Hieronymus Bosc: descoperă lucrările fundamentale ale artistului

Un pictor în fața tempo-ului său, care a portretizat uneori realități fantastice și religioase, investind în um lucrare profund detaliată, acesta a fost Hieronymus Bosch, un olandez care a marcat pictura secularului XV.

Personajele care au jucat în țesăturile Bosch erau monștri, creaturi hibride, figuri religioase, animați, oameni vulgari în cine improvizate. Creațiile sale provocatoare și neobișnuite vor servi ca o influență pentru suprarealiști, care vor descoperi sau vor lucra asupra olandezilor multe secole mai târziu.

Descoperiți ceea ce era acum Hieronymus Bosch și descoperiți țesăturile sale principale.

1. Sau Jardim das Delícias Terrenas

Considerată cea mai complexă, intensă și misterioasă pictură a artistului olandez, O Jardim das Delícias Terrenas prezintă mai multe pânze în aceeași pânză conținând micro-portrete fantastice.

Cele trei durere poartă elemente iraționale - enigme excentrice - și tema centrală a picturii și a creației lumii, cu un punct culminant pentru sau paradis și pentru sau iad.

Na complot dă lucru esquerdei vedem un câmp paradisiac, biblic, în care corpurile găsesc prazer și odihnă. Există trei persoane principale (Adão, Eva și Deus) într-o iarbă verde bucolică înconjurată de animale.

A tela do meio, deocamdată, apare sau se găsește la fel de rău. Imaginea este foarte populară și este posibil să se facă trimitere la elemente simbolice precum maçã, emblemă a tentației lui Adão e Eva no paraíso. Já ha, nessa complot al imaginii, un menção à vaidade reprezentat de pavão hair. Ființele umane și animalele sunt ilustrate în poziții inversate care demonstrează dezordinea lumii.

O pictură situată reprezintă direct sau infern și are multe referințe la muzică. Na imagem, vizibil posomorât și nocturn, vedem o serie de ființe torturate și mâncate de creaturi ciudate. Există foc, oameni în prăjit, vărsături, mese grele. Cum ar avea ilustrațiile Bosch două vise?

Niciun panou direct de la O Jardim das Delícias Terrenas nu este foarte critic pentru că Bosch teria și-a proiectat discret reprezentarea:

Când este datat, sau Jardim das Delícias Terrenas arată o pictură care reprezintă a treia zi a creației lumii. O ilustrare a unui glob pictat în tone de cinza cu doar o prezență de vegetați și mineri:

O Jardim das Delícias Terrenas a fost expus la Palatul Bruxelas în 1517. În 1593 am fost achiziționat de regele spaniol Filip al II-lea. O imagine ajunsă care trebuie atârnată nu este a patra, nu Escorial. O Mosteiro a reunit toate noile lucrări ale lui Bosch achiziționate de Filip al II-lea, doi mari entuziaști ai artei pictorului olandez.

Din 1936, cel mai faimos tablou de Bosch a fost găsit în Museo do Prado, din Madrid.

2. A Tentação de Santo Antão

Arta Bosch este de obicei împărțită în două grupuri: una tradițională (crescută pentru a ocupa mănăstiri, mosteiros, medii creștine într-un mod general) și una netradițională.

Deoarece producțiile netradiționale par a fi călugări și cartofi prăjiți, au atitudini dezgustătoare sau care duc la o controversă anticlericală. Cu toate acestea, pânzele cu componente religioase, mai deranjante, nu erau de asemenea posibile, deoarece pictorul intenționa să reprezinte adorația pagă. Aceleași înregistrări sunt în cazul în care Bosh figurează ritualuri ritualice și critică acești preoți și excese ritualice.

Na cloth A Tentação de Santo Antão îl ajutăm sau Santo să fie asediat pentru viața sa trecută. Vedem solidão și dorințele care încearcă să seducă sau homem care hotărăsc să-și schimbe viața în interior de la a-și găsi religiozitatea.

Îl ajutăm pe protagonist să fie sedus de fire de demon și de creaturi malefice, în același timp în care suntem testemunhamos sau Santo indo de found ao do bem. Lucrarea reunește cele patru elemente centrale ale universului: o ceu, a agua, a terra e o fogo.

A Tentação de Santo Antão este un ulei pe lemn de carvalho de dimensiuni mari (sau panou central cu 131,5 x 119 cm și 131,5 x 53 cm pe lateral).

