9 artiști esențiali din Arte Moderne

Arta Modernă nu este dată unui tip de expresie artistică care s-a întâmplat să fie în tranziția de la secolul XIX la secolul XX și care reflectă marile transformări care au avut loc în această perioadă.

Acest mod de a face artă revoluționară s-a transformat într-o cină culturală europeană, devenind întreprinsă și în alte țări, precum Brazilia.

Există mai mulți artiști care vor contribui atât la consolidarea modernismului în artă, cât și la prevalența secolului al XX-lea, când dă naștere așa-numitei arte contemporane.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet este un artist francez de extremă importanță pentru arta modernă, poți fi considerat creatorul unui nou stil de pictură sau impresionism, care ar revoluționa arta.

Portret Manet — Portret al fotografului de păr Édouar Manet Félix Nadar

A provocat un anumit scandal în perioada sa din an, când a reprezentat mesele și oamenii într-un mod care era foarte diferit de ceea ce se făcea, valorizând efectele și distorsiunile otice care au fost ridicate local și gratuit. Artistul nu a fost ghidat de tehnicile de umbrire din academii.

instagram story viewer

În 1863 a înregistrat câteva țesături într-o expoziție importantă la Paris, dar lucrarea sa a fost redistribuită și a ajuns să integreze o expoziție paralelă numită „Salão dos Recusados”.

Merită menționat faptul că impresioniștii nu caută exact o pauză de la standardele noastre tradiționale de pictură și căutăm în continuare o reprezentare similară cu realitatea. Între timp, ele vor contribui foarte mult la consolidarea artei moderne în Europa, la fel cum nu au o conștiință diferită.

Din păcate, relevanța lui Manet pentru un gând inovator care se referă la practica artistică poate fi rezumată din culpa criticului și cercetătorului american Clement Greenberg:

Pânzele lui Manet devin primele picturi moderniste în virtutea sincerității cu privire la care au declarat că sunt suprafețe plane pe care au fost pictate.

Almoço na relva, de Manet — *Almoço na relva* (1865-1866) este o lucrare în care putem observa caracteristicile moderne ale reprezentării

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Un alt artist care s-a remarcat ca un pionier în arta modernistă și a fost contemporanul lui Manet și Paul Cézanne.

Olandezii au o situație financiară și pot fi dedicați diverselor întrebări care sunt prezentate ca probleme de rezolvat în pictură. Acest lucru se datorează faptului că nu depindea de succes pentru susținerea sa sau că avea mai multă libertate de creativitate.

portret al lui Cézanne — Portretul lui Paul Cézanne

Principala sa preocupare a fost să încerce să găsească un echilibru între cor, compoziție și forme, dar nu pentru moment ca impresioniștii și pur și simplu căutând să surprindă esența naturii.

De aceea, a folosit elemente geometrice (cum ar fi cilindrii) și nu ca principiu va rămâne fidel celor două contururi, asigurând fosul necesar.

Din aceste motive, un astfel de artist este adesea văzut ca un fel de „mentor” al artei moderne.

Jucători de jocuri de cărți, pânză de Paul Cézane — *Jucătorii de cărți*, de Paul Cézanne (1892/93) este un exemplu clasic al cercetării și experimentării sale în artă

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O olandezul Vincent van Gogh a fost un pictor extrem de dedicat artei sale. Chiar și cu un timp de producție relativ scurt - în jur de zece ani - produs intens, ați putea găsi o activitate care să vă liniștească mintea în conflict.

portret al lui Van Gogh în vârstă de 19 ani — Portretul lui Van Gogh când era tânăr

Seu trabalho prezintă o forță inovatoare și o expresivitate pentru ritmul său și, din acest motiv, în mod provavelmente Artistul nu a reușit să obțină stabilitate financiară, în funcție de ajutorul familiei sale pentru existența sa.

Procesul creativ al lui Van Gogh a fost inspirat din ideile impresioniste, dar a fost adăugat și pentru a adăuga o puternică încărcătură emoțională. Din acest motiv, este considerat un artist al postimpresionismului și transformat într-o referință pentru pictorii din generația următoare care inițiază mișcarea expresionismului avangardist.

Modul său de a ridica imaginile a fost destul de particular, sau pe care îl putem vedea prin propriile sale cuvinte, într-o scrisoare adresată lui Irmão Theo:

Deoarece emoțiile sunt uneori atât de intense încât lucrez, sunt conștient de faptul că lucrez (...) pentuia mă văd ca o secvență și o coerência, ca cuvinte într-o greșeală sau într-o scrisoare.

Trigal com cipreste (1889) s-a născut cu un an înainte de moarte de pictorul modernist — *Câmp de grâu cu chiparos* (1889) s-a născut cu un an înainte de moartea pictorului modernist

Pentru a afla mai multe despre artist, citiți: Van Gogh: lucrări fundamentale și biografie.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso a fost convins de doi artiști moderniști de notă majoră în istoria artei. Producția sa dezvăluie inteligența și inventivitatea, rezultatul inspirației de la alți artiști, cum ar fi Paul Cézanne și din referințele din culturi îndepărtate, cum ar fi africana.

portretul lui Pablo Picasso — Portretul lui Pablo Picasso

Picasso a fost responsabil, împreună cu Georges Braque, de crearea unui stil nou, pe care l-a numit cubism. Nela, figurile sunt descrise într-un mod de a subverti lumea, așa este în mod intenționat, pentru a crea o nouă realitate.

