Pablo Picasso: 13 lucrări esențiale de înțeles sau de geniu

Pablo Picasso a fost un pictor, sculptor, poet, ceramist, dramaturg și cenograf spaniol. A trecut mai mult din viața sa adultă la Paris, unde a călătorit cu diverși artiști.

Picasso a fost doi fondatori ai cubismului și doi mari revoluționari ai artei nu au venit din secolul XX.

Aceste são ca treisprezece lucrări esențiale pentru a înțelege pictorul în fazele sale artistice

1. Prima comunhão (1896) - Înainte de 1900

O primă fază a lui Picasso și înainte de 1900. Nela a găsit toate picturile frumoase înainte de anul ei, cum ar fi uleiul nesse pe pânză, pictat atunci când Picasso a frecventat școala de arte. Lonja.

Lucrarea a fost expusă la Barcelona și la care a participat tipografia locală. Ela foi feita de acord com os preceitos do realismul sfârșitului secolului al XIX-lea.

O quadro îi prezintă irma, Lola, în timpul primei comuniuni, un moment solen de tranziție de la copilărie la viața adultă.

2. La viață (1903) - Faza albastră

La viață Este una dintre cele mai importante imagini ale fazei albastre chamada. Între 1901 și 1904, Picasso a eliminat treptat lucrări cu o tonalitate preferențial albastră și teme precum

prostituate și bebeluși.

Faza a fost influențată de o călătorie prin Spania și de sinuciderea prietenului său Carlos Casagemas, care a fost portretizat postum de Nesse Quadro. În această perioadă, Picasso a trecut prin dificultăți financiare, alternând între Paris și Madrid.

3. Gbuncăr à la pipe (1905) - Faza roz

Faza roz a lui Picasso a fost marcată de utilizarea unor tone din ce în ce mai ușoare, în principal roz. În această perioadă, din 1904 până în 1906, Picasso a locuit la Paris, nu lângă Montmartre.

A vida na região a fost, de asemenea, influențată de Picasso, care i-a portretizat pe mulți acrobați, dansatori și arlequini. Acesta este și momentul în care Picasso a întâlnit-o pe scriitoarea Gertrude Stein, care a devenit marele său patron într-o zi.

4. Gertrude Stein (1905) - Faza roz / primitivism

Gertude Stein i-a comandat portretul pentru Picasso. Devenise o prietenă apropiată a pictorului și unul dintre cei mai importanți finanțatori ai operelor sale.

Portretul lui Gertude marchează o tranziție de la faza roz la primitivism. Nu-i cunosc fața, putem vedea influența măștilor africane care va marca următoarea fază a lui Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Faza africană sau primitivism

Această pictură marchează sau începe faza în care Picasso gătește grozav influența artelor africane, care a durat din 1907 până în 1909.

În ciuda faptului că este influențat de artele iberice, este posibil să se vadă în mod clar referințe din Africa, În principal în compoziția feței duelor mulheres pe partea directă a quadro-ului (fețele lor sunt similare cu măștile African).

Picasso a expus doar acest depozit de patru ani, în 1916.

6. Portretul lui Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Faza cubismului analitic

Picasso a dezvoltat împreună cu Georges Braque un nou stil de pictură: sau cubismul analitic (1909-1912). Voi, artiștii, ne căutați „analizează” sau obiectează termenii săi în formele sale.

Paleta de culori a fost monocromatică și preferențial neutră. În această lucrare, Picasso l-a portretizat pe Daniel-Henry Kahnweiler, donat de o galerie de artă din Paris.

În această imagine, Picasso s-a schimbat pentru a forma portrete, încălcând o tradiție de peste două mii de ani.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Cubism sintetic

O cubism sintetic (1912-1919) a fost o dezvoltare a cubismului. Picasso a început să folosească bucăți de papee ca tapet și jurnale în lucrările sale. Pentru prima utilizare a colajelor în opere de artă.

În această perioadă, pictorul a fost în contact cu diverși artiști din Paris, precum André Breton și poetul Apollinaire. În calitate de Primeira Guerra, Picasso a întâlnit mai mulți oameni, în calitate de regizor Jean Cocteau și compozitorul Igor Stravinsky.

