o cubism sintetic, odată cu sfârșitul trazerului o artă mai cuprinzătoare și figurativă. Nessa corrente, s-a adăugat la inserarea obiectelor reale în lucrări, precum bucăți de lemn, sticlă și colagen litere și cifre. Prin isso, acest stil este numit și Colagem.

Futurismul: viteza și agresivitatea ca scop

Destoando das demais avangarda sau futurismul a fost o mișcare care a exaltat o ideologie trasată la violență, tehnologie, industrializare și dinamism.

Scriitorul de păr elaborat Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) sau manifestul futurist din 1909 a fost îndreptat în primul rând spre literatură.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, with Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) and Giacomo Balla (1871-1958).

Artiștii lui Esses Buscavam portretizează viteza lumii moderne, sprijinindu-le ideii fasciste Cultivarea violenței. Unii membri ai partidului, chiar mai târziu, s-au alăturat partidului fascist italian.

Dadaismul: „anti-artă”

Odată cu apariția primului război mondial (1914-1918), exilați în Zurique, în Suiça, unii intelectuali și artiști care se opun ororilor conflictului, respingând participarea a șase țări na war.

Acest context, și profund neîncrezător față de lumea în care am trăit, care a fondat o mișcare ca o intuiție pentru a expune perplexitatea sau absurditatea tempo-ului ei.

Un curent s-a intitulat Dada, thermo escolhido ao poate, când poetul Tristan Tzara (1896-1963) a deschis un dicționar și pousou sau degetul pe un cuvânt, care în franceză înseamnă „cavalinho”.

Născut Assim sau dadaism, care a căutat să creeze o artă bazată pe o gândire liberă și spontană, care prin intermediul nu este o instrumentă pentru procesul creativ.

O idee principală a artiștilor a fost critică și satirizează norma actuală, care a condus Europa către o cale de război și distrugere. Prin urmare, în sensul actual, restricționează artele, propune o schimbare culturală și ideologică, numind-o „anti-artă”.

Artele vizuale, care se remarcă cel mai mult din Marcel Duchamp (1887-1868). O artistă franceză a făcut ca alvoroço să prezinte obiecte gata ca artă, os chamados gata mades. Uma dessas works este renumit Fonte (1917), un mitolog asasinat ca pseudonim și plasat într-o cameră de artă.

Surrealism: în căutarea universului de vis

Sau suprarealismul apare în artă ca o defalcare a curentului dadaist, nu sensul că el caută și opoziția cu materialismul și raționalismul vremii.

Essa vertente a fost lansat în 1924 ca manifest elaborat de André Breton (1896-1966). Ei defendiam sau folosesc do automatism psihic Ca instrument de creație, produce lucrări cu un caracter oniric, trasat în univers, două vise, metafore și absurd.

Salvador Dalí a fost artistul care a profitat la maximum de cunoștințele sale, între timp, și Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) și Max Ernst (1891-1976).

Literatura și avangarda europeană

O mare parte a avangardei europene am evidențiat artele vizuale, între timp, unele actuale dezvoltă și literatura și chiar unele nasceram de manifeste literare.

Acesta este cazul futurismului, care folosește la întâmplare substantive, verbe neinfinitive și onomatopee, ștergând ainda a pontuação.

O dadaismul are un loc și în limba scrisă, fiind poetul Tristan Tzara aconselhava că pentru a crea un text dada era necesar ca „o thought saísse da boca”.

Literatura suprarealistă, precum și pictura, sunt, de asemenea, apontava lumii inconștiente și văzută ca reprezentant André Breton.

Cum influențează europenii de avangardă arta braziliană?

Nu Brazilia, deoarece avangarda europeană a influențat puternic artele și cultura de la doi ani încoace. Între timp, cu ani înainte, un artist care nu a prezentat niciodată lucrări cu caracteristici expresioniste a fost Lasar Segall (1891-1957).

Sau pictor, născut în Lituania, care trăiește și studiază în Germania, a venit în Brazilia în 1913 pentru a desfășura o expoziție, un eveniment care marchează modernismul național.

În 1924 Segall s-a mutat doar în Brazilia și a început să producă țesături cu o nouă temă țară. Fie un pictor a fost primul care a urmărit sau prospețimea și critica inerente avangardei, în orice mod, a fost încă un olhar străin, prin urmare, nu a fost respins într-un mod foarte intens.

În același timp cu o pictoră braziliană Anita Malfatti (1896-1964), care, din studierea artei în Europa și influențarea avangardei, a desfășurat expoziții în 1914 și 1917. Ultimul spectacol a fost aspru criticat de scriitorul Monteiro Lobato.

De asemenea, din repercusiunile negative ale acestor artiști, alți intelectuali vor intra mai adânc în noi propuneri estetice din exterior.

Idealizat în jurul Săptămânii Artei Moderne din 1922, un eveniment care nu își arată producțiile cu inspirație din curenți străini, ci mai degrabă cu accent pe teme naționale. Aceste lucrări cuprind atât arte vizuale, cât și literatură și sunt legate și de muzică.

Putem cita ca personalități care vor excela în acest moment și vom urma: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, printre alții.

El ar dori să aprofundeze în problemele conexe, citiți:

• Arta Modernă: mișcări și artiști în Brazilia și în lume
• Expresionismul: lucrări și caracteristici principale
• Sau ce era sau cubismul?
• Artisti Essenciais da Arte Moderna