Sau cubismul abuzează de figurile geometrice, în așa fel încât să se gândească la reprezentare nu doar la ceea ce este văzut de um doar un unghi, dar încercând să „deschidă” obiecte pe suprafețe bidimensionale, ca un „quarta” dimensiune ”.

Assim, sau pictor transformat într-o icoană a avangardei europene și o mare referință a rupturii artistice.

Ca țesătură senhoritas d'Avignon de Picasso — Com *Les Demoiselles d'Avignon* (1907), Picasso inaugurează mișcarea cubistă

Leia: Esența funcționează pentru a-l înțelege pe Pablo Picasso.

5. Vasili Kandinsky (1866-1944)

Sau rusul Wassily Kandinsky este cunoscut ca un pictor occidental care a realizat prima operă de artă abstractă, sau chiar, care prezintă elemente care sunt conectate la lumea reală.

Puternic inspirată de muzică, ideea lui Kandinsky a fost să se traducă în nuclee, forme și linii de sentimente și emoții.

Portret Kandinsky — Portretul lui Vasili Kandinsky

A fost un artist important, pois trouxe a nova manieră de criză, abolind complet sau angajându-se în reprezentarea figurativă. Pentru isso, sau mișcare, este cunoscută și sub numele de artă „nu figurativă” sau „nu obiectivă”.

Kandinsky a apreciat libertatea creativă, intuiția și expresia vieții interioare, câmpul psihologic.

Mai mult, alți artiști au început să creeze lucrări abstracte, cum ar fi, de exemplu, Piet Mondrian cu abstracționism geometric.

Prima acuarelă abstractă (1910), de Kandinsky, este considerată o operă care dă început abstracționismului — *Acuarela abstractă Primeira* (1910), de Kandinsky, este considerată o operă care dă început abstracționismului

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp este inserat în cina artistică ca o figură uzată și creativă la începutul secolului al XX-lea.

Artistul modern este asociat cu dadaismul, o mișcare care a încercat să arate nemulțumirile și contradicțiile din primul război mondial.

Portret Marcel Duchamp — Portretul lui Marcel Duchamp

Sau pe care Duchamp l-a propus a fost o atitudine rebelă și ireverențială care a încercat să pună la îndoială limitele artei în sine.

Pentru isso sau artist, ai folosit niște resurse neobișnuite, cum ar fi tugata mades”, Obiecte industrializate. Plasați într-un context artistic, ei vor căpăta simțuri noi, sau melhor, vom pierde simțurile și propunerile dvs. originale.

De asemenea, Duchamp a fost esențial pentru o reflecție asupra a ceea ce este considerat artă, deschizând calea viitorilor artiști pentru a aprofunda aceste întrebări.

O sursă de Duchamp — *A fonte* E um *gata făcută* atribuit lui Duchamp, cu atât mai mult se speculează că este ideea artistei baronesei Elsa von Freytag-Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Când eșuează în arta modernă din Brazilia, unul dintre primele două nume notabile pe care le putem cita este Anita Mafatti.

Un artist paulistana are o importanță enormă, deoarece a produs artă modernă înainte de aceeași săptămână din 22. Acesta este un eveniment considerat „divizor de apă” în cultura națională și marchează oficial începutul modernismului în Brazilia.

O fato este că Anita a avut pregătire artistică în Europa între 1912 și 1914, dezvoltându-și abilitățile și fiind foarte influențată de avangardă.

Assim, în 1917, pentru a desfășura o expoziție individuală la São Paulo, un pictor modernist a fost primit de public și critici. Acest lucru se datorează faptului că prezintă picturi cu caracteristici moderne foarte marcate, cum ar fi utilizarea culorilor care nu corespund realității, deformări și urme contrastante.

O țesătură boba, Anita Malfatti — A boba (1916), de Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral este o altă femeie esențială, nu modernismul brazilian. În ciuda faptului că nu a participat la Săptămâna artei moderne, artistul a văzut o lucrare semnificativă. perioadă și a contribuit la crearea mișcării antropofagice, împreună cu Oswald de Andrade și Raul Boop.

Portretul lui Tarsila do Amaral în profil — Portretul lui Tarsila do Amaral

O astfel de mișcare, care are ca deviz „Doar antropofagia ne unește”, apare ca o propunere pentru crearea unei arte aliniate la parametrii moderniști, mai mult cu o puternică încărcătură braziliană. O preocupare ar trebui să fie ca problemele și interesele naționale.

Produção tinha ca elemente fundamentale pentru valorificarea povo-ului brazilian, deformarea figurilor și în unele țesături inspirate suprarealiste, ca în cazul O ovo, 1928.

Quadro O ovo, de Tarsila do Amaral — *O ovo* (1928), de Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari a fost un pictor brazilian care era foarte aliniat cu ideile moderniste predicate de Mario de Andrade și Oswald de Andrade.

Portretul lui Candido Portinari în 1962 — Portretul lui Portinari feito em 1962

Cariera sa a fost construită într-un mod de a evidenția tipurile umane prezente în Brazilia, de la muncitori din mediul rural la copii, expunând și cine la festivaluri populare.

Portinari folosește două elemente estetice din avangarda europeană ca obiectiv de a crea ceva nou și cu adevărat brazilian. Assim, sub influența lui Pablo Picasso, de exemplu, este implicit în unele dintre lucrările sale care Se pare că folosesc o utilizare sombră a culorii sau exagerez în exprimarea a două persoane și deformări ale cifre.

Exemplu al acestor caracteristici ale unei opere celebre Pensionarii, realizat în 1944.