Este un triptic, când datează A Tentação de Santo Antão prezintă două picturi exterioare mai jos.

A Tentação de Santo Antão aparține Muzeului Național de Artă Antică din 1910. Înainte de a părăsi o parte din colecția regală a Palácio das Necessidades. Un versão corrente afirmă că pânza este stăpânul umanistului Damião de Góis (1502-1574).

Când a fost intimidat de ancheta cu privire la acuzația de a nu fi catolic, Damião teria s-a apărat folosind ca argument sau dovadă a unui painel numit As Tentações de Santo Antão, de Bosch.

3. A extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura este considerată o operă de conținut realist și aparține primei faze a pictorului. Presupun că există unele dintre primele lucrări ale lui Bosch (pictate frecvent între 1475 și 1480), chiar dacă printre unii critici pare foarte plictisitor despre autenticitatea picturii.

O pânză are o cină centrală în anul numelui său, următoarea inscripție este făcută cu o caligrafie elaborată: Meester snijit die Keije ras Mijne se numește Lubbert Das. O text, tradus pentru o portugheză, înseamnă: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nume é Lubber Das".

Sau cvadru portretizează o societate umanistă care înconjoară sau pictează și poartă patru oameni. O intervenție chirurgicală pentru îndepărtarea pietrelor de loucura și feita ao ar livre, em meio într-un câmp deșert verde.

Sau a presupus că cirurgião carrega um funil na cabeça, deoarece este fosse a chapéu și este considerat de mulți critici ca un charlatão. Bosch îl va însoți la cină pentru a-i denunța pe cei care profită de ingeniozitatea alheiei.

Critica s-ar extinde și la Igreja, putem vedea imaginea unui tată prezent care pare să ratifice procedura că este urât. O femeie, de asemenea, religioasă, conduce un cap liber și ajută la exprimarea oricărei reacții sau proceduri în care camponii par a fi înșelați.

Christian Loubet, cercetător al História da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira:

„Un microcosmos circular, o intervenție chirurgicală (o știință), o călugăriță și o religie (religie) au explorat un pacient nefericit cu pretextul de a-și scoate pedra da loucura din creier. El ne-a speriat în fața falsității și a scanării manifeste a înstrăinării adevărate a doi compași (funil, carte datată, masă sexată ...): el este Cura da loucura. "

În peisajul de fundal, se pare că se referă la locul de naștere al lui Bosch, deoarece prezintă o biserică similară cu Catedrala din São João și o câmpie caracteristică a regiunii.

Extração da pedra da loucura este o cea mai veche lucrare păstrată de Bosch. O lucrare este un ulei pe lemn cu 48 cm pe 45 cm și se află în Muzeul Prado.

4. Sau Prodigal Filho

Criticii afirmă că pânza O Filho Prodigal a fost ultima lucrare pictată de Hieronymus Bosch. O piesă datată din 1516 a fost menționată ca o parabolă a filhoului risipitor, o poveste biblică prezentă, nu din Luca (15: 11-32).

O poveste originală are ca protagonist sau filho al unui homem foarte bogat care dorește să cunoască lumea. Țara se apropie și va putea găsi un teren adiacent, pentru a merge în embora și a se bucura de două prazere trecătoare ale vieții. Sau pai cedează sau solicită, același lucru mergând împotriva ideii.

Trebuie să pleci și să profiți de tot ceea ce viața se temea să ofere, sau tânărul rapace este considerat a fi resurse sozinho și sem și este obligat să se întoarcă, să ceară iertare sau pai. Când s-a întors acasă a primit o petrecere mare, sau țară sau perioadă și sau patrimoniu și reconstituită.

Pictura Bosch ilustrează tocmai momentul întoarcerii tânărului la casa țării, já sem dinheiro, obosit, cu costume modeste și zdrențuite și purtând mazele cu părul corpului. O casă care apare în fundal apare ca degradată quanto sau personagem: sau teto tem um enorm furo, astfel că janelas cade.

O Filho Prodigal este un ulei pe lemn cu un diametru de 0,715 și aparține și Muzeului Prado, situat în Madrid.

5. Tu sete păcatele capitais

Se speculează că Os sete sins capitais a fost pictat de Bosch în jurul anului 1485 și nu este posibil să se observe primele creaturi hibride care vor fi caracteristice picturii sale.