Sau am contactat nenumărați artiști din diferite domenii care au influențat opera lui Picasso, care a suferit diferite experimente în această perioadă și în timpurile ulterioare.

8. Paulo ca Arlequim (1924) - Neoclasicism și suprarealism

Picasso are o producție foarte mare și largă. Acest portret al filhoului său ca arlequim este inserat în faza neoclasicistă și suprarealistă (1919-1929).

La sfârșitul războiului, mulți artiști europeni vor căuta în cadrul neoclasicismului o modalitate de „a reveni la ordine”. Prin urmare, în același timp, avangarda artistică va continua să influențeze operele a doi artiști.

9. Natura moartă (1924) - Neoclasicism și suprarealism

Essa natura moartă, pictată nu la fel ca pânza Paulo ca Arlequim, spectacol versatilitate do artist.

Picasso trece, în foarte puțin timp, de la un design reprezentativ la o mare abstracție, urmând preceitii suprarealism.

10. O Artist și modelul său (1928) - Neoclasicism și suprarealism

În 1925, scriitorul André Breton, care era un mare teoretician al suprarealismului, a declarat că Picasso este unul dintre ei.

Așa cum Picasso nu a urmat precedentul suprarealismului, el este prezent la prima expoziție a grupului din 1925 cu lucrări cubiste.

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e a exposição no MoMA

Guernica este cea mai faimoasă lucrare a lui Picasso e do Cubism. Reprezintă bombardamentele naziste din Spania în timpul războiului civil spaniol.

În perioada 1930-1939, figurile constante ale arlequinului din opera lui Picasso au fost înlocuite cu păr de minotaur. Picturile lui Picasso devin mai sumbre, precum utilizarea miezurilor de pasteis.

Mergi la analiza completă pe sau grafic Guernica.

12. Bust de mulher cu chapéu cu flori (1942) - Al Doilea Război Mondial

Picasso s-a născut la Paris, chiar în timpul ocupației naziste din al doilea război mondial. În această perioadă, artistul nu a participat la multe expoziții și a primit câteva vizite de la poliția politică a regimului fascist.

La sfârșitul celor doi ani 1940, Picasso nu a fost niciodată o celebritate și atât munca sa, cât și viața sa personală erau de interes general.

13. Jaqueline din cruciadele mele (1954) - Lucrări târzii

Din 1949 până în 1973 sunt incluse lucrările finale ale lucrărilor târzii ale lui Picasso. Perioada Nesse sau artistul já a fost sfințită. Multe picturi sunt portrete ale soției sale Jaqueline.

De asemenea, s-a angajat în diverse sculpturi, inclusiv o structură gigantică cunoscută sub numele de Picasso din Chicago. În 1955 sau crescător ajudou sau regizor Henri-Georges Clouzot pentru a face un film despre viața sa de copil Sau misterul lui Picasso.

Un antrenament al lui Pablo Picasso

Picasso s-a născut în Malaga, în Andaluzia, în 1881 și a trăit timp de zece ani. Seu pai a fost profesor de dezvoltare Școala San Telmo.

Timp de șapte ani, Picasso a început să găzduiască săli de clasă în seu pai, ceea ce a dovedit că tehnica era esențială pentru un bun artist. Când Picasso avea treisprezece ani, știa că își depășise picturile. Ca aceeași idade, intrarea în școala de arte din Lonja, în Barcelona.

La vârsta de 16 ani, Picasso a fost trimis la Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, din Madrid. În calitate de tânăr pictor, s-a mutat într-o mare parte a timpului la Muzeul Prado, copiând mari opere de artă sau în loc să frecventeze sălile de clasă.

În 1900, la vârsta de 19 ani, Picasso a plecat pentru prima dată la Paris, oraș în care a trecut cea mai mare parte a vieții sale. La ele conșeceu și coexistența cu alți artiști, precum André Breton, Guillaume Apollinaire și scriitoarea Gertrude Stein.

Conheça, de asemenea

• Leonardo da Vinci: lucrări fundamentale
• Artiști de artă modernă
• Înțelesul operei Abaporu, de Tarsila do Amaral
• Ca cheie de lucru pentru a-l înțelege pe Claude Monet