Roy Lichtenstein e ca 10 dintre cele mai importante lucrări

Roy Lichtenstein (1923-1997) a fost două mari nume pentru arta pop. Fazia face parte din proiectul estetic al lui Lichtenstein a elevarea locului comun, sau gest de aruncați lumină sau inițial nu a fost luată în considerare.

O artistă plastică nord-americană, îți folosești multe țesături tehnica pontilhista, sau îmi doresc ca lucrările să pară reproduse mecanic. Tu Ben Day pontos, deoarece erau chamados, erau frecvent utilizate în procesele de imprimare în masă. O caracteristică deosebită a pictorului a fost imitați în detaliu aspectul imaginilor reproduse comercial.

Producția artistică a lui Roy Lichtenstein este cunoscută prin referire la oameni din cultura de masă și printr-un stil similar sau găsit în istoriile din quadrinhos.

Află acum cele mai consacrate opere ale unuia dintre cei mai mari expozanți de artă pop!

1. Whaam!

Crescut în 1963, la muncă Whaam! Este o pânză fină cu cerneală acrilică și ulei bazată pe o imagine publicată în anul precedent într-o revistă în quadrinhos Toți oamenii de război americani

, dă DC Comics. Lichtenstein a fost sărbătorit pentru că a folosit imagini destul de comerciale, deoarece ne prezintă imagini și anunțuri care, prin regra, ajung la un public larg.

Această piesă specială - Whaam! - fi cunoscut sub numele de două icoane pop art.

Descoperiți mai jos o imagine care a servit ca influență pentru opera pictorului nord-american:

Lichtenstein a fost interesat de conținutul legat de dragoste sau război, dar mai ales a fost portretizat într-un mod mai rece și impessoal. Acesta este cazul Whaam!, care este despre o acțiune militară.

În partea schematică a lucrării vedem un avion militar care trage un gol și, în partea directă, vedem sau chiar suntem loviți explodându-i. O nome do work este un omagiu pentru onomatopeea care apare în pânză.

Uma curiozitate: Whaam! este, într-un anumit fel, legat de viața artistului. Lichtenstein a servit în armata SUA în cel de-al doilea război mondial și a avut multe exerciții antiaeriene. Tema războiului - și în special a aviației militare - a fost, din acest motiv, un artist scump. Whaam! Aparține unei serii de lucrări pe care Lichtenstein le-a dedicat războiului, precum și lucrări produse între 1962 și 1964.

Whaam! A fost expus pentru prima dată în 1963, la galeria Leo Castello (Nova Iorque). Din 1966 lucrarea aparține colecției Tate Modern (Londra).

2. Fată înecată

Sau ulei pe pânză Fată înecată A fost pictat în 1963 pe baza utilizării convențiilor clasice ale universului a doi quadrinhos (cum ar fi, de exemplu, sau utilizarea unui bolha de gând care s-a tradus sau care nu este imaginar al protagonistului).

Fată înecată Am fost inspirat de Aleargă după dragoste, o poveste publicată în patru pagini de DC Comics în anul 1962 în revistă Iubire secreta edição 83.

O istorie reală, sau numele tânărului, apare înăbușitoare sau întemeiată la imagem, nu de aceea a fost editată de Lichtenstein pentru a se opri sau a se îndrăgosti, acordând astfel o importanță unei femei din sos. Verificați mai jos coperta revistei care a servit ca inspirație pentru lucrare:

Părul tău grau recombinat de melodramă încrustată, Fată înecată Oferiți țesături pionierate din Lichtenstein. Mai târziu, a fost pictor pentru a investi în lucrări noi reprezentând femei în situații tragice.

O pânză este cea mai reprezentativă a mișcării pop art și a fost realizată cu tehnica pontilistă. Fată înecată Din 1971 aparține colecției permanente a Muzeului de Artă Modernă.

3. Oh Jeff... Si eu te iubesc... Dar...

O lucrare aici, pictată în 1964, a fost inspirată din istoriile din quadrinhos. Sau nu sunt escortat să bat pânza sau textul care apare în caseta de dialog prezentă în imagine.

Un protagonist dă de lucru și este interpretat în închide E în siguranță sau telefonează cu mine, permițându-te să vezi un amestec de anxietate și dramă.

Lichtenstein a făcut un fel de parodie a multor quadrinhos romantici care erau populari la acea vreme trazerem to tona conflictele sentimentale care sau publicul larg știam că vor fi rezolvate la sfârșitul zilei revistă.