Ființele monstruoase apar într-un mod destul de discret, dar vor continua să se perpetueze în țesăturile Bosch timp de doi ani. Nesse lucrează în special pentru a transfera un interes pedagogic în transmiterea de cunoștințe care ar fi considerate fie bune, fie corecte prin pictură.

Vedem ilustrații centrale ale portretelor vieții de zi cu zi, a vieții în societate în mediile noastre domestice. Imaginile prezente în centru reprezintă lacomie, aciditate, lăcomie, luxurie, invazie, vanitate și furie.

Niciun cerc superior al scheletului, observăm un om pe moarte, primind, probabil, o uniune extremă. Niciun cerc de lângă el nu este ilustrat o reprezentare a paradisului ca cer albastru și entități religioase. Este curios să observăm sau să urmărim detaliile: o reprezentare a Terra apare pictată pe noi.

În partea de jos a pânzei, nu un cerc de schelet, găsim o reprezentare a infernului fapt cu tone întunecate și întunecate și asistăm la torturarea ființelor umane din cauza păcatelor lor grave.

Na imagem este scris după cum urmează: lacomie, acru, arogant, lăcomie, invazie, furie și luxurie. Cercul inferior, deocamdată, prezintă un portret al judecății finale.

Există indicii că această lucrare a fost inspirată de Tapeçaria de Girona, o artă creștină produsă între sfârșitul secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea. A Tapeçaria e o quadro partilham um aceeași temă Cristão și o structură destul de similară. Din secolul al XIV-lea până la iconografia religioasă a explorat multe sau tema a două șapte păcate capitale, mai ales ca formă de difuzare pedagogică.

6. Sau mașină de feno

O Carro de Feno a fost concepută în 1510 și este considerată două dintre cele mai mari opere ale lui Bosch, alături de O Jardim das Delícias Terrenas. Ambele lucrări sunt triptice și dorința de a învăța moralizatoare creștină. Prin apăsările tale sau leitor, în afară de a te instrui, fii alertat: ține pasul cu două păcate.

O quadro de Bosch pare să provină dintr-un bătrân dansator de flamenco din vremea sa care afirma: „O mundo é um car de feno fiecare ia sau poate arunca”.

În complotul schematic al pieței găsim o cină cu Adam, Eva și Deus, condamnându-te la sairul paradisului. Nici o grădină bucolică, verde și goală, vedem reprezentarea cobrei ca o ființă hibridă (țel uman și țel animal) care ar tenta sau homem.

În centrul cvadruului vedem mulți oameni partilhando o serie de păcate: a cobiça, a vaidade, a luxúria, a ira, a preguiça, a avareza și a inveja. Sau mașina de feno este înconjurată de ființe umane pe care le-au încercat, unele cu ajutorul instrumentelor, retrag sau maxim de feno pe care le primesc. Disparițiile, brigăzile și asasinatele sunt rezultatele unei competiții pentru feno.

În partea directă a operei, găsim o reprezentare a infernului ca un foc fondat, creaturi demonic, o construcție neterminată (a fost distrusă?), păcătoșii fiind păr torturat capeta.

O Carro de Feno aparține colecției permanente a Muzeului Prado, din Madrid.

Descoperă quem foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch a fost sau pseudônimo escolhido păr olandez Jheronimus van Aken. Născut în jurul anilor 1450-1455, într-o provincie olandeză din Brabantul de Nord, sau ca pictura, această familie nu aparține: Bosch era filho, irmão, nepoată, neto și mare de pictori.

Hieronymus Bosch a făcut primii pași în zonă - pictând și taxând - alături de rude, împărțind sau același atelier. Pictorul a trăit cu multe provizii și o familie cu relații strânse ca putere religioasă locală.

Catedralei São João, care a fost două puncte culminante ale regiunii, a fost mai multe lucrări încredințate familiei pictorului. Cred chiar că țara lui Bosch a ajuns să picteze o afresco na Igreja în 1444.

Porecla artistică Bosch a fost numită în omagiu adus orașului său natal 's-Hertogenbosch, care a fost numit în mod informal locuitorii părului local, cum ar fi Den Bosch.

Embora já tivesse boas conditions for painting, or daily seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se căsătorit, în 1478, ca un tânăr bogat din regiune provenind dintr-o familie de negustori din orașul vizinha din Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, soție, i-a furnizat lui Bosch toată structura de care artistul avea nevoie și câteva contacte importante. O casal ficou together até o final da vida e não teve filhos.

Pouco știe despre viața personală a pictorului olandez, precum și despre căsătoria cu Aleyt. Dimpotrivă, doi pictori, Bosch nu aveau hârtii înregistrate, corespondență sau documente care să elibereze știri din lumea lor privată.

Această lucrare a fost produsă între sfârșitul Idei Centrale și începutul Renascimentului, în timpul sau sfârșitul secolului XV și începutul secolului al XVI-lea.

În Europa, de atunci a trăit o perioadă de fierbere culturală puternică și nu începutul secolului al XVI-lea Bosch Vă veți bucura de o reputație excelentă nu în țara dvs. și în străinătate, în special în Spania, Austria și Austria Italia.

Niciun an din 1567, sau istoricul florentin Guicciardini nu a menționat sau lucrarea pictorului olandez:

„Jerome Bosch de Boisleduc, foarte nobil și admirabil inventator de lucruri fantastice și bizare ...”

Dezessete ani mai târziu, sau intelectualul Lomazzo, autor al Tratatului despre arta picturii, sculpturii și arhitecturii, a comentat:

„sau Flamengo Girolamo Bosch, care în reprezentarea aparențelor ciudate și a viselor înfricoșătoare și oribile, a fost unic și cu adevărat divin”.

Găsim lucrările sale figuri psihedelice, demonice sau fantastice, dar asistăm și la reproducerea pasajelor biblice. O femeie din pictorul aparținând Irmandade de Nossa Senhora și pai de artist, Antonius van Aken, a fost însăși consilier artistic pentru Irmandade.

Între 1486 sau 1487 Bosch s-a alăturat împreună cu soția și soția sa într-un confrat creștin care venera pe Virgem Maria. Este curios că Bosch a fost deosebit de interesat de pictura demonii. În 1567, istoricul olandez Mark van Vaernewijc subliniază particularitățile lui Bosch, cum ar fi:

„sau fazedor al demonilor, văzut ca nu un rival al artei de a picta demoni”.

O rei espanhol Filipe II a fost doi mari entuziaști ai picturii Bosch și doi mari divulgatori. Pentru ideea de fascínio do rei, Filipe II a ajuns la treizeci și șase de țesături din Bosch în colecția sa privată. Ridicând-i sa spus că Bosch a lăsat aproximativ patruzeci de poze, este de speriat că un număr mai mare de țesături sunt în mai mult decât spaniolă.

Stilul Bosch se deosebea de alte două imagini produse la acea vreme, mai ales că nu spun că respect stilul. Seabra Carvalho, în fața Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, care adăpostește A tentação de Santo Antão, afirmă într-un interviu despre arta pictorului olandez:

„Aceasta este o pictură profund moralistă. Luați în considerare Bosch um străin é um erro: é-o pur și simplu nu are sens artistic. El pictează sau că ai altă halbă, doar într-un alt mod. Putem spune asta sau că este delirantă, dar face parte din imaginația timpului ei ".

Pictorul l-a văzut murind în Olanda (mai exact la Hertogenbosch), nu la 9 august 1516.

Bosch e sau suprarealism

Condamnat de unii ca fiind un herege, Bosch a fost autorul unor imagini considerate ciudate, absurde, fanteziste și psihedelice pentru timpul său.

De multe ori sunt deconectate de realitate, disproporționate sau care fac aluzie la universuri paralele, multe imagini portretizate de Bosch vor provoca controverse în rândul contemporanilor serioși.

Tu irealÎntre Dalí și Max Ernst, ei beau multă muncă de la pictorul olandez. Într-un interviu acordat în 2016 BBC, Charles de Mooij, directorul Muzeului Noordbrabants și specialist în Bosch, a declarat:

„Suprarealiștii vor dovedi că Bosch a fost primul artist„ modern ”. Salvador Dalí a studiat opera lui Bosch și s-a răsplătit ca predecesor al său ".

Conheça, de asemenea

• Cele mai cunoscute tablouri din lume
• Ca lucrări-crude pictate de femei
• Leonardo da Vinci: lucrări fundamentale
• Cele mai cunoscute lucrări ale abstractismului
• Michelangelo: lucrează pentru a cunoaște sau a genia