Oh Jeff... Si eu te iubesc... Dar ... Era foarte bine cunoscut pentru că este vorba de două lucrări care reunesc caracteristicile centrale ale Lichtensteinului. Rețineți, de exemplu, că nu folosesc tehnica Pontilhista. Imaginea a fost tăiată foarte aproape de fața femeii, chiar eliminând o parte a capului, iar bolha da fala a fost comprimată și tăiată direct în lateral. Această concentrare mărește senzația de tensiune și denunț sau melodrama prezentă în situație.

4. Arată Mickey

Arată Mickey A fost crescut în 1961 și a fost menționat ca referință sau carte pentru copii Pato Donald: Down and Lost (1960). Imaginea nu are decât două personaje - Donald Duck și Mickey Mouse - pescuit, plăcintă.

O ilustrare, care a fost retrasă din două cărți ale copilului meu nou-născut, poartă o urmă de umor deoarece Pato Donald îi comunică prietenului său că a pescuit un mare peixe când, na adevăr, sau anzol ficou a fost agățat de el roupa. Mickey, ao va da socoteală despre situație, am râs acoperindu-mi gura pentru no fazer barulho, zombando do amigo.

Escorta lui Lichtenstein de a reproduce o cină dintr-o carte pentru copii sau reversul creării unei imagini originale, a fost considerată de mulți ca o față a artei. Un critic îl acuză pe pictor că „falsifică” imagini comerciale, dintre care multe sunt imagini originale, au fost întotdeauna modificate, primind de multe ori o injecție de umor și ironie.

Arată Mickey Aparține colecției permanente a National Gallery of Art (Washington).

5. Capodoperă

Capodoperă A fost conceput în 1962 și urmărit de două persoane - um homem e uma mulher. Ela olha pentru pânză (că spectatorul nu are acces) și verifică succesul lucrării.

Dă o propoziție dată de bela loira și retrasă la un cuvânt care îmi va da titlul pătratului (Capodoperă). Brad, pentru timpul său, este un personaj care apare în alte pânze din Lichtenstein. În ceea ce privește escorta personajului sau pictorului, el a afirmat odată într-un interviu că Brad soava clișe și eroic, prin urmare, ar fi un protagonist perfect pentru o artă pop care intenționa să stabilească o legătură cu cultura masa.

Capodoperă păstrați urme tipice Lichtenstein: sau utilizarea punctelor Ben Day sau utilizarea nucleelor ​​vibrante în prezența unui limbaj vizual împrumutat din universul a doi quadrinhos.

O pânză de top și am adăugat o pagină la cea mai vândută colecție a pictorului nord-american. Capodoperă A fost vândut în ianuarie 2017 cu 165 de mii de dolari.

6. Popeye

Popeye A fost un ulei pe pânză pictat fără verão din 1961 (așa cum se poate vedea în partea inferioară a pânzei) și importanța sa se datorează faptului că au fost primele picturi pop create de Lichtenstein. De data aceasta, de exemplu, la reproducerea unor personaje iconice precum Mickey Mouse.

O personagem Popeye a fost „roubado” de la chamada „baixa cultura” pentru a câștiga statutul de operă de artă pentru mâinile unui pictor nord-american. Mai târziu, mai târziu, Lichtenstein se va dedica picturii sau homemului comun, la prima dată sau artistul s-a orientat către personaje fictive ușor de împăcat de toți.

Na cloth acima, Popeye luta cu arch-inimigo Brutus, lasă-l să flertavă cu iubita sa Olívia Palito. Unii critici doresc ca pânza sau pictorul să se revolte împotriva pictorilor expresioniști abstracti. În al doilea rând la această interpretare, Brutus îi reprezintă pe abstracționisti și Popeye a fost sau sinonim do novo, doi artiști pop.

7. Două nuduri

Produsă în 1994, această lucrare aparține unui set de picturi și gravuri ale copiilor de sex feminin pe care Lichtenstein le-a creat în anii 1990. Este interesant de observat că doar o maturitate a carierei sau pictorul nord-american a decis să investească în acest subiect scump pentru istoria artei.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Fete romantice. Noi, quadrinhos, în timp ce personageni apar îmbrăcați, Lichtenstein îi respinge pe protagoniștii interesați, transformând imaginile în urme mai simple și folosind tehnica sa pontilistă caracteristică.

8. Sandwich și sifon

Sandwich și sifon A fost un tipar creat în 1964 reprodus într-un număr de 500 de exemplare.

Imprimată pe plastic, este prima imprimare Lichtenstein pop și prima realizată pe o altă suprafață de hârtie. Gravura acima se distinge prin utilizarea de inovații tehnice și materiale experimentale de către artist.

Modul de fazer folosit de pictor nu funcționează, dar este mai mult legat de practica comercială decât de artele plastice. Captură ecran A fost un proces creat inițial nu la începutul secolului XX pentru fabricarea etichetelor tipărite pe bunuri de larg consum. Pe suprafața artistului care și-a imprimat imaginea pe o hârtie tipografică tradițională, Este vorba despre o foaie de acetat sem qualquer ligação cu aici care a fost considerată materială artistic.

Imaginea aleasă pentru a fi reprezentată este direct legată de cultura occidentală de zi cu zi. Artistul lucrează cu un stil realist și simplifică detaliile a două obiecte, reducându-le culorile la albastru și alb. Ușor de citit, sau public văzut reprodus um sanduíche e um refrigerante, ceea ce îmi dă titlul lucrării (Sandwich și sifon).

Din 1996, două credite fiscale exemplare Sandwich și sifon găsiți o colecție permanentă de Tate (Londra).

9. Apăsări

Lichtenstein a continuat să investească în producția de gravuri într-un mod mai semnificativ în anii 1960. Apăsări A fost o gravură crescută între 1965-1966. În această perioadă, artistul plastic a investigat o serie de lucrări care reprezentau apăsări mărite. Sau rațiunea a fost retrasă din istorie în quadrinhos intitulat Pictura, publicat în Povești ciudate de suspans (Octombrie 1964):

Apăsări A fost fondat pe tehnica pontificală și a căutat să provoace adepții expresionismului abstract. Acești artiști obișnuiți au spus că, printr-o lovitură puternică, a fost un vehicul pentru comunicarea directă a sentimentelor, Lichtenstein, în același timp, a dovedit că

„Așa cum sunt adevărate loviturile de pensulă são tão predeterminate, ca și două pensule animate”

Sau titlul pânzei (Apăsări) quer dizer, literalmente, lovituri de perie. Pictorul nord-american disprețuiește această aspirație abstracționistă și ridicolă sau se spune că grupul comercializează.

10. Fată cu minge

Fată cu minge A fost pictat în 1961 și este o pictură în ulei pe pânză inspirată nu dintr-o reclamă pentru un hotel din Munții Pocono, din Pensilvânia. O pictură de Lichtenstein se confruntă în prezent cu o parte a colecției permanente a MOMA (Nova Iorque).

O imagine originală, care a servit ca inspirație pentru pictorul nord-american, a fost o fotografie care s-a încheiat de pictat, adaptat pentru un linguagem dos quadrinhos feita cu linii simple și ilustrat cu nuclee forți:

Știu totul despre sau mișcare Arta pop.

Descoperă Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein s-a născut la 27 octombrie 1923, la New York, un broker de evenimente de succes și un donator de case entuziast din lumea culturii. Beatrice Werner Lichtenstein, împreună cu Roy, frecventează și expoziții și concerte (același cântă la pian) și vrea să influențeze filhos-urile pe care le ridicăm pentru universul tău.

Din moment ce Roy Lichtenstein dava sinais do your interesse medium artistic hair: pintava, desenhava, fazia sculptures, pianist, a fost un asiduu frecvent al spectacolelor de jazz. În 1940 sau tânăr care a intrat la Escola de Belas Artes da Ohio State University.

Lichtenstein a servit în armata SUA timp de trei ani în cel de-al doilea război mondial.

În anii 1960, Statele Unite, alături de Andy Warhol, Jasper Johns și James Rosenquist, au apărut ca doi lideri ai mișcării pop art. El a descris arta pop ca fiind „pictura non-americană, dar una adevărată industrială”.

Timp de 13 ani, Lichtenstein a fost profesor de artă la Ohio State, New York State University și Rutgers University.

În 1963, și-a părăsit cariera academică pentru a picta cu normă întreagă. Piesele sale au fost foarte inspirate de povești în quadrinhos și tinham, cu parodie și ironie ca caracteristici centrale.

Seu de lucru mai mult bem sa întâmplat în termeni de foi comerciale Capodoperă, care a ajuns să fie vândută cu 165 de mii de dolari în ianuarie 2017.

O faleceu pictor la 29 septembrie 1997, șaptezeci și trei de ani.

Conheça, de asemenea

• Romero Britto: lucrări și biografie
• Ca lucrări imperdíveis ale lui Beatriz Milhazes
• Lucrările lui Andy Warhol pe care trebuie să le cunoașteți!
• Ca lucrări ale lui Jean-Michel Basquiat
• Ca lucrări-crude pictate de femei